调色
—— color matching ——
我刚学习摄影后期的时候，也很喜欢使用别人家的预设，或者各种设定好的滤镜，各种预设随便套用，点到哪个有感觉便是哪个。可见预设这东西，并不是万能的。只有遇到当自己拍的照片和别人家摄影师拍的照片如出一辙的时候，套用下去可能才管用，不然你会感觉还是差一点点，看上去好像对，又好像不对，又说不出哪里对与不对。
调色是一环接一环的过程，当要修改的时候好像又不知道从哪里入手，又怕调整其中一个参数影响了其他参数。相反，自己调出来的预设，日后再有其他照片想调成相似风格的时候，你可能清楚知道对什么地方进行小修改即可。
综上，你要学会自己调色。如何学会自己调色？那先从分析照片开始吧。
以上两张照片都是我从外国网站中看到的一种风格类型的照片，有点阴暗森林系的感觉，这种风格是我一直想尝试的，也打算今年在人像写真中进行这方面的创作。
昨天我去爬山，顺便拍了几张照片，今日，我们试试看把照片调成这种风格。但在调色前，我们要先要分析照片：
⑴没有死白，也没有死黑。因此后期光暗过渡要柔和点。如果看到光暗对比大的时候，可能需要把高光压低、阴影提高。也可以在曲线的地方，把阴影部分提高，以达到把纯黑变成中灰的效果。
⑵总基调偏冷，偏绿。所以在照片一开始调节色温的时候，要偏冷一点；调整色调的时候要往绿色方向移动一点。
⑶分析主要颜色。以上这两张照片中，左边粉紫的花、右边黄色的圆月，皆是额外创作因素，这都是可以改变的，我们需要做的是把绿色、蓝色调好。绿色是应对森林系的绿被，蓝色是应对天空。绿色是一种偏灰的绿，因此后期要降低绿色的饱和度，让绿色往中性灰靠近。调动颜色的方式可以在HSL或者相机三原色校准中可以调整。
以上，对于一张照片分析到这里，基本清楚整个调色思路了。
这张就是我用来实验的照片原图了，有绿被，有天空，因此可用于对上面两张作品的后期仿色。首先，我们要打开强大的Camera Raw，它是PS自带的一款插件。可能有些看到这条推文的同学不清楚CR的话，我将来有机会推一条关于我修图使用的插件以及技巧（请记得提醒我），在这里我先行跳过，对有基础的同学先继续讲下去。
根据分析的第二步，选择把色温和色调进行偏蓝偏绿调整。
根据分析的第一步，把高光使劲压，并不是让你每张照片都压高光压得那么重，只是原图天空我觉得白色太太太太突出了，导致明暗跨度大。随后调整一点点阴影，适当把暗部调亮，让明暗过渡自然。以上调完，我仍觉得白色有点多，就选择把白色（色阶）压低，黑色（色阶）再调高点。
根据分析的第三步，这是一种低饱和的绿，所以要先在这里把整体饱和度调低。
在曲线部分，重要的区域，我帮大家圈出来了，这是根据分析第一步，纯黑变成中灰的调整方法。可能很多人对曲线这东西既爱又恨，没关系，今后有机会慢慢讲给大家听。不懂的同学们可以先记住方法论：拖动曲线“尾巴”往上拉，可以让纯黑褪为中灰。
在HSL部分，很多人可能会先进行拉色相，然后怎样拉色相都拉不出想要的颜色。每个摄影师对后期都有自己的理解，这里我说一说我自己调HSL的思路。不妨可以先把想要的颜色统一色调基础，把杂的颜色去除，然后再在色调分离以及三原色上调整最终色相。
蓝色更多控制的是天空，浅绿色更多是控制绿色和蓝色的过渡部分，这样调整可以先得到一种“欧美蓝”（因为我也说不清楚这应该称为什么蓝）。
绿色饱和度继续降低趋向中性灰，浅绿色控制的是植物过渡区域，以及天空过渡区域，浅绿色降低饱和度也是让其趋向中性灰。蓝色降低饱和度，是减弱上一步调出来的蓝色。
降低一点点绿色和浅绿色的明度，这里不作冗余解释，根据照片实际微调。注意不要把明亮度大幅度提升和降低，因为色彩明度会影响照片对应色彩的饱和度，另外明亮度太大或者太小都容易产生突兀不协调的效果。
高光是天空区，现在高光区域已经不多了，先前被我们大幅度压低了高光，所以我们也不用动。在上一步中，我们又是进行了一大步的降低饱和度，绿色距离中性灰已经越来越近了，因此在分调分离，我们可以在阴影区加点想要的绿色（我拉了拉，大概是在130附近的色调），使阴影部分看上去偏绿一些，色调分离一般对照片色调定调，所以不用太多，3-10之内自己选，千万不要太多。
最后的三原色调整，在我理解里，它有点像另一个HSL，里面包含三原色的色相和饱和度，所以在上面在HSL中我们没有实现一步直接要到我们想要的色，而是进行统一色调基础，处理杂色。现在不妨在三原色中把最终想要的颜色效果找回来。
绿色色相拉大，找到我们尽可能要的绿，蓝色适当调整，找到我们尽可能要的蓝，这个时候发现手会异常的红，就把红色饱和度降低即可。基本颜色出来了，我们先保存看看。
调到这里基本可以了，但是我还是觉得这张照片有小小违和的黄，于是可以在PS“可选颜色”调整绿色，把黄色减少，顺便让绿色加深一点。
然后这是自己想要的效果了，大功告成。
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