照片和文字一样，很难隐藏自我。从含笑的作品里，可以读出一种平实而丰盈的故事感。
蔚蓝无边的青海湖、牛背山上的云海星空、贫民窟的孩子、高举双手朝拜的妇人……有的沉静沧桑、落落寡欢，有的则充满热能、温柔且富有活力。
特殊的光感与色彩赋予照片摄影之外的深意，花香、风声、大自然的郑重端庄、人群生活的历史……他坚定的内心信念，会让人感到一种即将去往远途征程的使命感。
和含笑在一起，你会觉得他和他的名字一样，含笑，淡的、暖的，眉眼温和，心有慈悲。这样的人，是善与美的携带者，可以有所依傍。
“我常常在想一个问题——十年后，我会拍些什么。”
这是含笑写于2016年11月的一条微博，对他来说，思考是一件很重要的事情。
在摄影创作方面，一直以来含笑都坚持主题思想大于个人风格。2015年，他在POCO网上发布19组作品中，主题涵盖有人像、人文、旅行、风光、达物、儿童，几乎没有重复的内容。
“如果把其他摄影师的作品风格比喻成某道特有菜系，我的则更像是大杂烩，但是那又有什么关系呢，自己开心就好啦。”
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【勿忘初心】
雅片馆：既然是大杂烩，那你现在喜欢拍什么类型的照片多一点呢？
含笑：哈哈，依旧没有特定。我是很随心、随性的人，如果有时间出去旅行，我会去拍风景，平时就拍一些纪实、人像。人像我会自己策划一些主题，然后找个空闲的周末去实现它。
雅片馆：在拍摄的时候你觉得有什么是很重要的吗？
含笑：思考很重要，拍摄前要有一个概念，知道自己想要的是什么主题、风格和效果，拍的时候就可以朝着这个方向努力，绝对不能等到了那儿再去想怎么拍，往往这个时候你的脑子会一片空白的。
雅片馆：拍的过程中是如何和模特交流的呢？例如如何让模特摆出很自然的POSE?
含笑：定位好片子的风格后，我会提前和模特沟通。一般我选用的模特都是合作过多次、彼此之间有一些默契的，这样在拍摄过程中大家可以更快的相互配合好。有些POSE不一定要刻意去摆，把模特的情绪引导到位，慢慢的感觉就来了。
雅片馆：第一次接触摄影是什么时候呢，有什么感觉吗？
含笑：读高三的时候，父亲给我买了第一台凤凰的胶片相机，那个时候器材条件不好，需要很大耐心摸索研究，我当时会从电视和一些杂志上获取摄影方面的知识，希望能够拍出上面的感觉。胶片机是耗材，买胶卷、冲、洗……几十元才能出三十多张照片。后来科技发展得越来越快，手机、数码相机的发展始摄影门槛也越来越低，2009年，我买下第一台数码相机佳能500D，接着就算是正式“入坑”了。
雅片馆：说说你印象最深的一次拍摄吧。
含笑：印象深刻的事儿还真挺多，比如最近发生的一件，上个月在杭州出差时，我约了一位模特准备到灵隐寺拍组古风，结果刚买完门票，相机包就摔地上了，拿起来想拍发现相机时好时坏，拍几分钟用不了，拍几分钟又用不了，最后直接就不能拍了！只能用手机代替拍……好在最后还是出了一些片子，有几张大家都没看出是手机拍的，哈哈。
雅片馆：你认为摄影对你来说意味着什么？
含笑：我真的很难离开摄影，自己经常背着一台小机子在包里，看到什么就拍下来，有时候也许根本没东西可拍，可我就喜欢放包里。摄影对我来说，有一种发不出声音的浪漫，呵呵，可能这么说有点抽象，我觉得我的每一张照片都像在讲一个无声的故事，悲伤的、开心的，一个人也好、一群人也罢，总之它有种感情和概念在里面。
雅片馆：能看出来你对摄影有一种执念，那么拍摄了这么多的作品，你认为“美”的标准是什么呢？（或者说怎样的作品算是一个好的作品呢？）
含笑：如果说人像的话，也没太多美的标准，能拍到我想要的就满意了；对于风景，我还是喜欢拍出与别人不一样的东西；至于纪实类，我希望更自己更能关注到一些平时大家忽略掉的东西，比如2015年年末，我到国内不同的小镇游玩，看到里面住着的都是老人和小孩，年轻人都外出打工去了，所以我觉得应该拍摄一些能够代表当代中国农村现状的照片。
雅片馆：现在想好自己十年后要拍什么了吗？
