法国洛可可艺术静物画大师
——夏丹作品赏析（一）
让-巴蒂斯特-西蒙·夏丹（1699年11月2日至1779年12月6日），是18世纪的法国画家。他被认为是静物大师，也以描绘厨房女佣、儿童和家庭活动的风俗画而闻名。精心平衡的构图，柔和的光线扩散，以及颗粒的冲击是他作品的特点。
夏丹出生在巴黎，是一个家具匠的儿子，很少离开这座城市。他住在圣叙尔皮斯附近的左岸，直到1757年，路易十五批准他在卢浮宫有一个工作室和住处。
夏丹于1723年与玛格丽特·圣塔尔签订了婚姻契约，但直到1731年他才与她结婚。他曾与历史画家皮埃尔-雅克·卡泽斯和诺尔-尼古拉斯·科佩尔一起当学徒，并于1724年成为圣吕克学院的大师。
据一位19世纪的作家说，在一个不知名的画家很难引起皇家学院注意的时代，他第一次注意到是在多芬广场(新桥旁)的“小科珀斯克里斯蒂”(比普通的展览晚八天举行)展出了一幅画。1720年路过的凡·洛买下了它，后来帮助了这位年轻的画家。
在1728年的《射线》展览中，他被皇家雕塑学院录取。第二年，他放弃了在圣吕克学院的职位。他靠“以顾客选择给他的任何价格制作各种风格的绘画”和1731年修复枫丹白露的法国美术馆壁画这样的工作谋生。1731年11月，他的儿子让-皮埃尔受洗，女儿玛格丽特-阿涅斯于1733年受洗。1735年，他的妻子玛格丽特去世了，不到两年，玛格丽特-阿涅斯也去世了。
从1737年开始，夏丹定期在沙龙展出。他将被证明是一个“有献身精神的院士”，五十年来经常参加会议，先后担任顾问、司库和秘书，在1761年监督沙龙展览的设置。
他的作品通过对他的风俗画(由弗朗索瓦-伯纳德·莱皮西埃和苏古鲁等艺术家创作)进行复制版画而广受欢迎，这给夏丹带来了“现在被称为版税”的收入。1744年，他第二次结婚，这次是和弗朗索瓦丝-玛格丽特·普格结婚。工会给查丁的财务状况带来了实质性的改善。1745年，一个名叫安热利科-弗朗索瓦丝的女儿出生，但她于1746年去世。
1752年，路易十五授予夏丹500里弗的养老金。在1759年的沙龙上，他展出了九幅画；这是第一个被丹尼斯·狄德罗评论的沙龙，他将被证明是夏丹作品的崇拜者和公开支持者。从1761年开始，他代表沙龙，同时安排展览和担任司库的职责，导致了绘画生产力的下降，以及先前作品的“复制品”的展示。1763年，他对学院的贡献得到了认可，并获得了200里弗的额外退休金。1765年，他被一致推选为鲁昂科学、文学和艺术学院的准会员，但是没有证据表明他离开巴黎去接受这个荣誉。到了1770年，夏丹成为了“第一个退休者”，他的退休金为1400里弗，是学院里最高的。
1725-001《台球比赛》
布面油画
82.5x 55 cm
私人收藏
1728-001《静物》
布面油画
52.5x 112 cm
俄罗斯莫斯科普希金博物馆
1728-002《猫和鱼的静物》
布面油画
79 x63 cm
西班牙马德里蒂森-婆罗洲博物馆
这件作品是夏丹最杰出的静物画之一，最初由爱德蒙·德·罗斯柴尔德男爵收藏，1986年被蒂森·博内米萨收藏馆收购。
1728-003《猫和鱼的静物》
布面油画
80 x63 cm
西班牙马德里蒂森-婆罗洲博物馆
1728-004《绘画和雕塑的属性》
布面油画
64 x92 cm
私人收藏
1728-005《自助餐》
布面油画
194x 129 cm
私人收藏
1728-006《厨房内部（鰩魚）》
布面油画
146x 114 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
这是夏丹1728 年八月在美术学院首次展出的作品。 夏丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被学院接纳为院士。 如此轻易地被画坛上最具权威性的机构，吸收成学院成员是非常稀罕的。
