图片｜物道 ©
明代李渔曾言：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”品茶最妙是用紫砂，最精湛的紫砂壶来自阳羡。
何为阳羡？即江苏宜兴。
此刻，物道君正走在宜兴丁蜀镇的路上，北风冷冽，前方的山顶落了一层矮矮的白，那是今冬的初雪，我们抵达宜兴那一天下的雪。
图片｜物道 ©
明朝初年“废团茶兴散茶”之后，中国人喝茶的方式，也从煎茶、点茶变成了泡茶。到了明朝中后期，壶泡法已经流行，紫砂壶也深受文人雅士的喜爱。
文震亨赞它：“既不夺香，又无熟汤气”。张岱亦说：“一砂罐、一锡注，直跻之商彝、周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。”
可以说，紫砂，是为泡茶而生的。
图片｜物道 ©
宜兴也在这数百年间涌现无数名家、名壶。远至明朝的供春、时大彬，清朝的陈鸣远、惠孟臣，曼生十八式，近至当代的顾景舟，皆如高山，令无数后来者仰望而追寻。
为什么那么多人喜欢紫砂壶？用紫砂泡茶究竟有何不同？如何才能欣赏紫砂之美？怀揣这些困惑，我们来到这座小城，一路寻访，步履不停，方知见壶如见人。
图片｜物道 ©
〈 吴界明 〉
· 壶中岁月长 ·
1973年出生的吴界明，做壶已有三十多年了。
儿时，他就喜欢跟随叔叔吴群祥到紫砂工艺厂玩耍。到了十六七岁时，虽然家中祖母反对，但他还是入了行，正式拜叔叔为师。从此，做壶的岁月是一个又一个七年。
第一个七年，他埋头苦练基本功，寻着老祖宗的脚印一步步前行。接着，他到了当时的中央工艺美术学院进修雕塑系。第二个七年，他开始踏出了创新的步伐，创作了轨月提梁、祥龙提梁等等。第三个七年，他又一次回到传统中。
这时候，他做的壶是既有古意之韵，又有当下之美。尤其是他的明式小品，造型简洁，气韵清逸。
轨月提梁
四方明炉
六方静乐
提起过往的岁月，他笑着说道：“做壶就像写书法，是一段从摹帖、临帖到出帖的过程。”
这一个是他的爱好，这些年他每天都要练字，雷打不动。一个是他的手艺，用一生不断精进的所在。在他看来，两者之间有太多精妙的相通之处。
吴老师说，壶要做得好，要看上去是“硬”的，不可以软趴趴。什么是“硬”？是为壶要有精气神。
这让我想起了，书法中讲究要“骨法用笔”，一提一按，有血有肉，才能气韵生动。
这世间的美，大抵都是殊途同归的。可是当你从“知其然”走到“知其所以然”，往往一回首，已是岁月悠长。
当年的少年郎，如今已是两鬓微霜，只叹壶中岁月长。
在没有见到王强之前，听得最多的是用他的壶泡茶：“出水如油，入水无声。”待相逢，谈起此事，他哈哈一笑，眉眼之间皆是骄傲。若是再与他聊起收藏的曼生壶，更是眼里有光，侃侃而谈。他收藏了一把壶，虽圆似方，沉稳大气，是曼生十八式里的井栏壶。何为曼生十八式？它是指由清代书画家陈鸿寿（字曼生）所设计，交与杨彭年兄妹制作，再由他自己篆刻铭文的紫砂壶款式。样式繁多，统称为曼生十八式或曼生壶，被誉为“万壶之宗”。王强老师告诉我们，每一只曼生壶都有出处，或是陈曼生遇见了谁，或是看见了某个事物，从而有了创作灵感。比如井栏壶，是看见有人去井边提水。井深栏高，那个人的腰弯了下去，就像一个壶把，井栏则化成壶身。“造物的方式无非三种，第一种是单纯地造物，第二种是为了某些功能而造物，第三种就是在前者的基础之上，通过材质、器型等来抒发自己对人生的情感、对事物的认知。”在王强看来，陈曼生就是最后一种。紫砂不过是载体，曼生十八式承载着的是陈曼生对万物的感受，对美的认知，更是一种美的风格。这也是王强的追寻。从做第一把壶开始，他就要做出自己的风格。比如，造型做得更精巧，将内推球孔做到极致的薄，让壶把的位置调整到刚刚好，泡茶时才能出水利落，茶汤的表现更为极致。因为他相信，一把好壶是懂茶的。何为风格？相信自己的相信，乘以时间与数量，便能成就你自己。这几年，国风当潮。可是紫砂对不少年轻人来说，还是有点老气、陌生。但如果你看过蔡翔泡茶谈紫砂，会发现：美的事物，其实没有年龄界限，只看你愿不愿意去了解。镜头里，这个帅气的年轻人，一个人一边泡茶，一边讲述紫砂故事，从历史讲到当下，从工艺聊到审美。每一把壶，他都如数家珍，出自哪位陶手、什么器型、什么泥料、有哪些特点……皆了藏于胸。十二年前来到宜兴，从此他便爱上了紫砂。“我为什么热爱紫砂？因为它最复杂又最简单。”复杂，因为它能揉进所有文人的敏思、匠人的技艺，饱含各种美的表达。简单，因为它不过是一捧土、一壶茶、一人饮。刚认识翔子时，很惊讶于他好像有无限的精力。无论前一晚几点休息，第二天都能准时起来，拜访制壶名家，读资料，做设计，拍视频，上直播……事事连轴转，人却不急不慢。直到那天，他见到一把珍藏的紫砂老壶，高兴地端详、摩挲起来，还不忘喊伙伴一起来看看。那时候的他，眼睛有光。此刻，当你看到这些文字时，这个冬天物道君的宜兴之旅也行将结束。
文字为物道原创，部分图片由蔡翔拍摄，转载请联系作者。
本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请
点击举报。