含笑：嗯，也许更多的会去拍人文类题材的。很多摄影爱好者，在玩票的过程中，会不断随着作品、口碑和人气的积累，逐渐走上商业化的道路，就在2015年，渐渐涌来的商业拍摄也使我没有太多时间去创作，甚至让我对摄影的态度从一开始的疲惫变成有点趋于消极。我和朋友交流过这个问题，他一直提醒我，要保持激情，勿忘初心。坚持主题思想大于个人风格，虽然可能会让一些人觉得我拍的东西很杂很乱，但这是我玩摄影的初衷和热忱，也代表着我综合能力的提升。
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【旅拍让人感到阳光的温度】
带着他的相机，含笑去过很多地方，他尤其喜欢中国的西部，青海、西藏、新疆、内蒙、甘肃……他是那种极大程度上对大自然充满敬畏之心的人，远方于他来说是无限的地标，始终存在，在他的心里兜兜转转。或许我们从一出生就注定了有限的地域、文化、家庭、语言，被迫赋予一个生而在世的名分，但我们又确实是自由的，心有多大，路就有多远。
2012年九月，含笑独自去往西藏，他说这是他一生中最美妙的旅行之一，因为他终于有机会跳脱出旧城市中的习惯和束缚，徒步旅行、搭顺风车，在大昭寺门口看见虔诚的信徒跪拜磕头，觉得他们像是病人与修行者的结合体，既执着又带一点无情，完全隔绝掉人世的繁杂地段。
“听说他们一生要磕十万个头，作为一个异乡人，我也许永远不能领会其中真意，但我始终觉得西藏人有一种试图把内心深处的信仰和世间万物融合的思维，就像他们一直认为自己是林中猕猴与罗莎女的后代一样。”
一路走，一路看，一路拾遗生命里情感的空缺，含笑用意志去填补每一张照片，他收集的是一缕阳光的温度、一种文化的浪漫，如他所言，这种浪漫无声无息，当你站在一座城市里，来往于喧闹的人群中，你无法在短时间内便触及它的灵魂。只有真正渡过过冰冻的何川、翻越盘旋而上的陡峭山壁、登过白雪皑皑的顶峰、看过那些被雨水洗褪颜色的经幡、到过那些寂静幽深的山谷，你才能领略一座城市充满禁忌的、秘密的情感。
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【彻底的给予】
“照片应该让我们记住一个人，而不是最后在对方的生命里失踪。”
2016年，含笑去到洞里萨湖的贫民窟。
“那里的船民是上世纪六七十年代越柬战争结束后，遗留在柬埔寨的越南人，他们是'黑人’，是无国籍的一群人，如同贱民。柬埔寨政府限定他们只能在洞里萨湖里生活，不能随便上岸。约有一万多人，平均寿命还不到五十岁，他们没有护照，也没有任何的保障，贫穷的生活加上无根的漂泊感，只能依着生存的意念苟活下来。”
“还有很多在柬埔寨的孩子，很穷，但他们的眼睛很亮，隐约藏着胆怯，笑起来的时候有一种幽幽的哀愁。”
含笑的人文照片带有极高的饱满度，凭借对情绪敏锐的感知，准确把握住拍摄的时机与手法。他靠近周围人的方式温柔、通透、纯善而含蓄，镜头是他为别人的苦难递过去的一只善意的手，让那些生活的阴暗与苦楚、现实的挣扎与纠缠全全通过影像传达出来，这就是他想要诉说、也必须诉说的故事。
在柬埔寨的时候，含笑用拍立得拍了几张照片送给那些孩子。
“我们不能一味索取，拍下了自己想要的，同时也要懂得相应地付出与回馈。几张照片，在我们这样成天拿着相机的人这里，可能就是一粒沙子，但对他们来说，真的很珍贵、很奢侈。”
含笑说自己名字由来于周星驰的电影，读书时他是班上的活跃份子，当时的网名就叫做“含笑半步癫”，随着年岁渐长，心境不断在旅途和人世中反复磨练变化，他也少了一股稚嫩跳脱的傻气。
时光和摄影交付于他的，是一份静的质地，一份体验生之喜悦、享受季节轮回的勇气。
人生其实充满寂寥，一生太短，也太漫长，可以经历很多，最终记得的又太少。
然而在这个世间，含笑只是寻找自己，在漫长遥远的路途里，忘记肉身的孤单自处，收集一个个幽微曲折的故事，他的每一张照片，都有一段重要的记忆，纵使人生身份会一次又一次地转换，但他始终爱那些在摇曳光影里，发不出声音的浪漫。//
文案=蓝蝶 | 摄影=含笑 | 美编=焖烧南
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