此幅作品与董其昌书《罗汉赞》、《初祖赞》、《送僧游五台》、《送僧之牛山鸡足》及论禅、论书等五则合为一个长卷。现藏于日本东京国立博物馆。据日本《书菀》杂志第一卷、第二卷初刊时注载（为高岛槐安氏寄赠。）
《试墨帖》为大草作品，在整个长卷中最为精采，点画间放纵处无一不合规矩，墨气淋漓酣畅,狂而不怪,草而不乱,结体取怀素《自叙帖》法，但又能独出心裁，真正达到了天真淡远的境界。
《试墨帖》是一幅不经意之作。顾名思义，是在墨研好后，用笔试墨的浓淡、色泽，是处于创作前的一种准备状态。这幅作品为横幅，字的大小参差错落，一行多则三字，少则一字，线条流畅，映带连属，气韵飞动，既有怀素的狂劲，又见二王的韵味。从墨色上看，润泽淋漓、浓淡相宜。
董其昌作书追求“古淡”，他说:“自学柳诚悬，方悟用笔古淡处。自今以往，不得舍柳法而趋右军也。”(《画禅室随笔》)这幅作品便有一种清新淡雅的意境。这幅作品可以说是不刻意工而工之作。
不刻意工而工是指书法家在创作时完全放松自己，去掉功利思想，“陶钧万物，贵在虚静”，心里无任何负担，一任毫端挥洒，正如王静安所说的一种“无我之境”。来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。这是常人难以企及的一种境界。
试想董其昌在试墨时是一种漫不经心地书写，他把精力放在墨的效果上，心理随墨的有无而律动，正是所谓不刻意工，然而写完之后又十分工。这幅作品具有一种不可重复性，董氏无法再创作出同一作品来，这就是一种意境。
如果不是试墨，而是进行创作实践，心里无形中有一种压力，或担心写不好，更过多地考虑“法”，这种纯自然而然的意绪便荡然不存了。董氏的这幅作品也启示我们在书法创作中尽管寻求一种“无我之境”，一种“不知何者为我，何者为物”的境界。
癸卯三月，在苏州之云隐山房，雨窗无事，范而孚、王伯明、赵满生同过访，试虎丘茶，磨高丽墨，并试笔乱书,都无伦次。
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