苏轼出游后气急败坏，回家写下一卷行书，书法、诗歌、音乐三者合一，完全不输《兰亭序》！
一件伟大的作品，它的审美内涵一定是多层次的。一件书法作品，能拥有千年不灭的艺术感染力，它所蕴含的一定不止是精深的技法，还有作品背后笔者伟大的人格，深厚的历史内涵，甚至是超越艺术介质的审美共通性。
元丰二年（1079年），苏轼因乌台诗案被贬黄州（今湖北黄冈）；在黄州的那几年是苏轼一生中最为艰难与痛苦的时光，他忍受着身体与精神的双重折磨。
作为一个儒家文人，他无法抛弃自己的济世理想，也难以忍受宝贵的生命时光无意义的流逝；在物质生活上，在黄州地无一垄的苏轼“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”他连自己与家人的正常生活有时的难以为继。
在黄州的第三年清明（元丰五年，1082年）苏轼自黄州至沙湖，再游蕲水，写下了两首《寒食诗帖》，回家以后，自作成书，便成为了被称为“天下第三行书”的《黄州寒食帖》。
很多人天下三大行书是根据艺术造诣的高低来排列的，其实非也，它是根据时间的顺序来排列的。苏轼的《黄州寒食帖》丝毫不逊于《祭侄文稿》与《兰亭序》。
《黄州寒食帖》是苏轼为自己所吟唱的一首生命的交响乐，苍凉、怅惘而又激厉，他打破了书法、诗歌和音乐之间的艺术界线，将三者完美地融合在一起。
人们在欣赏书法时，关注都主要在点画技法和章法之上，对文辞的关注相对较少，但文辞是很重要的一个方面，作品文辞所包含的内容以及情感基调，必然会对笔者的心有相应的引导和暗示作用。
从这个角度上，我们也更能理解《黄州寒食帖》章法的精妙和不凡。通过其中的墨迹，我们可以很明显地看到苏轼在书写过程中情绪的起伏变化。
比如从“自我来黄州，已过三寒食”到“病起须已白”，这里是第一首，行笔的速度较为迟缓，笔墨实而不沉，只是中间稍有起伏。比如“年年与惜春”当中的“年”字，最后一笔苏轼将它拉得很长，尽显沉郁与无奈。
四、五行稍作起伏，六、七行很快又复归平静。这第一首诗，就像是一首乐曲激昂高潮来临之前平实、低缓的前奏。
将第二首的“春江欲入户”与第一首的“自我来黄州”相比较，就能看出后者行笔的爽利与结体的开张，自“春江欲入户”开始逐渐递进，在“破灶烧湿苇”处，作者思及自己凄凉的生存境况、经受的无端的污蔑、对故乡与亲人无限的思念，种种情绪一齐涌上心头，喷薄而出，终于在此处达到了最高潮。
诗文书法，都是情感催化的产物，具有很强的即时性，它们是不可复刻的。王羲之若是没有美酒下肚，幸甚至哉，对于人生通达的情绪感悟达到顶端，也就作不出《兰亭序》；颜真卿若非真的经历灭门之痛、悲痛愤恨难以自抑，也就没有《祭侄文稿》。
苏轼作《黄州寒食帖》同样也是如此，没有黄州的凄风苦雨，没有那些平日难以宣之于口的不平和愤恨，也就没有《黄州寒食帖》。王羲之无法复刻《兰亭序》、苏轼也无法复刻《黄州寒食帖》；真正的妙绝是都是情感激化下的“无意于工”。
后来黄庭坚见到这卷《黄州寒食帖》，在卷后留下了一段题跋
“此书兼颜鲁公，杨少师，李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
如今这一段跋文还留在《黄州寒食帖》的卷尾，与东坡的墨迹交相辉映，相得益彰。
笔者的情感，就是文字的生命，只有它能穿越时空，召唤起观赏者的情感共鸣，这也正是作品独一无二的艺术价值。
学习和欣赏书法作品，最终的意义都不在生硬的技法上，而在笔者的气息与伟大的人格。练书法，说到底最终还是修身养性。
现在这卷《黄州寒食帖》藏于台北故宫博物院，寻常难得一见，我们经过多方努力，将其真迹进行了1:1超高清的复刻，希望对您的书法学习有所帮助。