军旅书法家康树峰
书法作品欣赏
作者简介
康树峰，上世纪七十年代出生，陕西镇巴人，全国青联委员、中国书法家协会会员、中国书协展览中心特邀书法家，任职于武警总部政治工作部，上校警衔。出版诗集《感性阳光》《圣地阳光》《无限阳光》等。
作品评论
读康树峰书法
祖书勤
挥毫咫尺韵绵长，
英气浑如百炼钢。
字习六书求善美，
法承九势显雄强。
飘如彩凤形尤妙，
矫若惊龙意自狂。
寒暑痴心盈纸背，
酬勤乃得墨幽香。
写君子之气 书自然之境
——康树峰书法散谈
●周瑞峰
君子风范和绅士风度，说的都是修养。人在社会中容易沾染杂性，杂性多了便难至纯粹的境地，故修养是成就书家的必经之路。其作品优劣取决于书家学识修养的高低。康树峰的书法透出的儒雅文人气息和较为厚实的学养，正是其精神内质的外在表现。细观所书，其笔有所出、意有新境，融铸得法、慧心独妙，乃君子之气，自然天成。
山水是孕育一个人灵性的源泉。康树峰出生在有着丰腴巴蜀文化的秦巴山深处，其山水性灵滋养着他的思想和情感。在那个经受着抑制、困顿的艰难岁月里，在那个封闭、贫穷的大山深处的小山村，他幼小的心灵里便萌动着一个崇高梦想、一个对大山之外的深情向往。在聆听长辈们关于山里的神话传说、奇谈怪事、乡间民谣中，用最原始、最乡土的乡俗文化濡染着他的心灵、启智着他的思想、悸动着他情愫。特别是在父亲的影响下，对汉语言文字产生了浓厚兴趣，认识到读书写字对于执掌家风、滋润学养的重要性。上中学时，便开始临习柳公权《玄秘塔》、欧阳询《九成公》，一笔一画练习，课余时间背着画板速写家乡的山山水水，从故乡的山水间汲取灵性，培塑汉字书写基本法理，恒定良好的学书心志。步入军营，使他在这所大学校大熔炉里获得了游艺于写字的空间，在艰苦的军训和繁重的工作之余，仍然认真临习碑帖，广取博收，兀兀穷年，苦苦追寻，不断探寻与体悟。学习书法需得其法、其气、其趣，追根溯源，偏爱个性，他注重参古不媚骨，涉新不流俗，取舍得法，不拘泥于古人古法，不匍匐于一家一体，不拘泥一家风格既成，融会贯通。书法使他寄情物外，沉浸之中常怀舒畅与惬意。其作品轻盈灵便，恣意酣畅，稚拙率真，营造出了轻松雅逸的艺术世界，给人一种空灵曼妙、潇洒旷达的情感受用。
清代包世臣《艺舟双楫》中说：“平和简净，遒丽天成，谓之神品。”书法之于横竖撇捺点弯钩，或疾迅，或顿挫，或流畅，或雄强，或险峻、或涩滞，要在线条、章法的换化中张扬书家鲜明个性。康树峰以一种清醒的理性思考和审美表达，提升对书法本质的认识。在他早期的作品中，我们不难看见其任性随意，但也能从一些细节中可觅拾到古朴气象，与他性情某些精神需求、趣味基本契合。冥冥中感到其作品有一股清刚雅正之气，有一种“和”的氛围。康树峰善写楷书，其取法钟绍京《灵飞经》、欧阳询《九成公》，笔调自由开张，古拙中显灵动，严整中深含渊懿，不仅得疏朗开阔、遒婉俊逸的神髓，而且还有奇宕洒脱、风神骀荡、飘逸流动之风采，表现出丰富多姿的意态和情趣，这种造意取势饶有韵味，于法度端严中得萧散之胜，将一介自我豁然突现出来，见功力、显资质，显现出端庄儒雅、俊逸灵动、开张阔野的艺术个性。那种神怡务闲、气和意远纵情心态和悠然恬淡的美学境界，让人如在“禅院花木深”的情境里品着一杯高山茗品，听着一曲“芭蕉夜雨”。
同时，我们也看到康树峰的书法创作贯穿一支高亢激越的旋律，彰显出突出鲜明的个性风格。其真草隶行均有涉猎，各有风貌。行书路径二王，从研习优秀的代表作品入道，不断扩大视野，面对前人留下的满纸云烟，万千气象，博览兼收，将军人豪放舒展和自己的真性情融入创作之中，形成沉稳凝重、刚健雄强、自由奔放的风貌。其用笔率意中见法度，天然中含机趣。章法上险峻中寓稳重，字与字贴近，行与行拉开，参差中得平衡，给人以强烈的吸引力感染力，其气势来自于他本真性格好孜孜不倦的笔墨探索，来自于他几十年军旅生涯的滋养。书法是情感的寄托，是生命的奔泻，鲜有军旅书家而不擅行草书者。其行草，取篆之苍劲，汉隶之华茂，持重写来，喜用露锋，但结体谨严，刚劲内敛，追求古朴之美，不拘绳墨，意态端庄中映带贯气，显得灵动、苍劲而飘逸，奔放而有法度。凝重中透着灵秀，文而不野，美韵浮动，扛鼎之力和率真意趣兼而得之。他从容地穿梭于坚硬的现实和灵性的遐想之间，拓展了书法艺术的深远意蕴，轻松地抵达我们仰望的天空和内心的神秘地带。其隶书取法《张迁碑》、《石门颂》，又巧妙地掺入北碑的苍劲和秦篆的委婉，用笔率真、险峻，融入行草的婉转奔放、汉碑的雄强补拙，兼收甲骨、篆书风雅意韵，传递出潇洒率意的汉简气息，平直中隐隐带着起伏、波荡之势，不求略带弧线的俊朗之美，追求方刚劲拔的朴拙昂奋之美，映射出活泼开朗的现代审美情趣和理想追求。
