要问2020年被疫情连累得最惨的行业是什么，博物馆肯定榜上有名。
2020年6月，法国卢浮宫馆长让—吕克·马蒂就曾表示，受新冠肺炎疫情影响，卢浮宫损失已经超过4000万欧元。7月6日，卢浮宫在关闭近四个月后重新对公众开放，但每日参观人数必须控制在8400人左右。
这场疫情还让蒙娜丽莎“走下神坛”，从网上放出的对比图来看，曾经爆满得几乎令人无法呼吸的展厅，如今门可罗雀。
为了弥补损失，吸引大家对艺术领域的关注，卢浮宫最近策划了一场拍卖会，其中一个项目为拍卖“非凡”的体验——竞拍者可以隔着保护窗参与蒙娜丽莎的年度例行检查，并在夜间参观卢浮宫。
蒙娜丽莎就这么被“卖”了？
估价嘛，大约需要1万欧到3万欧之间。换算成人民币最多也就要个30万吧，不说了，小编这就去梦里竞拍。
看到这里，不少人一定要被艺术所谓的“门槛”劝退了。的确，艺术，尤其是现代艺术，经常会让人产生“这是啥”、“看不懂”、“好在哪”的迷惑三连。
我们普通人在参观博物馆或美术馆时，面对一副现代艺术作品，脑海里一定出现过大大的问号：
世界名画和我的表情包到底有啥区别？！
事实上，第一幅作品的名字叫《一：1950年第31号》，是美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的布面油画，收藏于纽约现代艺术博物馆，也是抽象表现主义的经典之作。
虽然作品很高大上，但现实中即使有专业人士从创作思路、构图手法、用色风格、艺术流派、收藏价值等等方面一通深入剖析，恐怕我们也还是这样的心理状态：
这样的经历有过几次之后，大家参观艺术作品的热情也就被消磨得差不多了。
难道，普通人真的要因为“价格贵”、“欣赏难”、“门槛高”的问题，与现代艺术就此绝缘了吗？
别灰心！曾在佳士得拍卖行工作过16年、担任过印象派和现代艺术部总监的圈内大佬迈克尔·芬德利告诉我们：欣赏不了现代艺术，可能是因为你的打开方式不对！
他认为，不必抱着“看不懂很丢人”的心情去攻克“难懂”的现代艺术，面对艺术作品时，我们需要做的非常简单：
看就完事儿了。
这个理念乍一听会觉得很不可思议：参观美术馆，不拿个笔记本或单反相机像话吗？只带一双眼睛会不会显得我太无知？
迈克尔·芬德利的新作《现代艺术慢慢看》中对此进行了详细地解读：
他认为，厚厚的艺术史、复杂的艺术流派、晦涩的风格剖析根本就不是欣赏艺术的必经之路。实际上，重要的不是倾听学者的分析，而是磨练你自己的感受力；重要的不是片段式的知识，而是可以广泛应用的方法。
这本书写给所有喜爱电影、小说、戏剧、音乐的读者，因为艺术品与它们一样需要凭借“真感受”去欣赏。
我们之所以为《泰坦尼克号》落泪、为《哈姆雷特》叹息、为《骆驼祥子》悲愤、为摇滚乐呐喊，都是因为与这些作品产生了“共情”，而不是因为提前知道了内幕消息，或者经过了特殊训练——欣赏现代艺术也是如此，那些宁静的时刻、瞬间的微笑、深沉的悲伤和激动的颤抖，都是你在沉浸至现代艺术之后，可能发生的惊喜时刻。
“事实上，你越不了解一件艺术品，你就越容易真正欣赏它。”
迈克尔·芬德利自称冒着被“逐出艺术圈”的风险说了大实话。“这种欣赏不需要任何与艺术品有关的知识。一旦你被正在欣赏的艺术品深深地打动，你就会对那些事实产生好奇心，那就是你的智识发挥作用的时候了。”
让—米歇尔·巴斯奎特《瘾君子》
也许你会问，为什么要欣赏现代艺术？这本书除了让我们感受艺术的韵味，也帮助你重新认识自己。
无论你喜欢的那件作品是展览室里最小的、最大的、最阴暗的甚至最丑的，只要能够抓住你的注意力，给你带来强烈的感受和浓厚的兴趣，那么它就是价值非凡的。
更不必为了融入艺术圈遵守一些所谓的“行业规则”，被经销商、评论家在拍卖会上给出的贴价吓唬住。从保罗·塞尚到巴尼特·纽曼，再到安迪·沃霍尔，现在被誉为先驱者的大艺术家都打破了某些规则——人人都应该为自己喜欢的作品冒一次险！
弗朗西斯·培根的油画作品
“我们旅程的终点是与某件特别的艺术品相遇，它可能是一幅异常逼真的油画、一件雕塑或是一件艺术装置，甚至是一场行为艺术，在其中，我们的所有感官打开，我们完全投入其中，承诺做出一种情感的回应，就是让那件艺术品成为你生命的一部分。这个过程的目的是恢复那件作品的完整性，一种正在被我们的文化日益侵蚀的完整性。”
带上你所有的感官和一颗开放、求索的心，“无知”地走进美术馆吧，那是你最最珍贵的超能力。
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