对中国人来说，春节过了，2020这个庚子年就终于翻篇了，鼠年实属不易，让牛年扭转乾坤吧！
十二生肖中，“牛”可谓是勤劳勇敢，生产力的象征。早在七千年前，牛就被我们祖先所驯化。牛自古以来是勤劳的象征，牛与中华民族结缘深厚。从起先的图腾符号神秘代表牛，扩大到农耕、交通、艺术等领域中，到现如今代表着实用主义的牛，都与我们的文化生活密切相关。
▲黄永玉 《福牛》
成交价：RMB 2,127,500
新年伊始，伊芸先为大家送上一头《福牛》！牵着这头福牛，祝大家一整年平平安安福运当头！
今天，伊芸也精选了十件“牛”气冲天的和“牛”相关的艺术品，让您的新年牛运亨通！
01
《九州无事乐耕耘》
徐悲鸿
▲2011年北京保利秋拍
成交价：RMB 266,800,000
作品故事
想要了解这幅画，就必须了解这幅画的背景及故事，才能体会到徐悲鸿的真意。
“九州无事乐耕耘”引用的是欧阳修《寄秦州田元均》，原文如下：
《寄秦州田元均》
—欧阳修
近来边将用儒臣，坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令，诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛，诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳2遗爱在，北潭桃李正氤氲。
欧阳修是一位大家都很熟悉的名家，虽然取得的文化成就很高，可在政治生涯上却较为坎坷。起先考取功名屡屡难中，最后也没有拿下状元的名次，但好在有伯乐赏识。欧阳修慵懒闲蕴的个性便是在这个时候养成的，他看过洛阳的花，赏过嵩山的雪，因此被贬到边关，也觉得此生足矣。
这首词写于他被贬之边关军营，北宋时期文人当道，即使是军营也由文人做主，在欧阳修的带领下，整个军营军法严厉，毫不懈怠，给了边关很大的威慑力。
▲徐悲鸿
这幅画作于1951年，正值郭沫若参加“保卫世界和平大会”，大会一共举办过三次，而徐悲鸿本人是中国参加“保卫世界和平大会”一次会议的代表团成员。郭沫若所做的事情，不就正像欧阳修那样以文人之笔，守一方和平吗？
不仅如此，当时正值抗美援朝战争时期，这幅画也象征着和平之意。如今，国家也在与疫情做抗争，开年赏画，唯愿九州无事，“最可爱的人”无事。
作品赏析
徐悲鸿爱马，但在徐悲鸿的创作中，牛也是他钟爱的元素。徐悲鸿的童年生活过的比较清苦，他家有几亩瓜田，却没有耕牛来耕耘，他只能帮助邻居家耕地，然后借耕牛一用，每次耕田的时候都会唱耕牛牧歌，也算是童年中的美好回忆了。因此“牛”这个元素对于徐悲鸿而言也很重要。
▲《九州无事乐耕耘》局部图
而《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。
▲《九州无事乐耕耘》局部图
农民和牛以写生的手法描绘，三个农民均上了年岁，但仍不辍劳作。最前者牵牛犁地，其双脚迈开，身躯前倾，手掌攥紧，正耗尽全部力气驱牛犁地，脸部和手部的肌肉因凝聚力量而呈现出收紧之感，这个瞬间的动态生动逼真。后两者为一农妇和一农夫，均在锄地，一挥锄，一弯腰，动作幅度并不大，表情亦平静，与前者形成反差。
▲《九州无事乐耕耘》局部图
使人在某种程度上感受到农民生活之辛苦、激烈的一面，以及平淡无奇、千篇一律的一面；使人体味到普通生活中的伟大之处，从而对辛勤劳作的农民充满敬意。
02
《耕罢》
潘天寿
▲2020年北京华艺首拍
成交价：RMB 178,825,000
作品故事
