源丨 吴天明青年电影专项基金
编者按：对于中国电影人来说，奇幻科幻类影视作品充满了机遇，但也是一次又一次的挑战。奇妙的世界，怪异的物种，是奇幻科幻类影视作品吸引观众的重要元素，这些东西看似虚构，却生发自真实世界，考验着编剧的想象力和创作能力。
扎克·施坦茨（Zack Stantz）对科幻剧本的写作有着非常丰富的经验，他曾担任《雷神》《X战警：第一站》等电影的联合编剧，也是科幻剧《闪电侠》《星舰复国记》《终结者外传第二季》的编剧及制片人。在“大师之光”第三期青年编剧高级研习班上，他围绕“科幻故事世界观的构筑、原著改编的艺术以及电视剧类型化创作的创意挑战以及科幻类电视剧制作的挑战”等精彩内容，分享了自己的创作经验。
构筑科幻世界观
虚拟与真实的碰撞
什么是世界观的构筑？扎克先生认为其主要分为三个方面：
“第一是规则和逻辑，就是要让这个虚假的世界符合逻辑，内部保持统一； 第二是科幻世界当中的历史，让观众觉得发生在这个世界里面的事件是可信的；第三是让观众觉得这些电影中的角色非常真实可信地生活在这个世界当中。”
在“如何构筑虚构世界”的主题中，扎克的秘密武器是：用真实的世界作为跳板、起点，尽可能去使用真实的历史、真实的科学。
在世界观的构筑上，大家经常听到的概念叫做规则，作为一个讲故事的人，规则和限制其实是编剧最好的朋友。对于规则的了解越多，就越知道什么时候可以打破这种规则。
对于构筑真实历史，以广为人知的作品《指环王》为例，指环王的作者大概耗费超过四十年的时间，来构筑《指环王》这个科幻世界当中的中世纪历史。其中包括为他的科幻世界构筑超过一千年的历史，同时还创造了很多种不同的语言，这些语言也是他想象出来的。
对于构建虚构世界角色人物时，最好的选择是从真的人物出发。如何用真实存在的人作为灵感呢？比如大家熟知的漫威改编作品《钢铁侠》系列，主角“钢铁侠”的人物原型是霍华德休斯，包括钢铁侠“花花公子的性格”也与霍华德休斯如出一辙。所以大家如果想写科幻小说或者奇幻小说的话，就可以用真的人物来作为你的角色，用真的历史作为灵感的起点。
另外扎克提到，除了真实的历史、人物以外，还可以用科学作为灵感。编剧可以利用在现实当中真实存在的生物，让科幻片变得更加真实可信。比如知名电影《异形》系列，便是参考了不同生物之间寄居的原理，最终打造了令人悚然的“异形”。
构筑虚构世界是十分辛苦的过程，例如耗费四十年时间构筑历史的《指环王》，扎克用“冰山一角”来形容编剧构筑世界观要保持平和的心态。就整部作品来说，露在外面的这部分冰山，是观众能够在电视剧或者电影里看得到的，而水面以下的这些看不见的大块冰山，就是编剧在背后做的工作，其中就包括世界观的构筑。但是在编剧的时候有一个误区，就是总想把水面下的冰山展现给观众，“我做了这么多工作，我就想让观众看看我做得多么好，但是这么想是不对的。”作为执笔过《雷神》等多部好莱坞巨作的编剧，扎克先生为青年编剧、导演给予了从技巧到心态方面的支持。
通过大量科幻剧本写作得到丰富经验的扎克先生还告诉青年电影人，复杂的世界和复杂的故事不可兼得。因为观众的大脑处理信息的能力有限，所以编剧要展现的内容不能过于复杂。
比如观众看到了一个非常酷炫、非常复杂的世界，如果再给他加一个复杂的故事，就很难让他们跟上这个节奏。这就是为什么很多大获成功的科幻片，他们的故事本身其实很简单。比如《银翼杀手》就是一个侦探片；《哈利·波特》也是非常简单的故事。（当然《权力的游戏》是个例外）同时，不用把东西全部交代给观众，而是依靠观众自己的想象力，比硬塞给他们很多信息有效的多。
机遇与挑战
奇幻科幻题材的影视剧改编和制作
构建世界观之后，对于科幻还有奇幻的题材如何进行电影、电视的改编，以及科幻电视剧制作的挑战，扎克先生也进行了详尽的剖析并给出对青年电影人颇具帮助性的经验。
他坦言，在美国很少的科幻、奇幻、英雄大片是来自于真正原始题材，通常都是来自其他媒介的改编。这些题材来源于何处？大多数影视作品都来自于小说、短故事、喜剧漫画书或者是玩具、消费品等。
