韩国院线近日放出消息，确定将在今年，对陈凯歌导演电影《霸王别姬》进行二度重映，放映171分钟的完整版。
距离上一次韩国重映，只过了区区三年。
两次重映，均为纪念张国荣而举办。
一次定档2017年3月30日，一次定档2020年4月1日。
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上世纪八九十年代，是香港电影的巅峰时期。
不少港星都作为舶来品，一路漂洋过海火到韩国。
而哥哥张国荣，正是其中最耀眼的一个。
从1989年~1994年，他连续当选“韩国最受欢迎外国影星”第一名。
堪称“韩国偶像鼻祖”。
直到今天，张国荣在韩国民众心中，依然占据着极高地位。
由他主演的《英雄本色》，早前曾在2008年、2009年、2015年先后进行过三次重映。
不少韩国的影视作品，都投射出了当时的追星热潮。
比《请回答1988》开场第一幕，便是双门洞一群小伙伴围在一起观看《英雄本色》中阿杰死去的画面。
《请回答1994》里，迷妹们的身影同样也无处不在。
听说有人长得像张国荣，韩国女性便会不由自主地打起十二分精神。
后来发现期待落空，大失所望，还直言对方是“国之耻”。
还有不少伴随港片成长起来的韩国艺人，都对张国荣保有深深眷恋。
刘在石之前参加《Running Man》，曾用粤语完整唱出了《当年情》，直言自己唱这首歌唱了20年。
并晒出了自己高中时期模仿张国荣的发型。
包括全智贤、宋慧乔在内的国民女神，当年都是哥哥的迷妹。
与偶像见面，都忍不住撒娇求抱、求合影。
就连张国荣在《阿飞正传》中跳过的一段恰恰，也都被韩国艺人奉为经典，疯狂模仿。
张国荣曾在韩国为TO YOU公司拍摄过一支经典的巧克力广告。
因为这支广告，他被韩国媒体形容为“诱惑女性的男性代言人”。
广告播出前，每天都有几百个学生打电话给TO YOU公司询问广告的播出时间，令对方不胜其扰，不得不破天荒的，在报纸上买下版面，刊登广告播出时间。
凭借这则广告，TO YOU走出破产僵局，一路逆袭成为销售冠军，销量翻了三百多倍。
哥哥在韩国的号召力之强大，由此可见一斑。
如今，虽然他已离去多年，但他留下的作品，却依然经久不衰，值得人们反复回味。
他主演的《霸王别姬》，也一直坐拥韩网华语片最高评分。
直到今时今日，《霸王别姬》在中国电影史上造就的辉煌成就，依然难以逾越。
豆瓣上，它位列豆瓣电影Top250第二位，好于99%的同性片和爱情片。
135万多人为它打出9.6的高分。
1993年，它远征戛纳，写下了华语电影史上最浓墨重彩的一笔。
成为唯一一部斩获戛纳金棕榈大奖的华语片。
口碑方面，它中外通吃，受到诸多好评。
国际影评人联盟：“这是中国版《乱世佳人》。”
BBC评价：“《霸王别姬》令人热血沸腾，是取得世界性成功的艺术电影。”
《时代周刊》评价：“《霸王别姬》是20世纪90年代中国最好的一部电影”
《纽约时报》评价：“这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。”
27年过去了，后来再没人能拍出这样的电影。
而张国荣当年以一票之差落选戛纳影帝，也成了无数影迷的心头憾事。
事实上，这部集两岸三地之力问世的国产佳作，早在创作初期，就已经充满了传奇。
《霸王别姬》的幕后推手，名叫徐枫。
看过胡金铨《侠女》的人都知道，徐枫年轻时是个实打实的美人。
16岁时，她以演员身份出道，凭借《刺客》和《源》两部电影两获金马影后。
后嫁入汤臣集团成为老板娘，自在丈夫汤君年去世后，成为汤臣集团的掌权人。
徐枫
1988年5月中旬，徐枫作为台湾汤臣电影公司的老板，到戛纳电影节推销电影。
刚好这一年，陈凯歌也带着电影《孩子王》，入围了戛纳的主竞赛单元。
透过《孩子王》，徐枫看出了陈凯歌的潜力，对他伸出橄榄枝，邀请他导演《霸王别姬》。
徐枫、陈凯歌、张国荣
《霸王别姬》原本是李碧华创作的一部小说，后来被徐枫相中买下了电影版权。
对于这本小说，陈凯歌起初并不满意，觉得故事起伏不大，太过平淡。
为了改编好它，他不得不向老朋友芦苇发出邀请。
陈凯歌和芦苇
芦苇是个非常随性的编剧，除了改编《霸王别姬》之外，他还帮张艺谋改编过《活着》。
