美学是什么？其实理论上大家很容易查到，它就是哲学的一个分支，是研究人与世界审美关系的一门学科。但这样的概念是比较抽象的，其实也可以这样进行简单地理解，美学就是如何使自己有一颗发现美的心灵，这就是我们阅读美学的最基本目的和意义。
美学既然是哲学的一个分支，我们学习起来就相对来说比较困难，而我们熟悉的美学大师朱光潜，对于他，大家都是非常熟悉的。
他写了一本《文艺心理学》，不同的是这本关于美学的书，却是从心理方面去认识和了解美学。其实不管是从美学的哲学框架内，还是以心理学看美学的角度，两者殊途同归，都对于我们如何发现美，提供了一个获得美学修为的途径。
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今天我就带大家以最快的方式，完成对这本书中所讲的美学入门知识进行了解，带你进入美学的大门。 要了解这本书，要了解美学，我们首先要抛开一些不必要的理论纠缠，先要理解我们人类认识一个事物的方式。
现在大家肯定以为所谓知识，就是你知道一件事物的结构和内在等科学知识。比如我们从科学角度知道天空的概念，我们就算认识天空了。而把没有科学理论获得的那种最原始的天空认识，理解为愚昧无知。
比如远古时候的人，还有刚出生不久的孩童，他们看到天空就是一个穹顶，我们把他们看到的穹顶，理解为他们不认识天空。而我们当今通过天文地理的一些知识。来理解的天空视为真知。但当我们要学习了美学，就知道这种理解其实是片面的。我们要知道这样一个概念，意大利美学家克罗齐说：
知识有两种，一种是直觉，一种是明理。
朱光潜在这本《文艺心理学》里总结到，直觉和明理是我们认识事物的两种方式。这样我们就应该理解为，这两者不是哪种高级哪种低级的区别，它们只是“知”的方式不同。这一点非常的关键，我们学习美学，如果不能认识到这一点，我们就无法真正的理解美学，认识美学，也就直接影响到我们之后学习美学，从而使自己无法形成具有发现美的心灵。
如果按照这个理论，我们回到刚才我举的那个例子，也就是说我们认识的天空概念，和古人或者孩子眼中的穹顶认识，这分别是认识事物的两种方式。我们在美学的概念里，不能把后者视为错误，视为无知。
接下来，我们要接触一个美学术语，就是“美感经验”。美感经验就是指的我们欣赏自然美和艺术美的心理活动。也就是说，只有我们分清刚才对“知”的两种方式，那我们就可以定义这个“美感经验”。
美感经验就是来自于这种混沌未开的认识，就是这种直觉的认识。不难看出，没有一种直觉的认识，我们是无法获得美感经验，也就发现不了真正的“美”。比如当一个人拿到一件艺术品，他首先想到的是值多少钱，因为贵所以感觉美，其实这就是一种被伪装过的“美”的艺术体验。
老子曾经说过这样一句话：为学日益，为道日损。
在这文艺心理学，朱光潜对此做了解释·，因为我们的“知”，其实会经历三个过程，通过直觉到知觉，再到概念，对于一个事物的认识，我们从小孩子时，认识它是不知道它有何用处，这时是直觉的认识。
而之后当我们通过学习，是运营了科学和理论进行解构然后定义，最终形成了概念，事物的最初形象就会在我们心里淡化。因此我们学的越多这样的理性知识，我们看到一个事物就越难发现其美的特征，因为当我们看到这个事物的时候，是会不自然的进行与其概念的关联，以至于原来最初的形象在我们认识中消失。
于是就出现了一个科学理性与艺术之间的悖论，你知道的越多，其实你就越不关心它的最初形象本身。但美感却是“无所为而为的观照它（朱光潜）”，这就是美感的态度。美感的经验是一种极端的聚精会神的心理状态。
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如何才能在平时生活中发现美？这就需要我们摆脱世俗世界里“实用”的部分，抛开实用的部分，我们才能在内心重新还原这个事物的直觉形象，从而获得一种单纯的意象空间。
比如我们获得一个古代的花瓶，我们抛开世俗的实用价值，而是进入一种虚幻的意象世界，内心出现一种古代的空间幻想，看到古人如何曾经也欣赏过它；当一个画家在画一幅眼前一颗树的画作，他看到的是树的形象本身，而无视它的实用部分，比如树遮雨、成荫功能等等。
说道这里，我们就要提出一个老生常谈的问题，我们为什么觉得活得很累？艺术又是如何改变这种状态？其实对于很多人，这就是一个类似隔靴搔痒的问题，是人人都明白的道理，但多数人是无法真正摆脱的一个问题。叔本华说人生最大的患是有“我的主宰为意志”，人人都是自我意志的奴隶，有意志，于是有追求，有追求就有挣扎，挣扎产生悲苦和烦恼。
但学会对艺术的审美，是可以让我们在某一时间里，获得这种暂时的解脱，朱光潜说，通过艺术审美，实现自己由意志世界转移到意象的世界，这种意象世界就是一种物我两忘的世界（笔者按：怎么有点庄子的味道）。
我们的美感经验是形象的直觉，就无异于说它是艺术的创造（朱光潜）。
这句话是朱光潜在这本《文艺心理学》第一章最后一页提到的，那我们就应该可以理解为，艺术就是我们通过直觉所产生的美的或丑的形象和意象，艺术家把这种意象付诸于文字或者是绘画和音乐，于是就成为了艺术作品。
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而真正的好的艺术作品，就在于作者是否真正的把世俗的部分去掉，而纯粹通过自己直觉的情感来完成的艺术表达。这可以说是适应于所有的艺术作品的价值评断标准，包括文学作品。很多人不理解我之前对一些作品的评价，可能出现的误解大多源自于这里，源自于我们之间对艺术的理解，因为文学也是属于艺术，我们有必要按艺术的要求去审视它。
以此我们也可以理解，为什么我把有些狭隘的“载道”作品看做是一般的作品，而不能视为伟大的作品。载道其本身就是来自于内心一种世俗的层面，试图通过理性来改变这个世界。
在西方有很多的乌托邦作品，都是在影射这种世俗层面的狭隘，试图改变这个世界的狭隘特征。载的这个“道”也许本身就具有一种历史局限性，因此在艺术层面，这些往往都是艺术的瑕疵。这也是我曾经提起过，关于“文字具有欺骗性”的理论理解。
这种“载道”往往认为世界只有看到恶，堵绝恶才能改变。而忽视了让所有人发现美，看到美，从而改变每个自己，来改变这个世界的方式。这也是暴力与艺术来改变外部环境的不同态度。
在这本书中作者举了一个示例，说一艘客船，在海上遇见大雾，船员、领航员以及气象人员告诉大家，雾太浓，会影响航行速度，同时也会使人感到心情压抑，大家要尽量的不要受其影响。于是船上的乘客因为这种世俗理性化的对雾的报道，不由得产生一种心情异样的低落感。
但是如果有人出来说，乘客门不要担心，虽然航行的时间加长，但大家可以看看不经常遇见的海上雾景，一幅轻烟似的薄纱笼罩着我们，海面、海鸟和我们就像被罩在一个梦境般的世界里，伸手仿佛自己在游走、漂浮….
这是完全不同的两种声音，前者是现实的，后者是艺术的，过程相同，感受不同，前者是挣扎，后者却是坦然。
文：饼子
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