画面上的鳐鱼血淋淋的，内脏还闪闪发光，竟像鬼魅般裂嘴笑着，初看时着实令人震撼。鳐鱼的体型简洁有力，几乎占据整幅画的画面中心，这与他后期的静物画风格差异很大。
这幅画丰富的色彩和辉煌的光泽，说明他受十七世纪法兰德斯画家如史奈德，和同时代画家如尚‧巴提斯特‧乌德利的影响。 画面左边那只拱起背的小猫，不但增添了动感，甚至增添了幽默感，这在他后期沉静平稳的作品中，是相当罕见的。
总而言之，这幅画受欢迎是不无道理的，塞尚和马谛斯就推崇备至，他们甚至还照着此画临摹素描。
1728-007《银色高脚杯》
布面油画
42.9x 48.3 cm
圣路易斯艺术博物馆（美国-密苏里州）
1728-008《银罐》
布面油画
76.2x 108 cm
美国纽约大都会艺术博物馆
1728-009《一碗洋梨》
布面油画
45 x70 cm
美国华盛顿菲利普私人收藏馆
1730-001《猎狗和猎物》
布面油画
139.1x 192.4 cm
美国加利福尼亚州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆
1730-002《有野兔的静物》
1728-1730年
布面油画
81 x65 cm
私人收藏
1730-003《一只绿颈鸭和一个塞维利亚橙的静物》
1728-1730年
布面油画
私人收藏
1731-001《有炊具和食物的静物》
布面油画
33 x41 cm
私人收藏
1731-002《有鲱鱼的静物》
布面油画
32 x39 cm
英国牛津阿什莫尔博物馆
1731-003《有鱼的静物》
布面油画
41 x33 cm
私人收藏
1730-004《家禽肉》
布面油画
40 x31.4 cm
美国加州巴莎迪那诺顿西蒙美术馆
1731-004《科学的属性》
布面油画
141x 219.5 cm
私人收藏
1732-001《用蜡封信的女士》
布面油画
146x 147 cm
德国柏林夏洛滕堡宫国立金属与园林馆
1731 年时夏丹已结婚，家计的负担使他不得不找寻其他的谋生之路，便是到枫丹白露城堡修复普利马提乔的装饰画；另外，他也开始绘制家庭气氛浓郁的风俗画，「用封腊封信的贵妇」便是一例，这种画赢得了大众的 喜爱， 使他在美术学院和民间都受人尊敬。此后二十年，风俗画便成为他创作的主要作品。
1734 年这幅画在多芬广场展出，1738 年再次在美术学院的沙龙展展出，两次均获得成功，夏丹为勃兰登 堡侯爵依原画又画了一幅，版画师勒． 巴斯和弗里伯特，以及他的密友查尔斯．尼古拉．科尚，还有他的儿子，皆用版画再度重现了这幅画的面貌。所以此画可说是在夏丹的所有作品中，最早透过版画而广为人知的一幅。
夏丹创作这幅画时，是从荷兰人尼古拉．麦斯的一幅画汲取灵感的。麦斯曾是林布兰的学生，擅长创作伤感的风俗画，而其作品所表现出来的巴洛克风格比老师更加明显。
事实上，就夏丹这幅画而言，画中贵妇身段的曲线，和她坐的椅子，以及悬在她头上的蓝色天鹅绒窗帘的大曲线中，都可以看出受巴洛克风格的影响。
同时，桌布、妇人服装，以及窗帘的丰富色彩，也偏离了他惯有的正常风格，夏丹最有名的作品，还是以暗色调为主，以及简洁到近似几何图案的构图。
1732-002《蔬菜汤》
布面油画
美国印地安纳波利斯美术馆
1733-001《从瓮里打水的女人》
布面油画
42 x38 cm
瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1734-001《讲课的哲学家》
布面油画
105x 138 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
1734-002《炊具、大锅、砂锅和鸡蛋的静物》
1733-1734年
面板油画
21 x17 cm
私人收藏
1734-003《水箱》
木板油画