“笔墨当随时代”，他认识并把握着书法发展态势，紧随时代前进步伐，在笔墨、纸张、幅式等表现形式上讲究艺术品位，在统一的风格中追求多样性的变化，在不同的形式中寻求汉字线条表现的丰富性。书写蝇头小字“融和诸体先求意，熟后能生始率真”；中堂、条屏，写得酣畅淋漓；斗方、扇面，则显得疏朗、精致；那些用流畅的行书在熟宣上写下的条幅，典雅秀润，静穆飘逸，透出一股浓浓的书卷气。我们看他近期的书法作品，其格调与前期相比，出现了许多耐人寻味的变化。首先是结体、笔法的调整，先前被着意强化的浑圆朴茂、厚实流畅的线条，一变而为走笔的滞涩感、纤细的线条、拉长的字体。其次是字体变得更为结实、绵密，笔画吸收了草书的简洁之美，笔墨酣畅饱满、清雅稳健。章法上不仅保持了原有行距的宽舒，而且行与行之间加强了字体大小的对比度，错落有致，沉稳娴熟，颇具风采。
观其书法，更喜欢其中醇厚恬淡萧散的文人风致，也喜欢蕴含其中的逸气清旷，最难忘的是他书法之中郁勃奋张的英姿与气度，特别是他待人随意谦和、质朴憨厚、本性真诚，是大家容易交往的“好哥们”。他从不为门户所囿，入则思出，转益多师，挥毫泼墨便思别开蹊径，看他的得意书作便感到真气淋漓的新生面。由此我们不难明白，以技巧束个性则不免“世俗苦笔骄”，以性情统技巧则“清水出芙蓉”。文添书彩，情为艺魂。对于一个热爱艺术的人来说，文化传统和艺术情感恰似骊龙之珠、荆山之玉，一旦融入其禀赋学养，必能泽如凯风惠如时雨，催开芳林新叶。在他的生活中，我们常常能够体会到生活的烂漫、快乐和热情，他情注书法的同时，酷爱传统文化学习，对古典诗词和现代诗歌的吟诵创作，在繁忙的工作之余，把大量的时间都用在了读书、习字、作文中，积淀深厚的文学素养，丰富自己的学养，在自己的精神世界里寻求心灵慰藉，感知世界的苍茫洪荒、光辉绚丽，感知世间的众生百态、冷暖千祥，把自己的思想情感汇聚到文学创作中，他已有数十万字文学作品见诸报刊，先后出版了《感性阳光》《圣地阳关》《无限阳光》诗集。书法的艺术形象与诗歌的精神境界是相融相通相连的，没有一个崇高的境界，就不是一个真正的书法家。书法讲究的既是形象之美，又是内涵之美。诗歌追求的不仅是浓郁的情思，也蕴藉着丰沛的意象之美，他诗歌强烈的思想感情、富饶的意象之美，自觉不自觉的融入书法创作中，使其书法作品充满着诗意情趣，在飘逸旷达的生活本源中、在诗情画意的情境里书写心声，在徜徉自在的艺术意境之后抒发生命情感，使他找到了无穷无尽的艺术与美的源泉。
每当夜深人静时，他置身斗室，忱情致志，濡墨于孤灯之下，流连于笔情墨韵之间。他忙碌于公务，敬业于本职工作之外，其书艺却日益精进，这其中定有奥秘。古代书画大成者一类为士大夫，见多识广，人书俱进，结果成就了艺术；另一类乃世间隐士，把门可罗雀看成是天籁净土，潜心修炼，摘得善果。现代社会要去当一个隐士恐怕没有必要，但隐去心中的浮躁和杂念却是可以。书家的胸怀、眼光，与书法中的运笔用墨，谋篇布局，虚实浓淡，章款题跋，都应该属于修养和哲学的范畴。所谓字如其人正是斯理。“吾日三省吾身”，康树峰认为，并非一定理解为一天三次反省自己，“三省吾身”也可阐释为从三个不同方向观照自己，温故而知新。故书家的处世哲学与其书写之道以及审美情性，往往一脉相承。学书在法，其妙在人，“品格不高，落墨无法”。他年少离家，长期润泽军旅，数十年求师问学不同寻常，他懂得碧水载舟的恩泽，更明白上善若水的道理。在为人为艺的修善之旅中，始终怀揣崇敬之心、感恩之念，情注军旅，心系官兵，他理想的天空是明净的，他追求的道路会更加宽广辽阔。
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