谈谈书法艺术的用笔

傅长吉

（天津师范大学 继续教育学院）

摘要：笔法，是指写字的点画用笔之法。从广义上说，笔法包括执笔法（指法、腕法）和用笔。从狭义上说，笔法即指“用笔”，也就是写出各种不同形态点画的方法。汉字书法的每一个笔画都是由起笔、行笔、收笔这三个步骤，并通过纵横两个方面的运动来完成其具体形象的。是学习中国书法的最重要的一个环节。因为，中国书法的外在形式即是以点为基础所连成的线。这根墨线是书法的本质，不同艺术家的不同性格，表现出多样性的线条。那么在我们看来，好的具有感染力的线条才能给观赏者以美的享受。

关键词：笔法；永字八法；用笔形态；要领

一、关于永字八法

（1）“永字八法”楷书笔画用笔的方法

“永字八法”，是古代书法家在长期书法艺术创作实践中，总结出来的以“永”字笔画造型为例，概说楷书笔画用笔的方法。唐宋以来，学习书法的人，很少不听老师讲“永字八法”的，而且越到后来，越把“永字八法”看成是学习书法的必学方法，认为只要掌握了“永”字的写法，就算掌握了书法的全部笔法。因此，历代书家对“永字八法”的研究，越来越繁，对于学习掌握“永字八法”的作用，也越说越玄。有的说“大凡笔法，点画八体，备于'永’字”。（唐张怀瓘：《玉堂禁经·用笔法》有的说：“永字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”（清冯武：《书法正传》）等等。［1］从历代繁杂的论述中，我们大致可以摸清“永字八法”的来龙去脉。相传“永字八法”最早起源于隶书，是隶书的八种笔画的写法。由东汉末年的崔瑗、张芝传到钟繇、王羲之、转而又传到隋代的智永和尚。智永将它系统化、完整化、理论化，传授给了虞世南，等等。但这些说法，都缺少确凿的根据。

从“永字八法”本身来看，他只是概括了楷书的八种笔画的书写方法，而不能概括“千万字”的写法。所谓书法的“法”，是包括用笔和结体法，两者缺一不可。而“永字八法”仅指笔法。就笔法来说，这八种笔画的笔法也不能包括所有笔画白的写法。比如“永字八法”中就没有“武”字类的纵各戈钩，“心”字类的横戈钩，“之”字类的平捺等这些基本笔画和某些带折笔的复合笔画。因此，夸大“永字八法”的作用，是无益于学好书法的。作为一个书法家，只着重形态是不够的。但是，初学书法的人，了解“永字八法”的内容，熟悉这八种笔画的写法，并通过这八种笔画的写法，来领悟其他笔画的写法，也不是没有用处的。

（2）“永字八法” 对每一笔画的用笔形式起了一个名称

“永字八法”是对“永”字的每一笔画的用笔形式起了一个名称，所以叫“永字八法”。凡书贵乎沉静，令意在笔先，字居心后，未作之始，结思成矣。（晋王羲之《书论》）点名“侧”，短横名为“勒”，短横转折写的竖名为“努”，竖下端的左挑名“左上的仰势斜挑名“策”，左下的一撇名“掠”，右上的短斜撇名“啄”，右下的一斜捺名“磔”。这八种笔画分述如下：侧，即侧笔，是点画的写法。写点需侧笔取势，不用平笔。点的具体写法是：冲左上方逆锋入笔，折锋向右下轻按，然后围转向左上方轻提收笔。汉字的点画，由于在字中所处的部位的不同，但其入笔、行笔、收笔的方法基本相同。勒，即勒笔，是横画的写法。写横须勒笔取势。不可卧笔平拖。横画冲左上方逆锋入笔，轻按转锋稍顿，然后轻提向右行笔。至笔画尽处，轻按转锋，然后轻提沿横画下端向左回锋收笔。在“永”字中，勒笔是一非独立的短横画，笔画末端须转折下行，没有一般写横画的收笔过程，只是起笔、行笔和写一般横画相同。所谓“勒”是指行笔时，须内用力紧收，像用缰绳勒马一样。努，即努笔，是竖画的写法。写竖须努笔取势。不可平笔直拖。冲左上方逆锋入笔，轻按转锋，稍提笔下行，至笔画末端，向左下轻顿，然后提笔沿竖画右侧向上围收。这是“垂露竖”的写法。还有一种竖画叫“悬针竖”。悬针竖的写法，起笔、行笔与写垂露竖相同，但笔行至竖画的下端，须轻提笔，顺势抽锋收笔。写竖画切忌写成一般粗细。垂露竖，中段略显细；悬针画，下端偏细。在“永”字中的竖画，不是独立的笔画，起笔处有折笔，收笔处有钩笔，因此，这类竖画多写得直中见曲势，写得过于平直，就缺乏力感。所谓“努”，即“弩”，像拉开的弓弩一样。趯，即趯笔，是钩画的写法。写钩须趯笔取势。钩画的具体写法是：上一笔画写到尽处，轻按、接着轻提回锋，然后冲左上方趯出，锋出即收，不可留有过长的虚尖。所谓“趯”有“踢”的意思，行笔速度略快，如同踢脚一样。凡钩画必须依附某一种主要笔画，它不能独立纯在。如竖带钩、戈带钩、左向钩、右向钩等。无论哪一种钩画，用笔方法基本相同，运笔中无名指须起顶推的作用。策，即策笔，是挑画的写法。写挑须策笔取势。挑画冲左上方逆锋入笔，向下按笔转锋，然后轻提冲右上方挑出。“永”字中的挑画是一短平挑，挑锋及努笔即止，像马鞭策马一样，略仰笔挑出急收。所谓“策”有鞭策的意思。挑画，除平挑还有斜挑，基本写法一样。掠，即掠笔，是撇画的写法。写撇需掠笔取势。撇画冲左上方逆锋入笔，轻按转锋，然后轻提向左下角撇出，至笔画末端抽锋收笔。撇画种类很多，但基本写法一样，行笔速度要适中，力要送到，不可飘甩。所谓“掠”有飞掠的意思，像鸟飞掠而过那样有力。啄，即啄笔，是短斜撇的写法。写短斜撇须啄笔取势。具体写法与长撇相似，只是笔势较直，如鸟嘴啄物一样，不像长撇末端那样扬起，呈现一定的弧度。磔，即磔笔，是捺笔的写法。写捺须磔笔取势。捺画冲左上方逆锋入笔，然后折锋铺毫，向右下方行笔（写平捺向右行笔），边行笔边按笔，至笔画末端稍顿，顺势提笔出锋收笔，不可在捺角的末端留下虚尖。捺画分斜捺和平捺，写法基本相似。“永字八法，约像立名“，即将几种基本笔画，各取一个富有形象性的名称。这些名称可以看成是各自笔画的代名词，但更是用笔的取势方法。初学者，须细心琢磨，灵活运用。