28.5x 23 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
夏丹的典型技法就是在画面上，表现油彩的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。这幅画问世之后，这种不同寻常的粗糙质地，即成为夏丹艺术的明显特色；他的另一个特色，就是日益减弱主题中伦理、幽默或叙事的色彩。 而现代画家对夏丹作品最着迷的正是前者那粗糙的质地。
据推测，夏丹早先一定是关起门来独自实验，才取得这种新奇效果的。他刻意运用厚涂技法，把一层又一层的油彩迭在一起，在画面上留下了画笔的痕迹。 他还惯于运用「晕涂法」，即把一种不透明的色彩，薄薄地涂在另一种色彩之上，使底下的色彩部份被盖住，但仍隐约可见。
他这样艰辛繁复的着色，与多数同时代的洛可可画家挥舞画笔、迅速着色的方式是极不相同的，其所获得的艺术效果当然也不相同，他的画坚实有力，与任何画家相比显得独特不凡，这在十八世纪是绝无仅有的。他懂得如何运用色彩，尽可能地表现出物体的内在「质地」，尤其是从铜壶下面的碗和细颈瓶，更可看出其卓越的效果。
夏丹在画面中所描绘的物体，往往都是日常生活中普遍使用的器皿。这幅画中简单的圆柱体，似乎给后来的塞尚特别的启发，因为塞尚也醉心于表现这种纯粹的形体。 与多数作品一样，他在这里使用了暗色调，所用的色彩也不多，主要是用不同深浅的棕色、赭色和灰色。
1735-001《穿黑色上衣的男孩》
布面油画
73 x56 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
1738 年，夏丹在沙龙展出这幅画，同时展出的还有姐妹作《拉小提琴的年轻人》。这两幅画既可看成是真实人物的肖像画，又可视为风俗画。
夏丹毕生从事肖像画的创作，但其肖像画和风俗画往往难以区分。虽然很难分类，但其作品的艺术魅力，和受公众喜爱的程度，丝毫不受影响。
画面上，儿童身边的桌子上放著书和笔，暗示他此时也许应该做完功课再玩耍，但夏丹却避免任何强烈的道德说教意味，相反地，他以完全超然的态度来描绘画中人物，几乎把小孩当成静物，画中无生命的物体来表现。
他所用的色彩简单明晰，只在男孩的蓝色背心上，加了一些比较明亮的色彩，使带有童稚而真实的儿童形象跃然纸上，而在同时代的群体肖像画家霍加斯笔下的儿童，往往是面目丑陋的侏儒，相较之下，夏丹更真实地抓住了童心，其完美的程度，有如他抓住了画中主体的内在质地一般。
1735-002《兔子和铜壶的静物》
布面油画
56 x59 cm
瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1735-003《肥皂泡》
1733-1735年
布面油画
93 x74.5 cm
美国华盛顿国家美术馆
这是夏丹早年的一幅风俗画：一个衣着破旧但不失为整洁的少年正在从室内向室外吹着肥皂泡，他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大，越吹越大。还有一个孩子，看上去仅有3、4岁，正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看。
题材非常普通，情境极为单纯，这是一种清闲、安逸的生活情趣，反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、淳厚、善良的美好情感。
1735-004《纸牌屋》
布面油画
66 x82 cm
意大利佛罗伦萨乌菲齐画廊
1735-005《洗衣工》
布面油画
37.5x 42.5 cm
俄罗斯圣彼得堡隐士博物馆
1735-006《喝茶的人》
布面油画
80 x101 cm
私人收藏
1735-007《拉小提琴的年轻人》
1734-1735年
布面油画
74.5x 67.5 cm
