中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式
最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式
那么，中国山水画是如何发展和传承的呢
请大家搬好小板凳
以下这篇文章带你秒懂中国山水画发展简史
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始于魏晋
回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象。体现“人大于山，水不容泛”的艺术风格。
顾恺之 《洛神赋》局部
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发展于隋唐
到了隋唐时期，山水画进入快速发展的阶段，开始成为独立的画科。
隋代山水画家展子虔，开创了青绿山水的新风貌。他的代表作《游春图》以俯瞰构图的形式，实现了咫尺千里的效果，体现了当时画家对透视的认识。
展子虔 《游春图》
到了唐代，山水画真正进入全面发展时期。这一时期不仅涌现了许多著名的山水画家，还出现了风格完全不同的两大流派。
一派叫“青绿山水”，使用矿物性颜料，以绘形为主，色彩鲜艳浓重。代表人物是李思训和李昭道父子，史称 “大小李将军”。尤其是李思训创立了大斧劈皴，为此后山水画中皴法的发展提供了借鉴。
李昭道 《明皇幸蜀图》
李思训 《江帆楼阁图》
另一派叫“水墨山水”，使用植物性颜料，以写意为主。画出的是黑白的山水，色彩简单淡薄，代表人物是“画圣”吴道子和“诗佛”王维。苏轼曾经评价王维 “诗中有画，画中有诗”。
王维 《雪霁》
安史之乱以后，国家四分五裂，西蜀、南唐、中原三足鼎立，中国再次进入混乱时期，但也恰好迎来了艺术的再次繁荣。此时山水画的发展主要集中在中原和南唐地区，以中原地区的荆浩、关仝，南唐的董源、巨然为代表。
荆浩、关仝的艺术风格，主要是描绘北方关陕一带的风景。构图顶天立地，被称为大山大水的北派山水。
荆浩 《匡庐图》
董源、巨然则是与之相反的南方山水，重在描绘南方山水的氤氲、朦胧。尤其是董源，独创了点苔法及披麻皴，在山水画描绘中尤为传神。
董源 《潇湘图》
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宋代发展到巅峰
正所谓 “合久必分、分久必合”，经过了五代十国的动荡不安，迎来了宋代的统一安定。尤其是宋代市民经济发展，为绘画的繁荣提供了契机。五代北派山水画发展到宋代，主要以李成、范宽和郭熙为代表，三人中尤其以李成、范宽成就突出。
郭熙 《窠石平远图》
范宽 《溪山行旅图》
宋代文人中，有人极力反对五代时期院体画的发展，从而形成了“文人画派”。文人画最早由苏轼提出，并称为“士人画”。日后不断发展，得到了文同、黄庭坚、米芾等人的支持。
这其中，最突出的代表是米芾、米友仁父子。由于擅长描绘南方山水，并且特别擅长描绘烟雾缭绕、氤氲朦胧之感，其画风被称为“米氏云山”。除此以外，贵族阶层中也形成了以王诜、赵令穰等人为代表的“小景山水”。
米芾 《春山瑞松图》
赵令穰 《陶潜赏菊图》
然而，此时青绿山水的发展逐渐淡漠，但仍然产生了王希孟这样的大画家。其作品《千里江山图》长达 18 米，被誉为“青绿山水第一长卷”。
王希孟 《千里江山图》
南宋偏安一隅，在宋徽宗赵佶的影响下，主要以“院体山水”为主。突出代表是“宋四家”，分别为李唐、刘松年、马远、夏圭。
夏圭 《溪山清远图》
马远 《梅石溪鳧图》
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元代文人山水
元代以后，文人山水画登上历史舞台，成为山水画中的主流，最为典型的代表即为“元四家”，指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
“四家”主张绘画以自娱为主，并且极力营造出绘画的文学性，实现诗书画印的结合。四人中尤其以黄公望最为突出，其作品《富川山居图》被称为“中国十大传世名画”。
黄公望 《富川山居图》局部
仇英 《汉宫春晓图》
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明代院体画复兴
明代时期，院体画再次发作，反映在山水画中则是明初的“浙派”，主要以戴进、吴伟为代表。但明代中期仍然出现了杰出的文人画家，被称为“吴门四家”，分别是沈周、文征明、仇英、董其昌。
沈周 《桃源盛景》
董其昌 《丹树碧图》
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清代摹古为主
清代山水画画坛逐渐失去了生机，主要代表是以摹古为主的“四王”，分别是王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们重视笔墨，但作画日趋模式化。发展至此，山水画逐渐进入到平稳发展的时期。
王时敏 《松鹤高士图》
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近代传承
近代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌，中国山水画艺术进入当代！
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