早在2017年嘉德拍卖上，潘天寿的这幅《耕罢》就已超过了一亿！而在2020年又一次拍出1.7亿天价。潘天寿的牛，到底有什么魔力？
“等世界好了画几张好画”
潘天寿的创作年代，可谓是动荡的岁月，作画的条件非常艰苦，因此这个时期的产出并不多。等到了新中国成立时候，潘天寿的创作春天也来临了。
1957年，潘天寿在《美术》杂志上发表《谁说“中国画必然淘汰”》一文，坚定地扛起了中国画这面大旗。此文系统地对中国画“不能反映现实”、“不能作大画”、“没有世界性”这三个导致“必然淘汰”的问题，一一作了铿锵有力的反驳。而潘天寿也用自己的事实力挺，用作品代表中国画！
▲潘天寿
1958年，正值中国画改革的时期，潘天寿作为中国画的代表，身体力行的参与了这场活动。他的《耕罢》，以水牛入画，一方面源自内心深处的对于水牛的喜爱之情，另一方面，水牛坚毅耐劳的性格，正是当时所宣扬与提倡的品质，给所谓的中国画“不能反映现实”有力的一击。
▲《耕罢图》局部图
作品赏析
众所周知，潘老除读书、作画、吟诗、篆刻及登山以外，最大的爱好就是下围棋。他常以围棋的布局比拟绘画的构图，特别重视空间的占领，以少胜多，出奇制胜。作画时常说：“我落墨处黑，我着眼处却在白。”
▲《耕罢图》局部图
这幅《耕罢图》的特色，就是大疏大密和密处密、疏处疏，和潘老的空间论非常符合。石之虚与牛之实形成解明对比；石之浓墨强劲的线条与牛身之较淡墨色的晕染又是另一鲜明对比；笔墨上石之疏与牛身之密则是另一重对比；然而这三重对比又统一于整体画面之中，使得画面层次既丰富又和谐。
▲《耕罢图》局部图
平面性的满构图框架结构是潘天寿的典型风格，他特别重视画面空白的分割变化，尽管局部运用了很多边角的处理，但从整体看，画面的巨石加上山花、水牛、题款位置的分割安排，都呈现出相互接壤、交织的几何形组合状态。构成面的线疏密交织，构成线的点按轨迹依序排布，极具视觉冲击力。
03
《临五牛图卷》
吴湖帆
▲2012年朵云轩秋拍
成交价：RMB 20,125,000
作品故事
吴湖帆《临五牛图卷》，作于1936年春，是目前仅见的吴湖帆以牛为主题的长卷作品。而吴湖帆的许多画作，都以临摹起手，这幅《临五牛图卷》便也是临摹作品。
▲《临五牛图卷》局部图
由于战争的原因，吴湖帆离开了苏州，来到了经济文化中心上海。上海自从鸦片战争后，因为各种租界及外界融汇，使上海成为了近现代书画收藏的中心，只有北京能与之抗衡。
▲吴湖帆
所以当时的上海成为了艺术家们的天堂，张大千、钱镜塘等人都来到了上海，与吴湖帆私交甚密，也帮助吴湖帆的艺术水准更上一层楼。
▲《临五牛图卷》局部图
吴湖帆当时在上海，以上海博物馆筹备委员及董事的身份接受故宫邀请，前往北京鉴定文物并任故宫评审委员，以及在1935年，故宫博物院藏品赴伦敦参加国际展览前在上海预展，吴湖帆又以审察委员的身份负责整理。也就是在这些时候，有机会接触到了真迹，借此机会临摹了这幅《临五牛图卷》
作品赏析
吴湖帆早年遍临了家藏四王真迹，每帧均达数十遍，每遍反复增损。一次临毕，必将原稿与临本放在一起，认真比较、细心体察，然后再临摹两遍三遍，直到毫厘毕肖，惟妙惟肖。
▲《临五牛图卷》局部图
《临五牛图卷》虽是一件临摹之作，但它忠实记录了吴湖帆师古旅途上的点点滴滴，是研究吴湖帆早中期绘画的重要材料；卷后诸多时贤长题，更为它增色不少。
▲《临五牛图卷》局部图
04
《柳牛图 》
齐白石
▲2017年嘉德秋拍
成交价：RMB 3，680,000
作品故事
白石好画牛，别饶趣味，极具农村生活气息，这与他儿时的生活体验有关。一八八九年白石拜入胡沁园门下学画，胡师示其所藏古今书画，白石也许正是此时得见众多古画佳品。白石一生画牛变化无多，大多背影示人，配以垂柳枝条。
