笔墨是中国画的基本构成要素，是中国画的精髓。
更是中国画最高的审美价值，同时也是每个中国画画家一生的探索和追求。
中国绘画博大精深，中国画的传统精神具有很大的包容性，它宽容创造，鄙视守旧。
正因为它包容了许多逆传统的创造因素，才使传统精神的底蕴更加丰厚。
从原始绘画、古代绘画到近代绘画，随着时代的变迁，经过历代中国画家的不断探索，技法不断发展，画里不断充实。
傅抱石先生曾说过：『时代变了，笔墨不得不变。』
后人在继承传统方面也是随着社会发展而发展，随着时代变化而变化。
在每一个发展过程中，后人总是继承前人某些优秀部分，再加入时代的必须和自己感知的部分。
上下几千年，传统绘画也正是经过历代画家不断探索、创新、丰富而流传至今，从而形成了具有鲜明的民族文化特色。
绘画风格多样、作品内容丰富的文化遗产。
时代变迁，人类进步，画家的艺术观念也随之改变，
对生活的感受加之艺术形式多元化的相互渗透和影响，表现手法的多样性，
笔墨表现自然而然会发生变化，许多新技法应运而生，所以，绘画作品都具有明显的时代特征，绝不是传统作品的再现和传统技法的抄摹。
传统技法就好像金字塔的基石，为我们建起了一级级台阶，我们可以借助这些基石迈入艺术的更高层面，避免自己从头摸索而重走前人的弯路。
笔墨是写意绘画的基本表现因素，但其变化是无穷的，每个人的学识、经历、感悟不同对笔墨的理解和表现也不一样，
而且每个时代的绘画都有明显的时代特征，保留着当时政治、经济、文化明显的烙印，这也是人类自然进步的表现。
不论画家处在哪个时代，只要他尊重传统、勇于探索。
只要他在用中国绘画表现自己的情感、抒发自己的情怀，他的绘画必将受那个时代的影响和服务于那个时代，也必将具有时代的精神。
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