她“消失”了八年。
曾经有人形容，她只要开始表演，就会独揽全场光芒，任搭戏的演员再倾国倾城，也不敌她一个眼神来的惊心动魄。
老天不只赏饭，还赏了桌满汉全席。
这些年，她去了哪儿？
人还在大荧幕，却低调多了。
提起《黄金时代》、《亲爱的》、《解忧杂货店》...等，鲜有观众把太多注意力分给里面的郝蕾。
12年《浮城谜事》后，《亲爱的》中“鲁晓娟”几乎是郝蕾仅有的代表角色
外界惋惜，她始终差个最佳女主角。
郝蕾自己说，是一直没再遇到合适的角色。
绿叶熬成红花，红花隐退为绿叶，E君从来不认为她属于二者间的一种。
这个演员，注定有自己的路要走。
她没有让我们继续等下去。
5月17日，郝蕾带着主演的片子回归，这次“拿影后”的呼声再度响起——
《春潮》
先说结论。
郝蕾凭本片冲后“十有八九中”，片子本身却不及她的表演精彩。
其实主题算定在了近来的热门风口：女性主义家庭题材。
加上内陆影视里，除了年代剧中借传统文化打掩护表现家庭对子女的束缚，或现代剧里以“应试教育”和“赡养问题”等社会议题为重点，顺带提及亲子关系以外，直面“家庭之恶”并深挖其根源的作品屈指可数。
而导演杨荔钠作为民间纪录片的新生代代表，前作《老头》和《老安》就展现过其精准的观察力和灵气。
《老头》，2000
E君以为，起码会再来一部《送我上青云》。
海报左侧那句——“你和母亲的关系，决定你和世界的关系”，更有一针见血的战火味。
实际乍看...
《春潮》倒也真诚又真实。
它请到老戏骨金燕玲，文艺片女神郝蕾及小童星曲隽希，来扮演住在一个屋檐下的三代人。
姥姥纪明岚，妈妈郭建波，女儿郭婉婷。
导演有意设置了一个男性缺失的空间。
同时，男性遗留的“东西”，又隐隐成为整个家庭的导火索。
这个“东西”是什么呢？
对纪明岚来说，是一道精神枷锁。
她痛恨丈夫拖累她，让她蒙羞，死后还阴魂不散的出现在女儿嘴边。
纪明岚的记忆里，丈夫是个不折不扣的变态。
他在戏院冲着学生们裸露身体。
他在菜市场摸女人的屁股。
他甚至叫小姐办事，过后没给够钱，人家直接告他强奸。
纪明岚三十年没和他有过夫妻生活，她巴不得在多次举报里赶紧赶走他。
现在，人没了，她却仍得不到理解。
一回，她在饭桌上数落前夫，孙女耿直的来一句：“你在外人面前，这么说你老公好吗？”
二回，她的新相好带头夸了嘴前夫，女儿立刻附和称是，仿佛打脸她先前的刻薄评价。
三回，同学聚会，热闹的气氛下有人问起前夫让她未婚先孕结果被检举的后续，一盆冷水当头浇。
于是，纪明岚全把怒火撒向这群“不知好歹”的人。
首当其冲是女儿郭建波。
要么看她是空气，要么当她是颗眼中钉。
影片开头，纪明岚正雄赳赳的领着社区群众在家排练诗歌，郭建波工作完回家后，从人群穿到厨房，两母女毫无交流接触。
随后，建波点烟，纪明岚无视她的疲惫，责令其掐灭。
等母亲转身，建波把烟掐在饺子皮上，俯身打开水龙头管道。
水漫至客厅，排练不得不终止。
纪明岚在心里记住了。
账不马上算，却割裂成几笔，在各种时刻“偷换概念”来发泄。
像说起建波的记者职业时，她这么评价——
“你拿着国家的工资，吃着国家的粮，还要批评揭露，那不等于我养你，你还要骂（伤害）我。”
“要是连这一点感恩之心都没有，真的是畜生都不如。”
有一次喝醉酒，她连女儿关门的动作都死死咬住，大呼“你就是看不得我高兴！”
纪明岚骂的越凶，建波越沉默。
对后者来说，父亲留下的“东西”是一种行为反馈。
她的记忆和母亲截然相反。
父亲对她亲昵且温和，第一次生理期时也是他帮忙递卫生纸，烧水让女儿泡脚的。
纪明岚则强硬的抹杀了这样一个父亲形象。
她告诉女儿不能和“变态”有肢体触碰，拉着女儿举报他，并不准女儿再谈他。
建波逐渐明白，有些矛盾是不可调和的。
父亲或许是用自己出格的方式反抗母亲，才落得如此下场。
所以她干脆转为无声抵抗。
郝蕾把人物情绪处理得克制至极，多数时候，一双浑浊黑瞳就积蓄了势如海浪的复杂情感。
厌恶，不屑，冷漠。
