从古至今，伟大的音乐家都具备超凡的音乐才能。像贝多芬、莫扎特这样伟大的作曲家，似乎天生就是为音乐而生……
他们对音乐的执着也决定了他们的音乐道路能比一般人走的更远。
也许你也希望通过从伟大音乐家们身上“汲取养分”，让自己的音乐道路不断突破。
那么，音乐家具备的9种音乐才能，要认真看看哦！
快速识谱，并且能迅速弹奏和表现出来。这几乎是每一位音乐家必备的才能。
大多数人，在后天的学习过程中，都是能开发和锻炼这种能力的。
锻炼方法：
▶单独认识每个音符的音名唱名，做到烂熟于心。
▶每一次识谱，有意识的分句、分段识谱。
▶平时可以多练习听音训练，在潜移默化中建立准确的音高概念。
大型的音乐作品的演绎需要肌肉运动有持久的耐力、灵敏度，有时候还需要长时间的快速运动。
所以肌肉的控制力也是一个关键。不过不用担心，也可以通过锻炼来提升自己。
锻炼方法：
▶控制肌肉的精度。
像钢琴一类乐器，不同的力度和速度去触键都会有不同的效果。
每次练习时就应该尽可能把握这些细微的力度与速度的控能力，才能让自己的音乐深入人心。
▶保证运动定位的准确。
一般的弦乐器，如小提琴等，它们的音准需要手指定位准确来保障。钢琴大俱利快速大跳，也要依赖肌肉运动定位准确决定。
练习需要保证每一个动作准确无误，养成良好习惯。
▶肌肉记忆。
有人喜欢靠手指肌肉记忆来背谱。如果没有大脑对谱子的理解记忆的话，一旦演奏中断很容易衔接不上。
每次的练琴一定要用动脑，这样条件下形成的肌肉记忆才是真正对我们有帮助的。
除了音高，音强、音色、音长都是包含在这里面。
听觉分辨的能力也能通过后天训练激。
锻炼方法：
▶平时一定要多听、多对比，大量的听名家大师的演奏，并和自己的声音进行对比。逐渐锻炼自己这种能力。
这种能力无法取巧，只能长期坚持。
大家都知道一般人很难做到“一心二用”，但很多乐器却要求一心二用，甚至一心多用。
比如：高复杂的弹奏动作，音乐的表现，听觉的控制，脚的踏板控制等等。
锻炼方法：
▶如果最开始觉得很难，可以慢练。其实这些都是由简单到复杂的一个过程。
不要心急，一步一步做，你也可以做到！
节奏感体现在对演奏乐曲速度的恒定不变和微妙变化的控制方面。
锻炼方法：
▶刚开始学音乐，可以跟着节拍器，卡着点演奏。
▶慢慢习惯后，可以心中默数节拍，然后和节拍器对比。做到“心中有一个节拍器”。
听过一两遍，就能把曲子演奏出来，这需要具备很强的音乐功底和很强的视听能力才能做到。
锻炼方法：
▶多锻炼视唱练耳能力。
▶掌握旋律和音节的转换。
拿钢琴举例，弹的久了右边弹什么左边配什么都成了一种条件反射了，根本不需要特别记。
大部分流行歌，听过就能弹个七七八八。
音乐最大的魅力，就是它赋予你无穷自由想象的空间。
虽然这个能力主要取决于天赋，但灵感都来源生活，所以一定要对生活充满爱哦！
在欣赏音乐时，音乐家往往能获得更多的感动。
著名指挥家小泽征尔听原版《二泉映月》时，说：“这种音乐应当跪下去听。坐着或站着听，都是极不恭敬的。”
音乐家更容易被音乐本身感动，只有敬畏和热爱，才能走的更远！
贝多芬最伟大的作品第九交响曲，是在贝多芬几乎完全耳聋的状态下完成的。
首演时贝多芬甚至只能靠旁人的提醒才能知道曲子已经结束。
那么，贝多芬耳朵听不见音乐，又是如何作曲的呢？这就是小编要说的“内心听觉”能力。
作曲家在谱写乐谱的同时，内心就已经“听见”了音乐真实音响效果。
或演奏者在没有乐器或者任何音响的情况下，能通过看着乐谱就能“听到”音乐，这便是内心听觉。
内心听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成，一般人都具备不同程度的音乐内心听觉能力，经过由浅入深的训练可逐步提髙。
锻炼方法：
▶正确的感知与理解音乐作品。
内心听觉最开始需要多听。
只有充分了解作品，才能体会到作曲家的内心活动，然后通过自己的加工，进行音乐形象重塑，才能演奏出美好的声音。
▶视唱练耳。
视唱就是把乐谱上音符以及相关的音乐符号转化为歌声的过程，练耳则是把听觉感知到的声音，理解或记录为乐谱的过程。
它们之间的共同基础是内心听觉，这正是演奏中所需要的。
▶注重对想象力的培养。
没心听觉更多的是心理活动，需要把我们听见的音乐转化成心中的音乐。这些都离不开想象力的培养。
总之，这9种音乐才能都不是独立的，是相辅相成的。
如果你想要在音乐的道路上走的更远，从现在起就要注重培养这些音乐才能了哦！
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