西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过：色彩是电影最好的表达，无需累赘的语言。
看一部电影我们多数是被故事情节打动，本周我会以色彩形象美学的视角带大家来欣赏经典影片《爱乐之城》。
这是一部故事情节听起来看似很老套的影片，但也打动了很多人。这是一部歌舞片，讲述了关于梦想和爱情的故事，女主人公米娅热爱表演与剧本创作，梦想有一天能成为好莱坞巨星。剧中，她每天奔走于各个片场试片，但都以失败告终，为生活所迫不得不在一家咖啡馆做服务员。
男主塞巴是和女主一样不顾一切追逐梦想的人，他对爵士乐非常痴迷，一直渴望有一家属于自己的爵士乐俱乐部，但残酷的现实只能让他游走在咖啡馆挣点小费度日，他们最终相遇，彼此就像另一个自己。心心相惜，相互鼓励，在唱唱跳跳中坠入爱河。
他们的恋情像所有情侣一样，甜蜜中参杂着不安，这不安来自现实与梦想，艺术与商业的博弈。在经历一系列挫折和分歧后，因为误会和现实，两人产生隔阂，渐行渐远，最后不得不选择放手。
《爱乐之城》的色彩运用，不仅体现在表达人物的情绪上，还体现在强大的叙事能力上。整部电影分为冬、春、夏、秋、冬5个部分，导演分别在不同季节运用不同色彩来表达人物的感情及事业发展。色彩设计对应着他们的感情发展。
冬 — 残酷的现实
影片的一开始米娅在去准备试镜时却弄脏了衣服，所以不得不套了一件厚重的蓝外套，结果是可想而知的被淘汰，此时米娅身上的蓝色外套也是表现她内心的犹豫，周围的环境都是蓝色的，冬天的萧索，苍茫，无生机，男女角的一起都处于低估。
米娅的蓝色礼服和酒会上的花红酒绿格格不入，暗示她无心待在这里，酒会后她发现自己的车被拖走，夜幕中蓝白色路灯呈现冷色调画面，蓝色铺满整个画面，此刻人物的沮丧和绝望不言而喻。
之后画面出现了两道刺眼的红色，提升剧情即将转折，这种红，蓝带来强烈的视觉冲击，也揭示了人物生活环境和内心情绪的冲突，为接下来的剧情埋下了深深的伏笔。
春 — 第一次相遇
米娅和塞巴的第一次相遇，让影片出现了暖色调，饱和度的提升和暖色调的运用暗示了男女主人公爱情的萌芽。
米娅身着黄色连衣裙，在情绪传递上就很鲜亮、明媚。这里的男主人公身穿红色衬衣，与米娅身后的红色花朵呼应，而米娅的黄色连衣裙与塞巴后面的黄色花朵也相互映衬，这里的色彩隐喻男女主人公的爱情火苗就此点燃。构图和色彩的设计暗示爱情悄然发生。
爱情戏的套路必定会有男女主人公的互动来增加感情的升温。经典的定情舞蹈运用了四方色的配色手法。黄绿蓝紫给人一种梦幻的感觉，取紫色调为主色调，其他三个颜色为辅助色，呈现非常惊人的视觉效果。
一段长长的星空舞蹈来表现他们的情感交融，绚烂的蓝色星空，纯净的白色裙摆，星星点点，如梦如幻，爱情的浪漫模样就是如此。一吻定情后迎来的是热情似火的夏天。
夏 — 激情如火
夏天到了，色彩更为热烈。米娅的服装色彩也在不断的更换，紫色，粉色，蓝色，红色交替出现，好像每天都是新鲜的。生活场景的设定中，他们生活的房间是粉红色的，此刻他们的主色调是红色的，爱情如火，梦想如火，夏天如火。
而这个阶段剧情中的绿色，也给我们带来了一丝别样感觉，绿色有生机和希望的感受，也有危险的气息，这个镜头中出现的绿色窗帘暗示着淡淡的危机感，因为此刻男女主角都面临着事业上的压力和前途的迷茫。
秋 — 爱情回归平淡
夏日的火热总有退去时，导演将两人最激烈的争吵放到了绿色中，绿色是非常分裂的颜色，在爱情萌芽时，是绿色，你给我希望，在爱情破裂时，是绿色，你让我绝望。
在整个秋季过程中色彩饱和度和明度降低，色相的选择更为单调。此刻米娅的色彩着装黑白灰为主色调，撞色的减少，同色系增多，男女主人公的生活，事业，爱情都出现了萧条的状态，
二人再次相见时都穿上了蓝色的衣服，蓝色代表一种理性的颜色，米娅和塞巴的感情也回归到了平平淡淡的友情。
冬 — 各自欢喜， 一别两宽。
5年后两人都实现了各自的愿望，在这个曾经讨论过梦想的小酒吧里相遇，音乐和瞬间变换的灯光把观众带入了他们的幻想中。然而现实并没有Happy ending
曲终人散，米娅走到门口驻足回头，男女二人深情对视，此刻米娅的脸庞被大面笼罩，而塞巴的脸则是黄色的光，男女主人公分别处在冷暖不同的区域中，色调的对比展现二人之间的矛盾与距离。这种对比让两人的感情变得更加意味深长，因为横在二人之间的不是阶级，不是矛盾，而是时间、、、、、曾经比翼双飞的恋人再也回不到过去。
《爱乐之城》的导演曾在某次采访中说过：读懂了色彩，就读懂米娅和塞巴的爱情。
色彩作为艺术设计的重要构成之一，是最具感染力的视觉语言，电影中的色彩也承担了传递电影内涵的使命。
了解电影的色彩，探寻色彩所要表达的意义，让看电影变成一种与众不同的享受。
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