以及，捅破母亲面具时没憋住的快意。
建波带相亲对象来家里时，纪明岚表面装作替女儿开心，实际却半句不离“自我感动”式的倾吐。
谁知，坐在一旁的建波，早用微信同步把母亲的心里话“翻译”给了相亲者。
屏幕外母亲说：我想她是没有遇到对的人
屏幕里女儿说：我也不知道孩子她爸是谁
放大看看
男人落荒而逃，女儿闷声发笑。
买一送一。
纪明岚“摧毁”丈夫的同时，一起毁掉了建波内心的母亲形象。
而力量都是有反作用的。
建波用力避开母亲的掌控后，这股力道也反把她的生活震得支离破碎。
贫穷，孤独，孤儿寡母，疾病缠身。
工作时，责任感会驱使她“称职”。
除此外，那些天然的身份，母亲、女儿、妻子乃至成年人，她都“学不会”。
带孩子婉婷去公司宿舍过夜，哄睡完径直找情人上床，黎明前才回去。
根本没考虑过小孩的安全性。
婉婷半夜醒了，吓得开灯等她，嚷着要回姥姥家。
话说回来。
到底纪明岚口中的“前夫”，和建波心底的“父亲”，哪个是真实的？
这个问题只对我们观众重要。
他在两母女的世界，已化为一条长长的沟壑，让二者以此为借口“隔海相望”。
唯有对孙女婉婷来说，姥爷是完全陌生的。
爸爸也是。
她看着同学和父亲亲昵的拥抱嬉戏，好奇还甚于羡慕。
相较而言，受到两个男人影响的姥姥和妈妈，更能让她在意。
她们吵架，她是润滑油。
她们冷战，她是两边打听消息的“间谍”。
小小的婉婷，大大的能量。
有个细节让E君感到好笑又心酸。
某次吃饭，婉婷在饭桌就嗅到气氛不对，饭后她赶紧悄悄向妈妈说：“你快走吧，走了她（姥姥）就好了”。
配上小演员曲隽希的一口东北腔，生生给影片的灰色基调插入了一丝幽默。
但轻松感往往转瞬即逝。
我们看到的，是孩子在沉重的原生家庭环境内，一次又一次早熟式的妥协。
婉婷被姥姥故意告知，妈妈曾想打掉自己时，委屈得掉头就走。
几天后姥姥要烧掉妈妈的珍贵照片，她还是默默捡回了些碎片给妈妈。
婉婷知道，在这个家里，顺从比撒娇或哭泣有用。
没心没肺是最好的。
以上为止，是《春潮》亮眼的部分。
它塑造出三种鲜明女性角色，使观众极易凭她们各自的特点，在身边找到可代入的人物，并且孰轻孰重，我们都体验或见识过类似的家庭情境，有能感同身受的矛盾冲突点。
诚如郝蕾选剧本时所言，她看到了三代人共生的轨迹。
可最大的问题是，导演不满足于讲好这一条主题线。
她强行把“母与女”，依次升华扩列为“家庭与孩子”，“国家与个人”，“现实与理想”等多重关系。
硬代入大量隐喻的后果，是叙事的全面崩塌。
比如开头，重点铺垫了郭建波坚持报道某学校的教师性侵事件。
这个事情下次出现是什么时候呢？
就是上面纪明岚对她指桑骂槐的段落，提了一嘴。
母亲说女儿是不知感恩的“白眼狼”，在家对自己的养育冷漠相待，在外对国家尽报道负面新闻。
比喻很精彩。
蒙住你的眼，声称为你好，以权威压制个人真实的需求。
但除发散观众注意力外，有别的用吗？
哪怕彻底删掉或替换了“郭建波是个记者”的线索，也不耽误对母女关系的刻画。
尴尬的是，到了三代人相处的主情节，又少了这些多余事件所具备的戏剧性，基本都是靠对话，留白，及“长发女”和“长颈鹿”等零碎的意象来推动发展。
就像一列定好终点的列车，中途被放任各种失控乱跑，还指望着结尾能再拉回目的地。
堪称本末倒置。
片子目前豆瓣评分7.2，E君认为是合理的。
在诸多充满遗憾的评论声里，有一处备受争议。
结尾，郭建波站在昏迷母亲的病房窗前，念了近7分钟独白。
“电影拍成舞台剧。”
“郝蕾的台词功底都救不了的灾难级段落。”
E君虽然给不了五星，却不针对这段。
因为，它未必是实际发生的，更可能的是，女儿趁母亲失去意识，把早在心里说了千万遍的话，幻想了出来。
现实里，她或许在病房沉默了整晚。
这个结局，就如孩子和父母交锋后的无数个时刻，有些解释注定不能被摊白，只能转为隐痛的创伤，反复咀嚼。
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