其中最受欢迎的材料来源是小说和短故事，这类题材的典范例如《哈利·波特》或《饥饿的游戏》，电影《降临》也是源自于一篇短故事；第二类最受欢迎的来源就是漫画书，比如漫威作品；第三大来源是玩具和消费品，比如我们熟知的《变形金刚》系列。
但是，任何类型的改编都存在一定的风险。面对这样的风险，青年编剧们提出困惑：为什么要改编？尊重原著不好吗？扎克先生指出，有时候如果太照搬原著，太原封不动的话，可能改编会很失败。
“之所以存在“改编”的三个理由：一是要把原著搬上荧幕，有时原材料过于冗长或者是零碎。作为编剧要去决定哪些重要的内容要留下，哪些细节要删减。这个过程要怀着对原著的尊重，同时尽量保留最精彩的内容；二是有时候在文学文字方面很精彩的元素，不一定在荧幕上面能呈现一样的精彩；三是一些原著撰写的时间距离现在久远，其中一些元素对于现代的观众可能已经过时。”
那么成功的改编需要有哪些要素？第一要尊重原著，尊重为什么原著会受到观众的喜欢；第二要意识到媒介形式的改编，必然使得故事中的一些元素有改变。
大多数情况下，当媒介发生改变时，是不太可能做出完全不做修改的改编的。扎克先生也分别举出了尊重原著改编的成功案例《指环王》、加入调整改编的成功案例《三百勇士》，以及改编失败案例《守望者》，为青年编剧在科幻题材改编部分提供了极具学习价值的经验。
随着科幻奇幻电视剧作品不断占领影视剧市场，也为了使青年编剧、导演更好的掌握科幻奇幻题材影视剧作品制作，扎克老师还解读了科幻奇幻类电视制作的挑战。他指出早期的电视剧因为成本比较低，特效的水平也比较低，所以整体的质量并不是很好。很多早期的科幻电视剧虽然故事非常得棒，但是因为存在这样的局限性，所以现在的观众看起来会觉得很傻。
那么奇幻科幻类的电视剧作存在何种挑战？
第一是创意，在电影中有两个小时，但是在电视剧上面，可能一个季度有八集、十集、十二集或者二十二集来讲述一个故事。对于作家来说知道自己有更多的时间讲述一个故事，这可能是一个优势。但是通常到了第八集的时候，作者通常会陷入一个瓶颈，很难有更好的想法；
第二是制作，因为在奇幻科幻类电视剧里面，通常都会有非常宏大的场景，就是在荧幕上面展现出现实生活中看不到的景色。不是拿摄影机去到任何一个地方就能拍出来的，要在搭建场景，或者是在电脑中创造出来。鉴于电视的预算更低一些，而且在电视上面的制作周期比电影更短。比如通常在做一个电影项目，可能真正做起来离这个电影上映的时间还有两年。而做电视，这周写了一集，下一周开始拍摄，一个月之内就能在电视上看到这个作品了。
扎克先生以美国科幻奇幻电视剧近些年的变革以及一些热播剧集为案例，为大家提供了面对这类挑战时可能采取的措施和应对手段。其中包括了对电视剧集故事种类的解析、制作悬念延续创意的不同方式、拍摄高预算电视剧如何节约时间和成本等方面，让青年编剧、导演在电视剧写作和制作方面也获得了巨大的收获。
在中国青年电影人广泛关注的“关于电视剧作品的联合编剧”部分，扎克先生用多年与他人合作编剧的经验和好莱坞整体制作经验给出了解答。不失风趣的他用合作场景解释道：
“如果想要写电视剧剧本的话，强烈建议能够把一些非常有聪明才智的编剧聚集在一起写剧本。大家在一个屋檐下，一块吃零食、聊八卦。而且最后你会发现，你们一开始想的可能觉得很奇怪的故事，最后能够搬上荧幕，搬到观众眼前。”打趣过后，他认真的指出：合作要想成功，要记住一个原则，编剧们都不是老大，故事才是老大。要把自我或者个人主义稍微放一放，去听一听故事到底应该怎么发展。如果两个观点互相冲突的话，那回到故事本身就会找到答案。其实之所以进行合作，是因为每个人在不同的领域各有优势，在团队合作当中，大家一定要诚实面对自己的优缺点。另外，一个团队，你可以向另外的合作伙伴学习，把弱点变成优势。”
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