作品赏析
本幅《柳牛图》中的杨柳更是薄染淡翠，柳叶盈枝，随风荡漾，茵翠铺地，春意洋溢画面跃然纸上。齐白石用寥寥几笔淡墨勾勒牛的线条，尤其突出牛前进中的动态。
再以墨色点画牛尾和牛角。通览全画，墨色的牛与蓝绿色的垂柳在色彩上形成强烈，但涂染颜色的面积不平均，反而起到了色彩互补的效果。另外全画以虚衬实，以空旷淡薄营造画面，使人读来仿佛如在世外桃源。
05
《树与牛》
吴冠中
▲2011年保利春拍
成交价：RMB 18,400,000
作品故事
这幅画，是吴冠中回忆的故乡。
小时候，对于吴冠中而言，桑树的枝枝绕绕是碧绿的大波浪。牧童牵牛经过桑园，那庞大的乌黑的牛抬头大口吃起鲜嫩的桑叶来。所以每每梦忆家乡，总能回想起嫩绿的桑叶和乌黑的牛，那便是田园童年。
▲ 吴冠中
长大后，吴冠中致力于油画民族化的探索，时常以桑园为题。
熟悉的桑园，我曾经常常钻进去采桑椹，捉蟋蟀；亲切的水牛，我也曾放过牛，骑过牛背，看着这牲口大堆拉屎，哗哗撒尿。
作品赏析
画中取一个仰视的角度在桑树林内部望去，最先看到的是密集生长的桑树，树干苍老粗壮，枝桠横伸曲绕，绿叶和枯叶层层聚拢，遮蔽了天空，将一切都“淹没在绿色的波浪中”。
▲《树与牛》局部图
树下有十余头黑色的水牛，它们低头大口吃着落下的桑叶，“水牛角之长长的弧形左右摇晃”。画面色彩缤纷，枯荣并存，动静相宜，充满温馨祥和的田园诗意。
06
《四季牧牛》
李可染
▲2020年华艺秋拍
成交价：RMB 11,500,000
作品故事
李可染，近代写牛一大家！李可染画牛，源于自己的家国情怀。当时国家正处于时局动荡的时候，联想到“牛数千年来是农业的功臣，一生辛劳，死后皮毛骨肉无一废物。
▲《四季牧牛》局部图
鲁迅先生曾有‘俯首甘为孺子牛’的联语，并把自己比作牛，郭老曾写过一篇《水牛赞》，并说牛应该称为‘国兽’，我自己也喜爱牛的形象和精神，因而便用水墨画起牛来。”
李可染如此形容牛：
“牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳瘁事农，而安不居功，性情温驯，时亦强犟，稳步向前，足不踏空，皮毛骨肉，无不有用，形容无华，气宇轩宏。吾素崇其性，爱其形，故屡屡不厌写之。”
作品赏析
▲《四季牧牛》局部图
其中一纸秋枫红叶，取自石涛诗意“秋风吹下红雨来”，李可染爱此神韵，亦曾题诗记叙，为李可染画牛题材中极富意境美感之佳作。
▲《四季牧牛》局部图
“归来偶过梅花下，春在枝头已十分”之句曾见于宋《鹤林玉露》，原诗曰“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”
▲《四季牧牛》局部图
李可染的牛
▲2010年苏富比春拍 《浴牛图》
成交价：RMB 4,769,600
07
《秋林放牧》
石鲁
▲2017匡时秋拍
成交价：RMB 8,280,000
作品故事
'一手伸向传统，一手伸向生活'
石鲁的一生也是颇为坎坷，充满着反抗精神的他一生都在抗争。他崇拜鲁迅，他曾挥笔写下“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”一联，他的字一如他一生的坎坷以及刚直不阿的个性。而联语，也是他心灵的呐喊，是一种呼唤，一种对正义的彰显。
▲2019陕西曲江传世秋拍
▲《秋林放牧》局部图
他最早用水墨描绘黄土高原雄浑厚朴的景色，笔墨功力和写实造型很好的融为一体，豪放而不粗野，厚重而不沉闷，气势博大，生机盎然，体现了过人的才华，是为“长安画派”的主将，被誉为“开拓了风景画的道路”。