私人收藏
1735-008《有杵、碗、铜锅、洋葱和刀的静物》
布面油画
法国巴黎干邑博物馆
1735-009《年轻的绘图员复制学院的研究》
布面油画
18 x15.5 cm
私人收藏
1736-001《女人和厨具》
布面油画
45.5x 37 cm
私人收藏
1736-002《刺绣的妇女》
1735-1736年
布面油画
15.5x 19 cm
瑞典斯德哥尔摩国家博物馆
1737-001《制图员》
布面油画
65 x80 cm
私人收藏
1737-002《带烟斗和水壶的静物》
布面油画
32.5x 40 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
夏丹在处理这幅画中的简朴物品时，摒弃了早期的花俏手法，却创造沈静清晰的形体，使其超越时空，不再显得如此平凡。
那些酒杯和大口瓶的圆柱体，是如此洁白、整齐，是多么地朴实无华，说它是四千年前青铜时代基克拉迪文化的产品，也许会有人相信呢！
而照射在物体上那束冷清淡黄色的光芒，更突显其超越时空的特殊意义，这正是二十世纪画家，赞不绝口、推崇备至的原因。
1737-003《纸牌屋》
布面油画
71.8x 60.3 cm
英国伦敦国家画廊
这幅画的主题也想表达如十七世纪绘画中的道德教化理念，从刻在画作底下于 1743 年发表的诗文便可得知。 画家认为人生所作的一切努力，彷佛一场房中的牌戏那么不切实际，最后只换来一场空虚。
但这幅画稳固的几何图形却又表达了一份永恒性，和画意相互矛盾。夏丹的魔力即在于此，他永远能掌握到一股温暖而难以捉摸的光线，好像直接投射，又像扩散分开。
这技巧至今仍是个谜，人们甚至怀疑他用大拇指作画的比例不下于拿画笔。不管怎样，夏丹对一位二流画家所言：我们使用颜料上色，但是用感觉绘画。 这正是我们所坚信不疑的理念。
1738-001《细心的护士》
布面油画
37 x46.2 cm
美国华盛顿国家美术馆
夏丹的风俗画多为小件作品，画中产阶级家庭中小人物简单的日常生活，既无感伤也不造作。画作大部分取自 室内景物，并作沉静写实的描写，与当时的绘画主流背道而驰。
1738-002《地窖里的男孩》
布面油画
46 x37 cm
英国格拉斯哥亨特瑞安美术馆
夏丹并未像许多荷兰静物画家一般，完全不用幽默的笔触，不去美化画面，也不增添庸俗的情趣。相反地，他简单而忠实地描绘了着手于日常家务的年轻仆人的形象。
当然，这作品并不能算是单纯的肖像画，而是真正的风俗画。当时几乎每个中产阶级家庭，至少都会雇用一两位仆人，十八世纪法国家庭佣人的数量竟高达 150万人，所以，为这类以表现当代生活为题材的作品，找到有兴趣鉴赏的观众，其实并非难事。
这幅画中，男仆用很淡的色调来表现，在很暗的背景中，更突显主题，不仅强调了画面的静止，更使作品显得异常简朴，这是夏丹后最常采用的典型技法之一。人物侧身微微前倾，神情有点呆滞，好像刚刚停下手中的工作，陷入了沈思。如雕像般的静止在画面中。
夏丹的调色盘上，往往只有限的使用几种颜色，例如在此画中，尽管右面的水桶是红的，但深浅不同的棕色、赭色和白色，还是主宰着整个画面。他涂抹油彩的方式很特别，总是让表面显得粗糙，以表现出日常物品的真实质地，以及男仆正在擦洗的大瓶子均是如此，这种技法丝毫无损物体的准确形象。画面陈列着众的几何图案，尤其是大口瓶的圆柱，揭露了夏丹在艺术上最重视的，还是物体的图形构造。
1739-001《牛肉排骨静物画》
布面油画
34 x41 cm
美国俄亥俄州奥柏林艾伦纪念艺术博物馆(AMAM)
1739-002《女家庭教师》
布面油画
加拿大国家美术馆（加拿大-渥太华）
1739-003《那个看门人》
布面油画
47 x38 cm
法国巴黎卢浮宫博物馆
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