白羽平，1960年生于山西。中国美术家协会会员、中国国家画院研究员、中国油画学会理事、北京画院油画创作室主任、国家一级美术师。作品曾多次入选全国性美展。
白羽平的中国画作品以水墨为材质，以写意为手法，把水墨技法、内心独白和精神世界的想象在平面空间中协调起来，建构起一种感怀式的“文本”。他的作品既强调对绘画性的追求，也注重对精神性的表达。艺术视角的转换和诗化的表达形式，使他的作品具有了不同于传统中国画的图式和结构，在精神层面化解了现代性与传统性的矛盾，消除了东西方的绘画艺术隔阂，并在传统文脉中找到了一种个性化的表达方式。
努美阿
白羽平的作品与现实之间总是处在一种若即若离的状态。他坚持艺术的超时空性，把自身对现实的细致观察、对视觉表现的探索转移到对生活的深层省察中，为观者提供了一种崭新的视觉体验。他努力建构起一种适合自己的视觉语感，以此来表达思想与感悟。他把平凡的物象表现得高雅脱俗，使作品呈现出深邃、沉稳的气质，渗透出浓浓的古意。他对自己的作品进行了各种媒介的转换。他一方面透过形式去表达传统绘画观念，另一方面赋予这种转换以某种质疑和否定的解构。他在用笔上放弃了“意在笔先”“得意忘形”等传统的表达范式和美学追求，在纯粹的造型笔法与完全的自我表现之间寻找一种平衡，摆脱纯粹的线条造型作用。他用笔奔放而灵动，生动的笔触让画面空间充满活力。他善于将“无法”之中又暗合“有法”的笔墨进行组合，举重若轻地进行形象塑造。他从速写的线条中提炼笔法，消解线条的孤立和秩序感，同时继承传统中国画以线造型、骨法用笔的审美要求。他能根据画面的具体需求对线条进行变化，通过色、线的结合来塑造形体。他特别注重对长短线的穿插与交织，以结构与感受为框架，在堆积、叠加中形成画面的运动感。他着意探究意境的深度，讲求每个细节的对应关系，注重画面的完整性。他的作品看似处于一种紧绷的状态中，但通过对收与放之间的适度调节和对画面结构的层层推演，透露出画家自己的见解，使画面显得惬意而怡然。在他的画里，任何局部都是在为整体服务。那些生命、自然、人际情感的点滴，质朴而自由的情感表达，都体现在画面中的每一个细节上。他用流动的笔触来引导观者，从而为观者带来视觉上的愉悦感，也让人感受到从画面中渗透出的文学性。
帕果帕果岛
在创作中，白羽平借鉴了西方绘画元素。印象派绘画在对景写生时，用闪烁、颤动、不规则或断断续续的笔触来表现对象，有意识地追求画面内在的结构与规律。白羽平尝试用浓淡、干湿对比的墨与色来代替西方印象派式的方形笔触以构成面，形成独特的明暗效果和审美意味。他在用墨上规避、远离山水画在宋元以后逐渐成为表述定式的皴、擦、点、染的程式化写意技巧，转而采用山水画诞生初期的那种空勾无皴、烘染平涂的表现方式。这种绘画手法与墨色铺陈处的点点飞白共同对应了“上古之画，迹简意淡而雅正”（唐张彦远句）的古典绘画理念，展现出丰富而统一的空间感。他通过笔触的相互叠加与渲染，融合成一个大气、整体的视觉景观，在当代语境中构造出了一个具有诗学意味的世界。
塔西堤
油画经验与对诗、书、画、印等传统文化的挚爱是白羽平创作的源泉。他从不固守传统概念，并对传统的僵化模式持怀疑态度。他以更为自由的心态来看待笔墨，认为用怎样的媒介来表达自己的艺术理念并不重要。他坚信自己的中国画作品有着深度推进的可能和进一步蜕变的潜质。他将艺术探索的触角穿过形式技巧的层面深入到心灵深处，在对意境的感悟与思索中捕捉真诚的生命之感，使自己的作品充满了人与自然相互交融的灵性与智慧。
汤加
来源：《中国书画报》
联系客服