《活着》
经陈凯歌首肯后，芦苇对原著小说进行了大刀阔斧的改编。
原著小说，只是很纯粹地描画了一个戏子的悲剧一生。
而芦苇则构建出了更宏大的历史格局，在见证中国社会沧桑巨变的同时，呈现出了时代背景下的复杂人性。
写就剧本之后，碍于尺度，芦苇给陈凯歌提了一个很大胆的想法：“如果按我这个剧本绝对通不过，我给你先写一个假剧本，一个符合审查标尺度的剧本，送审立项的时候用这个剧本。”
见陈凯歌心下踌躇，芦苇便继续进言：“要么就担负欺骗的罪名，要么就别拍，你选择一下。”
思考一个晚上之后，陈凯歌给出了答复：“就按你说的办。”
回望90年代的拍片经历，芦苇曾颇为惆怅的说过这样一番话：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候，我很是高兴，觉得我们终于起步了，可我没想到那就是我们的终点。”
让我们继续说回《霸王别姬》这部电影。
卖出电影版权时，李碧华提了个很疯魔的要求：“我要拥有演员的最终决定权”。
原来，李碧华是个“荣迷”，小说中的程蝶衣，是她以张国荣为蓝本创作而成。
在她心里，只心心念念着一个痴念：“程蝶衣必须是张国荣”。
选角过程中，陈凯歌先后考虑了尊龙、蔡国庆在内的很多明星，但都被李碧华一一否决。
直到1992年《霸王别姬》开拍，关于程蝶衣的演员人选，都还迟迟没有着落。
焦头烂额的陈凯歌，最终找上了张国荣。
直到很多年后，陈凯歌都记得，他与张国荣首次接洽剧本时的情形。
两人在香港文华东方酒店见面，陈凯歌口述剧情，张国荣安静聆听。
两人一拍即合，达成合作。
谁都不曾料到，11年后，张国荣会选择在这家酒店纵身而下，终结自己的生命。
看过《霸王别姬》，很多人都会不由自主地将张国荣当作程蝶衣。
但他却明确表示，说自己并不希望做程蝶衣——
“我不希望做程蝶衣，我的意思是，我本人不希望做他，因为老实讲我比他幸福太多，可是我非常爱演这一个角色。”
因着对角色的热爱，张国荣成就了程蝶衣，也成就了《霸王别姬》。
为了演好程蝶衣，没有任何京剧基础的他，守在北京拜师学艺学了半年。
拍戏之前，他还特意去梅兰芳墓前进行祭拜。
此举令陈凯歌颇为感慨：“他们两人八竿子打不着啊，为什么？这就是敬畏之心！”
当时已经凭《阿飞正传》斩获金像奖影帝的张国荣，在片场丝毫没有巨星架子。
化妆或休息时，他总会拿着手中物件，摆弄着说上一段戏词。
寒冬腊月，剧组其他人都穿着军大衣，只有他轻装上阵，听京剧师父说戏讲戏，与角色融为一体。
拍到最后，剧组提前为张国荣张罗的两位替身演员，竟然一个都没有派上用场，所有戏份都由他一人亲自完成。
就连片中负责指导京剧表演的张曼玲、史燕生夫妇，都对张国荣表现出的天赋与勤奋赞叹有加。
片中有一场戏，令陈凯歌印象深刻——
程蝶衣蝶衣烟瘾发作，不顾段小楼劝阻，用一根拂尘尾巴打烂一面墙的相框。
相框中摆放的照片，全都是两人的合影。
这场戏在片中举足轻重，是程蝶衣和段小楼最后一次有身体接触的重头戏。
两人一个砸，一个抱，用外部化的动作来表现情感上的“爱之挣扎”。需要张国荣情绪彻底爆发，整体难度很大。
如果不能一次通过，再清理场地、酝酿情绪会非常麻烦。
结果那场戏一开机，张国荣就疯了，拿着棍子乱打相框，玻璃碴四处飞溅。
情绪之饱满，令人在场工作人员叹为观止。
陈凯歌后来回忆，说拍完这场戏喊停，张国荣已哭成泪人，久劝不止：
“我劝不住也急，说你还真是哀哀如丧考妣啊，人戏不分，不仅有程蝶衣，但张国荣也做到头了。”
透过程蝶衣，我们可以清楚看到，一个小人物在大时代中的身不由己、爱而不得。
他的死亡，既暗合了时代的故去，又宣告了理想主义的消亡。
因为太过纯粹，所以更显悲凉。
虞姬死了，程蝶衣死了，张国荣死了。
戏里戏外的虚虚实实、真真假假，无不给《霸王别姬》覆盖上了一层难以言说的凄美外衣。
无论是张国荣，还是《霸王别姬》，最终都成了一个嵌入历史的影像符号。
后人可以追忆，可以观摩，却再难以超越。
恰如陈凯歌最爱念叨的那句古词一般：
“还与韶光共憔悴，不堪看。”
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