《寄生虫》入围奥斯卡最佳电影了。
这部去年在第72届戛纳国际电影节为韩国电影拿下第一座金棕榈的电影，又在第77届金球奖上拿下了最佳外语片，紧接着又获得了包括最佳电影在内的六项奥斯卡提名，一举打破了韩国电影纪录。
对此，鹅叔表示除了祝贺之外，只剩下酸了......
不过吃完柠檬之后的我们，不得不要面对一个事实：就是《寄生虫》，是一部可以接连征服戛纳和金球奖（或许还将是奥斯卡）的作品。
同类电影在西方也不是没有，比如昆汀的《低俗小说》就达成过这样的成就。
但要考虑到《寄生虫》是一部来自东方的作品，导演也是正牌东方面孔的奉俊昊，“文化差异”这种东西我们也不能无视，这就值得研究一下了。
多年以来，东方导演横扫西方奖项已成往事，来自东方的神秘力量中，大师黑泽明已逝，陈凯歌“霸王”之后再无亮点，李安专注于“探索电影语言的边界”已成佛，如今接棒者，会是奉俊昊吗？
所以这次鹅叔必须要蹭一次热度了，借此机会来说说奉俊昊与他的电影。
所有人都“看得懂”的电影
回到《寄生虫》夺得戛纳电影节大奖的时期，在一片喝彩声中，也有不一样的声音，那就是为什么奉俊昊的《寄生虫》能够夺得大奖？而前一年李沧东的《燃烧》却颗粒无收？
部分影评人观点，《寄生虫》好归好，但过于直白套路，设定僵硬，少了艺术片的美感。
导演奉俊昊，是韩国类型片领域最接近大神级别的导演，从影19年只拍了7部长片。
翻开导演的履历，佳作不胜枚举，《杀人回忆》《汉江怪物》《母亲》《雪国列车》，就算没看过，也一定听说过其中某部。
作为韩国电影大师级人物，奉俊昊对比其他两位名导，他的作品不如李沧东（《燃烧》）那般晦涩难懂，也不如朴赞郁（《老男孩》）那样猛烈重口。
欣赏奉俊昊的故事，是不需要门槛的。
强叙事、重结构、类型混合、戏剧冲突、黑色趣味、现实讽刺。这些标志性的元素，就是奉俊昊的个性化特征。
鹅叔之前就科普过，奉俊昊当导演二十多年，只拍了七部电影的原因，而且每部作品都是自己编剧。
这样为观众负责且追求精益求精的导演，只可惜作品量实在少了一点。
在东西方主流影评人眼中，奉俊昊在电影艺术造诣上并不如李沧东和朴赞郁，但东西方文化差异这种东西不能无视。
《燃烧》是一部令人回味无穷的电影，其中对中上层社会的隐喻需要细细回味才能体会，但也吃了这方面的亏。
而奉俊昊的《寄生虫》从电影的接受性上考虑，其通俗程度肯定是会大于《燃烧》的，起码中国人看得明白，外国人也看得懂，是一部能够真正做到既讨好东西方影评人的作品的。
当然了，这部电影也远不止“看得懂”这么简单。
类型化之下的社会寓言
不少观众在看完《寄生虫》后，表示电影中角色很“假”且“单一化”，电影中两个阶层的人士，富人慵懒且善良，穷人勤劳且诡辩。
但你们不要忽略了，电影的故事并不真实，而是极致。毕竟真实生活中，两个阶级的人甚至很难接触到。
“我喜欢将一个人推向极限来了解他们”。这在奉俊昊的电影里被体现的淋漓尽致。
在这里，鹅叔想说一下奉导的另一部代表作《雪国列车》。
《雪国列车》是一部反乌托邦的商业大制作，也是一部类型化的寓言电影。
电影直观呈现了人类社会的螺旋状上升——穷人只需从火车尾巴一路杀到富人生活的火车头，就可以逆袭。
故事重复了人类历史上一次又一次的改朝换代。奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，就有阶级的产生。
列车本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。
节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般，一气呵成。
所以奉俊昊的影片最好看的一点，就是把技术、叙事巧妙结合在一起，那种独特的味道，在世界影坛也不多见。
《寄生虫》的主题也是阶级：豪宅的一家是上层阶级，住半地下室的是平民阶级，而蜷缩在不见天日的地下室的可能才是真正的最底层阶级。
关注现实社会，这正是西方影评人们非常偏爱的一种类型。
反映底层人民的生活，最终以一种“政治正确”的方式完成阶层的“跨越”，这是奉俊昊的作品受到西方主流媒体关注的原因之一。
而在阶级对比的现实中，对不同阶级、不同类型角色和事件的“逆向”铺陈和讽刺，是奉俊昊电影深受媒体和影评人喜爱的另一大杀手锏。
虚构世界中的现实讽刺
这里，绕不开的是奉俊昊的成名作《杀人回忆》。
电影结尾处，宋康昊的大脸特写令人印象深刻，惆怅之外更多是意犹未尽。
电影中两位探员活了下来，在这个世界喘息活着，而那个理想主义者，却销声匿迹，失去了自我。
这种价值观破碎后的无奈、挣扎，几乎覆盖了奉俊昊所有的电影。
如果用一句话概括奉俊昊所有的电影，那就是：周而复始的一切，我们无能为力。
或许，正是这股精神创伤和时代烙印，令西方人看到了这位东方导演，积极将他融入到他们的评价体系。
拍摄《杀人回忆》的奉俊昊
从《雪国列车》到《寄生虫》，奉俊昊一直关注的是阶层之间的对立，在“底层杀人电影”重要的主题上他自成一派，深受西方世界的青睐。
而奉俊昊电影的“惨”并不是在一味的取悦西方，反而在自己每个寓言故事中，留有一线希望，哪怕这个希望很乌托邦。
比如《雪国列车》，“美队”饰演的底层领袖，从开始就表明了自己“若为自由故，生命与兄弟皆可抛”的决心。
但在影片末尾，他毅然做出了车毁人亡的极端选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。
电影的结尾是理想化的，但也是悲惨的，全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严，创造了反乌托邦电影中的乌托邦结局。
《寄生虫》也是如此，结尾一场突如其来的反杀，底层人士获得了胜利，宋康昊饰演的老爸，却也成了新的“寄生虫”。
儿子努力工作，希望有朝一日一家人真正的成为房子的主人，享受阳光。尽管这个想法在现实中，基本不可能实现。
这就是奉俊昊的电影，对不同阶级进行极端化的刻画，让两头的角色们相互转化，直至自己会变成“最讨厌的那个人”。
杀戮也不再是寄生的终点，反而是新一轮寄生的开始。
而奉俊昊，也凭借他这样特立独行的电影手法，征服了东西方的观众和影评人。
诚然，《寄生虫》也有着影评人所说得“缺少艺术美感，生硬直给”的毛病，使得该片无法从类型上升到艺术。
但同样也暗示了，奉俊昊并不是一位电影艺术大师，但他是一位优秀的电影导演。
《寄生虫》虽然商业，但不曲高和寡，虽然通俗，却不媚俗。剧作精彩，线索清晰，主题明朗，讲述了一个现实中不会发生的好故事。
能够讨好影评人，又没有错失观众，不把奖给他，还能给谁呢？
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