作品赏析
▲《秋林放牧》局部图
石鲁用淡墨、赭色描绘出牛群，墨赭相间的色彩效果极为巧妙，牛的体积、毛色既被形象生动的刻画出来，同时又充满抽象的现代感，不求精细，而以豪放之笔，发挥笔墨渲染的形式功能和趣味。
▲《秋林放牧》局部图
牛群后配上同样墨赭相间的树林，枝干丛密草草而成，尽现笔法的金石气息和宁折不曲的个性，充分诠释了其“以神写形”的艺术主张。
08
《天竺覆斗牛》
张大千
▲2017匡时春拍
成交价：RMB 6,670,000
作品故事
“放马于华山之阳，放牛于桃林之野。”
画中的这只牛，名为瘤牛。它生于印度，是热带地区特有牛种。肩上有一肌肉组织隆起，长得像瘤，又如量斗倒置盖背上，于是又称之为覆斗牛。
▲张大千
张大千在人生的后半段经常去游历，当他来到印度的时候发现大街上有很多牛。在印度这个国家，“牛”是当地信仰，是圣物。不能随意的屠宰，也不能冒犯它。因此牛在他们那儿很自由。大千先生于是记住了这一幕，在挚交高岭梅四十整寿画了这幅画。
作品赏析
▲《天竺覆斗牛》局部图
图中白牛俯伏草丛，傍依清溪涓流，一片清幽，正是大千先生借此以寄逭暑纳凉之意。他笔下的覆斗牛，曲腿翘首、体格健壮，神气昂扬；背部隆起如驼峰，惟妙惟肖。
▲《天竺覆斗牛》局部图
09
耀州窑青釉牛角杯
明代
▲2020年保利秋拍
成交价：RMB 5,175,000
作品故事
兽首杯的传入，最早是从东汉开始的。这是一种外来文化的传入。到了隋唐后，胡风逐渐加大。兽首杯的制作也变多了。
▲耀州窑青釉牛角杯 局部图
中国汉化后的来通杯大致有4类：狮首来通、牛首来通，鸟首来通、龙首来通。这件则属于第二类，牛首来通。现在的杯子也抛弃了外来文化的祭祀之用意，只保留了喝酒的用法。
作品赏析
▲耀州窑青釉牛角杯 局部图
这对对杯中间出牛首，微微前伸，长脚紧贴杯体，双耳平伸，杏仁眼，栩栩如生。
其他牛首杯展示
▲金质牛首“周兕觥 乾隆御制”来通杯
2020年嘉德秋拍
成交价：RMB 4,887,500
10
《牛和老人》
罗中立
▲2017年保利秋拍
成交价：RMB 4,715,000
作品故事
罗中立在回忆其创作初衷时曾表示，老实的农民总是吃亏，他要为这些被忽视的农民吶喊。正是这样深刻的个人体验，以及强烈的使命感，赋予了他的作品丰富的情感。
我需罗中立要一个量来锤炼自己，累积经验，而我始终以描绘农民乡土题材为职志。
▲罗中立
但是罗中立一开始却是一个坏孩子。因为家里的原因，罗中立上学时候总是逃学，不画油画，而画连环画去赚钱，被老师发现后才进行反思，才有了如今乡土美术流派的代表罗中立。
作品赏析
作品表现了一位倚坐在村舍墙下晒太阳的老年农妇形象，一头套了辕的牛似乎正在静静的走过她的身旁，牛的眼睛半闭着。老人和牛的形象增加了生活的沧桑感，但是一切又显得那么平静安详。
他所运用的艺术语言也显得朴实无华，人物和场景都没有经过任何刻意的美化；艺术家是以一种人物与自然、与环境的和谐赋予了作品真实和亲切的感觉。
其他罗中立的“牛”
▲ 牛和小孩
成交价：RMB 1,794,000
当然，在浩瀚的艺术史中，还有很多描绘“牛”的艺术作品，虽然含义各不相同，却也都是体现它坚韧不拔、任劳任怨、一往无前的精神，或是借牛的形象来传达艺术家内心的感受。
在新春佳节即将来临之际，我们一起看“牛”，伊芸也祝大家2021年一定牛！Happy 牛 year！
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