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有些艺术,注定只与未来调情~
本文来源:前线 
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艺术是艺术家美学境界的物化成品

基于情绪灵感创作的艺术

绝非遗世独立的存在

价值需要通过与社会的互动构建


社会条件时代变迁而变化

艺术和社会的关系也随之改变

随时可能建构出新的意义与价值


社会审美取向艺术内涵相符

艺术品就会被社会需要和认同

这种情况一般占主流


比如文艺复兴盛期耳熟能详的

三杰达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗

在当时就已经名满天下

在皇室贵族的支持下过的异常优渥


甚至画风与时代格格不入的格列柯

变形与激情突破文艺复兴的平稳写实

居然也成为西班牙贵族的大红人

说明社会和时代对艺术还是比较宽容


还有巴洛克代表人物鲁本斯

作为艺术史上成功艺术家的典型

仕途扶摇直上,艺术备受赞誉

一生都幸福、华丽、健康、明亮


最典型的是艺术大神毕加索

生前就富得流油、长命百岁

不但高调,还很时尚

作为首位亲见作品进驻卢浮宫的艺术家

占尽天时地利人和

让后世无数艺术家高山仰止


但是时代艺术也并非总是相亲相爱

审美取向意识形态艺术内涵不和

则往往不被当下的时代所接受和认可

或者作品本身不具备审美价值

或者艺术境界超越了时代的审美情趣


第一种情况注定在历史淘沙中淹没

第二种超越则又分为两种情况:

艺术风格跳跃到若干发展时期之后

或者艺术风格启示了未来发展的方向


第一种情况的非常惊人

如同穿越般将艺术发展史提前剧透

最典型的是文艺复兴的科雷乔


科雷乔出生在异常尴尬的年代

举世闻名的艺术家灿若星辰

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香

都聚集在佛罗伦萨和威尼斯

来自小城帕尔马的科雷乔

完全掩盖在大师的光辉之下


天才注定不会被时代所埋没

科雷乔最终兼容并蓄、博采众长

文艺复兴三杰塑造氛围的手法

威尼斯大师的色彩和质感融为一体

最终开创了属于自己的独特风格


这是非常不可思议的成就

因为在盛期文艺复兴之后

艺术就在「样式主义」的泥潭里扎挣

矫揉造作的姿势和比例扭曲的身体

只试图超越已经登峰造极的静态自然美


然而科雷乔直接飞跃这个阶段

注定了在当时彻底不被人理解


17世纪欧洲在宗教革命冲击下异常动荡

艺术也逐渐探寻领悟到新的发展方向

光影、动态、冲突、戏剧性


此时才惊讶发现原来早有前人指明方向

西方艺术世界开始欣赏他的作品

盛誉他是最先进,最大胆的艺术革新家

拉斐尔米开朗基罗相提并论


可惜科雷乔对后世的名声鹊起毫不知情

在那个属于他自己的年代

科雷乔注定是孤独的天才

遗世独立、后继无人

只能怪他的步伐太快,意识太超前

时代还来不及跟上他的脚步


还有17世纪荷兰画派代表伦勃朗

同样因为始终固执而决绝的坚持

独创的“光暗”手法体现空间层次

完全不被当时的社会审美所认同

豪宅美妻逐渐画到家徒四壁

后半生最终潦倒而亡


但是画风中强烈的戏剧性色彩

以及明暗形成的舞台般的视觉效果

最终成为300多年来西方油画的经典



伦勃朗使绘画被革新、被颠覆

也使绘画成为悲剧生命最后的救赎


第二种情况就相对常见

即艺术风格启示了未来发展的方向

因为他们是渐变式,有迹可循的

而非跳跃式穿越性

比较典型的是印象派后印象派


虽然印象派在后世大受追捧

当时却不被占统治地位的主流审美接受

印象主义的一气呵成和无拘无束

被视为挑衅


评论家甚至嘲讽莫奈《日出印象》

笔触凌乱,有如草图

“印象主义”之名不胫而走


后世评价最高的后印象派三杰

塞尚、高更梵高

在当时受到的待遇就是一个“惨”

但之所以在后人眼中成为男神般的存在

就是因为他们的尝试给后世带来启发


塞尚简化了物体各面之间的关系

让画面回归二维扁平


高更找回原始绘画中的朴素轮廓与剪影

令绘画主题返璞归真


梵高主观印象情感冲突呈现画中

极大丰富了艺术的创造性内涵


可以说西方现代艺术

就是从三人的风格中演变过来的

塞尚——立体主义

高更——原始主义

梵高——表现主义


因此当后代艺术家寻求创作灵感的时候

不得不一次次追根溯源

瞻仰这三位死后才完成逆袭的男神


艺术、宗教、哲学心灵的三个领域

艺术又是走在宗教与哲学之前

思想上的转变往往首先发生在艺术领域

因此真正伟大的艺术是超越时代


艺术的这种革新先锋气质

往往与当下时代的种种相背

因此革新的作品总会遭到质疑和反对

形成某些艺术不被理解的尴尬局面


历史的评价中的“隔代修史”

就是为了防止当下局限对历史形成迷障

而后世对前世的评价往往更客观公允

当扫清历史的迷雾时

很多艺术的价值才被真正的发掘和体现


艺术总在日臻完善的过程之中

因此艺术定义本身就包含了发展性要求

解决一个问题就会带来新的问题


文艺复兴艺术透视法创造了三维空间

随之而来的是立体感二维属性不协调


印象派通过对瞬间光影效果的捕捉

还原了眼睛所见更为真实的画面

但跳跃的光影又扰乱了原本的秩序感


艺术审美认知边界不断扩大的过程

任何时代的艺术风格都有其局限性

但不能否认其存在的价值意义


前世艺术的探索要求后世去思考和完善

可能流转中

艺术风格又重回似曾相识的原点

但这个过程中一代代寻求突破的努力

已经丰富了艺术作品背后的理念和内涵


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