文末附《千里江山图》全卷及细节图
昨日，故宫博物院年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》撤展，《千里江山图》又将被藏进高阁。这件国宝自一开展便引得大量观众前来排队观展，为了保持参观秩序、保护藏品，故宫在9月下旬实行了分时段发号参观，每半小时放行150人，一天只接待2400名观众，而号牌往往在开馆一小时内就会发放完毕。不少观众称，直到撤展也没能一睹《千里江山图》的真容。
排队观展人群
《千里江山图》撤展，《中国美术报》微信为读者送来福利：本期微信，艺术家何加林为读者解析《千里江山图》临摹技法。跟随步骤，我们手把手带大家临摹出一片“江山”。希望读者们既将国宝留在心中，也可以将画卷留在案头。
《历代名画解析·千里江山图》
何加林 编著
西泠印社
1999年6月第1版
何加林临《千里江山图》局部
《千里江山图》用一幅整绢画成，纵五十一点五厘米，横一千一百九十一点五厘米。本幅无作者款印，上有清乾隆题诗一首，后隔水有北宋蔡京提拔，尾纸有元李溥光提拔，全卷共钤鉴藏印三十余方。见于《石渠宝笈初编》著录。现藏北京故宫博物院。
长卷大致可分六段，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。开卷守段是近山远水，近处高山之巅直插云际，峰峦冈阜延伸而下，与远处辽阔的水面相接，水天之际几重远山，一抹如带。第二段以山景为主，间有瀑布峡谷，院落舟桥，特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥，宛如垂虹，十分壮观。第三段从连接长桥的临江坡峦开始，出现许多港湾，绿田阡陌，其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景，尤为生动精彩。第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静，行人稀少。一座横跨山溪的拦水坝，上面构建一水磨房，使寥阔的山川增添了不少生活气息。第五段以坦荡的平远景为主，有四面环水的小岛，植满绿树的土坡，沙渚村舍林立，高士亭阁赏景，水面渔人撒网，显然是秀丽繁华的江南水乡风光。最后一段山势由低及高，从平缓坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起，直刺长空，中远景一片江水浩渺，境界雄奇壮阔。纵观全卷，连绵起伏的山岳和浩渺无际的江河，将南北山川融于一体，兼有雄伟壮阔和幽美秀丽之美。特别是整个画面统一于大青绿的基调之中，色彩凝重、富丽堂皇，充分展现了祖国的山河之美。
王希孟，生于公元一〇九六年，卒年未详。为北宋政和年间画院的学生，其时他虽不到十八岁，却已是一位画院的画家了。可能年纪太轻，学习、创作的时间还不长，故所画“未甚工”。宋徽宗发现其性可教，遂亲自加以诲谕，传授画法。在他十八岁时，花了近半年的时间创作了此图，进献皇上。后徽宗将此图赐给宠臣蔡京，可见赵佶是很欣赏这幅画的。政和三年闰四月八日蔡京得到此图时，王希孟已死，年二十余。清宋牧仲《论画诗》有云：“宜和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”王希孟从画技不甚工到绘制出逾十一米的恢弘巨作，其间不过四年，留下的这幅《千里江山图》所显示的艺术成就，足以成为世界艺术宝库中的不朽之作而彪炳千秋。
《千里江山图》局部
一、材料
图一
白绢或仿古绢
墨矿物颜料：
石青、头青、二青、三青
石绿、头绿、二绿、三绿
植物颜料：
花青、藤黄、鹿胶、明矾
二、山石设色法
《千里江山图》局部
由于此卷以青绿色为基调，且山石在画面中占有极大的面积，因此，掌握山石设色的方法至关重要。
1. 勾勒法：先以较淡墨勾勒山石的结构与轮廓，并在重要部位或阳面复勾浓墨，使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫，严谨中有变化。（图二）
《千里江山图》局部
图二、图三
2. 皴染：在山石结构的阴面以淡墨加皴，阳面少皴，多以披麻、丁头皴为主，间有斧劈皴，紧要处以淡墨染出结构、皴染后墨气须清，忌污垢。（图四）
《千里江山图》局部
图四
3.铺底色：在山石结构里以较淡赭石铺上三次，切忌一次上足，否则绢面会有粉灰气，并将墨底破坏，每次须等到快干时再上。然后，要画青石的在阳面先敷上一层花青，画绿石的在阳面先敷一层汁绿，并留出根部赭石的暖调子。（图五）
图五
4.罩色：在青石上先罩上一层头青，由顶部向根部渐淡，并留出根部赭石的调子。然后以三青在顶部提亮，在绿石上先罩一层头绿，方法同上。最后再以三绿在顶部提亮。有时青绿二色也可以相互渗用，以避生硬。（图三、图六、图七）
图六
《千里江山图》局部
图七
“青绿山水，异乎杂色画法，其落墨时，务须气骨爽朗，施以青绿，方能从容岚气，霭然成活泼之地。”【清】方薰山《静居论画》
“青绿设色，只可两次，多则色滞，勿为前人所误。”【清】钱杜《松壶画忆》
“设大青绿落墨时，皴法须简，留青绿地位。”【清】钱杜《松壶画忆》
“设色妙者无定法；合色妙者无定方，明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习，不能活用，则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”【清】方薰山《静居论画》
三、水口法、远山法
《千里江山图》局部
水口有悬瀑、有溪流，宛转跌宕，以流畅的线条画出。水口两侧以墨色略设渲染，阳面多以蛤粉提亮，画时须流动自然，切忌刻板。（图八）
《千里江山图》局部
图八
远山与中景过渡部分，仍用石青石绿画出，在天地交界部分，则以花青和墨染出，以示远近。
《千里江山图》局部
四、树木设色法
《千里江山图》局部
此卷树木多为没骨，偶有双勾，但树身多以墨色为主，树叶则以颜色画出。
1. 出干分支法：以浓墨自上而下画出树形，用笔须中锋，用力沉稳圆厚，并须转折顿挫，收根有力，欲提还留。然后从干部分出大枝小枝，用笔须挺健有力，随意自然。树与树之间须俯仰拾得，左右照应，一气呵成。（图九）
2. 树叶设色法：画中树叶以梅花、鼠足点叶为主，间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花鼠足点多以汁绿和墨法点出，中间偶有几株以二青、三青点出。
《千里江山图》局部
图九
混点、横点多以头绿、二绿点出。柳叶先以石绿整片写出，再以墨提形。松叶以石青整组写生，在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法，墨绿法直接用汁绿和墨画出；石绿法则在墨绿基础上再以石绿提出。凡用石色画出的树叶，偶显斑驳为好。画法与墨法同，须厚重自然，严谨中透出松动，每组须有浓淡疏密之变化，也可在阳面和以蛤粉亮出，切忌来回涂抹。（图十、图十一）
图十
图十一
五、屋宇、舟桥、水法
《千里江山图》局部
屋宇以墨线为主，平直中见笔意，屋顶多以染墨，偶皴石青、石绿，墙以淡赭为主，偶以蛤粉提亮。（图十二）
《千里江山图》局部
图十二
舟桥以墨线为主，粗细相间，起笔收笔皆有楷意，严谨中显松动。（图十三）
《千里江山图》局部
图十三
水法有单笔、双笔之分，皆须节奏均匀，起笔收笔，要有笔意，风平浪静须水纹平坦，风行水上须水纹陡起，并以汁绿渲染。要求饱和透明。（图十四）
《千里江山图》局部
图十四
（本文选自《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著）
《千里江山图》细节欣赏
《千里江山图》全卷
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