唐诗如月,照亮生活
听我讲讲千年前的月亮吧
最美古诗词系列 05
文/空青
壹
题龙阳县青草湖
元·唐珙(唐温如)
西风吹老洞庭波,一夜湘君白发多。
醉后不知天在水,满船清梦压星河。
醉了,大概是很奇妙的一种人生体验。
说大概,是因为自己从来没醉过。没醉过不是因为能喝,恰恰是因为不能喝,一点点酒精就能从脸上红到全身。
但毕竟是山东人,滴酒不沾倒也不会,只是从来没让自己醉过,觉得醉了难受。
有时也会想,能够体验一下醉中天地颠倒的感觉,是不是也不错。
沉醉在微凉的西风,与瑟瑟的湖水波光之中。
看漫天繁星在湖水上投下倒影。
满船的清梦生发,伴着秋夕的凉意。
不知是水到天边,还是天入水间。
此刻,唯有清梦三分,呼唤黎明。
贰
清平调·其一
唐·李白
云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
比美,李白作为历史上或许最为著名的“浪漫主义”诗人,自信是不输人的。
比如这三首清平调,就很能代表李白的特色与风格。
奇幻瑰丽的意象;
天马行空的想象;
浓烈到极致的情绪;
还有饱满到张扬的生命力。
天边云彩,如她衣裳翩翩;苑中繁花,想见容貌宛然。
春风吹拂过微醺的栏杆,带来浓浓的春日气息,露华浓重,一如春意。
此间女子,我曾是见过的。
若非是在西王母居住的群玉山头,便是在清辉笼罩下的瑶台月宫吧。
李白是谪仙,也唯有他能写出如此口吻。
叁
春宵
宋·苏轼
春宵一刻值千金,花有清香月有阴。
歌管楼台声细细,秋千院落夜沉沉。
这首诗有意思的地方在于,上来先给一个观点与结论,下面再给出三个论点支撑。这很像是当代的金字塔思维,是打辩论赛或者做汇报时候的思维模式。
苏轼在用一种理性的工具去论述美,去阐释一个春夜的美,到底美从何来。
他先说:春宵一刻值千金。放在当代很容易让人想歪,但放进诗中做全局观,也就不会有如此问题。
下来三句,分别讲花、月、歌、夜。
花儿散着清香,是嗅觉;
月儿洒下清辉,是视觉;
楼台传出歌吹,是听觉;
夜色沉沉,是感觉,或说触觉、知觉。
短短二十八字,历历读来,却如身临其境。我想这就是文字与文学的伟大之处。
肆
绮怀十六首·其十五
清·黄景仁
几回花下坐吹箫,银汉红墙入望遥。
似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵。
缠绵思尽抽残茧,宛转心伤剥后蕉。
三五年时三五月,可怜杯酒不曾消。
这首诗令人心动的,无疑是颔联。
为谁
顶风披露
中宵不眠
仰观斗转星移
内心绪起波乱
这一联很像前面我们说到的“人生若只如初见”,还有“西出阳关无故人”,都是在讲一种共通的,以最大公约数形式存在于人类世界的情感。
我想很多人都曾有过,为了某一个人、某一件事失眠的经历。这种情绪会让你更能细心感受周遭的世界。
平日未曾关照的月光,此刻显得如此明亮,让人想到“海上生明月,天涯共此时”的美妙联结;
秋日里的露珠也已慢慢爬上身,凉凉的触感也似乎激活了身体几处久已尘封的开关。
风、露、星辰、月色是意象,为谁是情感,中宵是时间。
每一个曾有过相似经历的人生,对“为谁”这个问题都有着一个专属于自己的答案。
也正是这些不同的答案,将这首诗真正塑造完整,塑造成不朽。
伍
山园小梅二首
宋·林逋
其一
众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
其二
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。
陆
绝句
宋·志南
古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
古时的僧人不同于现代,一如古代人之不同于现代。
古人对自然是很敏感的,僧人尤甚。
最后两句里,作者用微妙的笔调描写出春日的两种经典感受。
雨水粘带着杏花的香气,细细的、朦朦胧胧的、淅淅沥沥,落到人身上都不觉得;
风中夹带着丝丝缕缕的柳絮纷飞,带着春回大地的暖意驱散寒冬,拂过人面,让人惊异于冬日凉意的消散。
沾衣欲湿和吹面不寒,实际上是塑造了两处期待与现实的冲突。雨本来应该是打湿衣服的,但是没有;风过脸颊本应该是冷的,但是没有。
正是这两处冲突,将春意浓浓,烘托而出。
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