心如素简，静数流年，
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说到老夫少妻组合，很多人第一反应一定是那首诗：
十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。
鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。
传说这首诗是苏轼因为调侃老友张先老年纳妾而作，但实际上，这纯粹是以讹传讹。
“一树梨花压海棠”这句话，最早出自于明代蒋一葵的《尧山堂外纪》，直到20世纪80年代才出现了苏轼是作者的说法。
虽然这首诗是假的，但张先一辈子风流好色，苏轼曾写诗调侃，这两件事绝对是真的！
自古文人多情，北宋时期柳永、晏几道等人都以风流闻名，但跟他们比起来，张先有过之而无不及。
张先的风流，更多的是好色。他在每个地方都能与当地的名妓、美女，甚至是好友家的歌姬纠缠不清，一夜风流。即使年事已高，他依然追求年轻貌美的女子。
苏轼不止一次写诗嘲笑过他，其中有一首标题非常直接，即《张子野年八十五尚闻买妾述古令作诗》，诗中有句曰“锦里先生自笑狂，莫欺九尺鬓眉苍。诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”，用笔堪称辛辣。
或许正是因为张先的风流韵事如此深入人心，所以才被后人张冠李戴吧！
不过，张先本人还是颇有才名的。他与欧阳修是同榜进士，善作慢词，造语工巧，意韵恬淡，意象繁富，于两宋婉约词史上影响巨大。
而且，风流多情的性格也给他的诗词创作增添了许多灵感，他的词作中很多都是写给妓女或情人的。
比如这首《一丛花令·伤高怀远几时穷》：
伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
“一丛花令”这个词牌是北宋新声，由张先首创，一经唱响，便风靡大街小巷。
欧阳修因为这首词的末尾一句，给张先起了个“桃杏嫁东风郎中”的外号。
从北宋到南宋，苏轼、秦观、陆游、陈亮等著名词人都纷纷依律填词，均成宋词名篇。
但最为后人津津乐道的是，这首词中的女主人公是一位小尼姑。
相传张先年轻时，曾与一个美貌的小尼姑相好，二人时常私会偷欢。然而，尼姑庵的老尼姑管束严格，将小尼姑关在湖心小岛的阁楼上。
但是，连王母娘娘都不能彻底隔开牛郎织女，又何况是老尼姑呢？每当夜幕降临，张先会划船前往湖心岛，小尼姑会放下墙梯让他上楼。
不过，这种幽会最终还是被老尼姑发现了，她们严密地监视小尼姑，不允许两人再次相见。张先无奈，回想起往日相会的旖旎风光，心中充满了相思愁情，创作了《一丛花令》这首词。
张先写过很多艳词，但大多情感浅薄、语言轻浮，不为人称道。唯有此词情真意切，深受当时文人的喜爱和推崇，甚至入选了《宋词三百首》之中，成为千古名作。
那么，它究竟好在何处呢？让我们一起读一读。
这首词以女子的角度描写了恋人离去后独处深闺的相思和愁恨，细腻而深沉地描绘了她从早到晚呆立小楼上的情绪。
开篇一句“伤高怀远几时穷？无物似情浓”，是经历了长久的离别、饱尝伤高怀远之苦后，盘郁萦绕胸中的感情的倾泻。
她为什么总是登上高楼，却又为登高而伤怀呢？
因为只有登上高处，才能尽可能低眺望到远方，如果情郎归来，便能第一时间看到他。
但这离别太长久了，她一次次地登上高楼，却一次次地失望而归，内心的伤痛累积越来越深、越来越重。
然而这样的思念永远不会结束，因为在她心中，世界上再没有什么东西能比爱情更为强烈。
“离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。”
这位小尼姑，登高凭栏遥望远方，眼前是风吹杨柳，引动了她心中的离思。
那千条万条的柳丝，被风吹得缠绕纷乱，正如她内心的纠结，无法开解。
风过之后，雪白的柳絮漫天飞舞，遮蔽了视线，也给她的内心添了几分朦胧的伤感。
同时，“丝”也同“思”，暗喻了她内心不可说的思念，如柳丝般烦乱，如飞絮般缠绵。
“嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪。”
眼前这一片朦胧的飞絮，如同情郎离去时马蹄溅起的尘土，一样遮蔽着女子的双眸。
“嘶骑”意为嘶鸣的马声。马儿平时温顺，之所以大声嘶叫，或许也是因为情郎离去时内心依依不舍，只能狠狠心用力地催打着马儿，好令它快快地飞奔离去。
正因为马蹄高扬，奋力地奔跑着，所以才带起了高高的征尘，掩盖了情郎离去的踪迹。
接下来两句“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通”，乃是过片，在时间与情感上做到了承前启后。
这两句读来看似闲篇，写的是不远处的池塘，池水溶溶，一对鸳鸯在戏水，这水南北可通，时见有小船往来。
然而细细品味，那鸳鸯成双成对，可是独居楼中的女子，却是孤零零的一个人。
那小船连通南北，当日曾带着情郎来到她的楼下，如今船仍在，情郎却久已不来。
鸳鸯代表着相守与孤独的横向对比，小船则代表着今日与昔日的纵向对比，两两相对，怎不触景生情？
也难怪女子愈发孤寂落寞，自怜自伤，悲哀的情绪渐进渐深。
“梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊”，这两句写的是眼前的景致。
时间逐渐推移到黄昏，暮色四围，远处的风景也越来越模糊了。女子也只能将远眺的目光收回，回到自己居住的小楼。
楼里空空荡荡，冷清又寂寞，只有一弯斜月低照着帘子和窗棂，照着那曾经接情郎上楼的梯子。
可惜，梯子早已没有用了，横斜在旁，无人问津。
“又还是”三字，暗示着孤寂的夜晚不是第一次了，日日都是如此，孑然一身，凄清无眠。这三个字，有追怀，有伤感，使女主人公由伤高怀远转入对自身命运的沉思默想。
尾句“沉恨细思，不如桃杏、犹解嫁东风”，是经典的千古绝句，蕴含着女子对自己命运的深刻思考。
她怀着深深的怨恨，反复思量，感慨自己的命运竟然还不如春日的桃花杏花，它们即使凋零了，仍然能随风而去，也算是嫁给了东风吧！
这句诗其实是化用了李贺《南园》诗中“可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒”之句，但李贺是旁观者对花儿的怜惜。他觉得凋落的花儿被风吹走，就像是无媒无聘的潦草婚礼，令人同情。
而张先词中的女子，是以第一人称的角度，表达了对落花的羡慕。她觉得花儿虽然无媒无聘，至少还能跟心爱的人相守在一起，自己却只能形影相吊中消尽青春，没有归宿。写至此处，情感的浓度也到达了极致。
这几句重笔收束，分量极重，承载着女子内心的渴盼与无奈，也带着对“情”之一事的哲理性思考与概括，发人深省。
这首词语新而意深，将“情”的深度与强度写得深婉动人，情韵隽永，耐人寻味。
与张先那些写给其他女子的“细看诸处好，人人道，柳腰身”、“酒香醺脸，粉色生春”、“琵琶流怨，都入相思调”的轻薄浪语相比，大概也算得上是浪子难得的深情吧！
作者：林家清欢，谢绝搬运和抄袭，敬请理解。
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