二、 用笔形态

（1）从审美意象上来看我们又将笔法分为以下五种形态

屋漏痕：此为笔法之最高境界。掌握此法，所成迹象，令人有不可捉摸之感。屋漏之雨漫漫侵入墙壁所形成自然痕迹。无人工造作。这种笔法最多见于黄庭坚草书、张旭、王铎行草书等。锥画沙：此主要是指用笔的速度、力量掌握得当，以锥于沙土中过，快则无痕迹可寻，慢则痕迹明显且有障碍感，应在用笔过程中用力，取澀势，微微动荡前行，形成点画紧凑、含蓄、毛而不光。重点在于心主腕运，笔急而意缓。代表作有张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》印印泥：钤印须用力而均横。此指笔画笔笔沉实，无有虚过。线条应内充实而外平和，用笔亦藏锋，用力深入。形成点画沉凝、不尖不弱、亦刚亦柔。代表作有黄庭坚《华岩疏卷》、米芾《虹縣诗》等。折钗股：指点画转折处圆劲而有弹性。有张力，力量含而暗过，不做折，顿处理，笔迹圆融、高雅，其波澜变化于线条当中。如怀素《自叙帖》,张旭《古诗四帖》.虫蚀木：谓虫于木中蚀而行之。迹象明而无知所终。此指点画应自然而力到，粗细、深浅、曲折、虚实、隐顯、自然流露于笔迹之中。代表作有米芾手札，黄庭坚《李白憶舊遊诗卷》等。此外在笔法这一环节中，人们还经常提到诸如“徐”“疾”“停”“澀”“提”“按”等等一些笔法。这些笔法需要在学习中自我感受，才能悟到其中的真谛。

（2）从笔毫运行时的形态可分为

中锋，笔锋常在点画中间运行。中锋用笔的优点是使点画浑厚、含蓄，常用於篆书、楷书、隶书之中铺毫，在运笔过程中，笔毫平铺纸上。力通过臂、肘、腕、手、笔管达到毫端，形成万毫齐力的效果。但在用此法时，要做到笔划四面圆足，不可漏气。多用在隶、行、草书当中。藏笔，笔画的开始或结束时笔的尖端始终藏在线条的内部，用笔要求逆锋入纸，回锋收笔，从而将气力藏於点画之中，给人以含蓄，浑劲之感。多用於楷书、隶书、篆书当中。露锋，即笔锋常露于笔画之外。作用是使点画之间，能够相互呼应、自然、连贯，使作品有气韻生动之感，多用于行书、草书当中，露锋笔在一幅作品中不宜使用太多，要恰到好处。否则作品会失去气力。裹锋，裹锋是书法笔法中最重要，最常用的一种笔法。它与铺笔用笔是相对而言的，即在运笔时，将笔毫有规律地绞转，直至行笔结束，形成的线条浑穆，苍茫，有不可捉摸的感觉。裹锋常用于各体之中。偏锋，这种笔法不常用，只是在调动作品视觉时谨慎而用。如果用多，作品会顯出无力，气弱，不含蓄。这种笔法在起锋时，笔锋在笔画的一侧，行笔时再调锋，给人的感觉是灵活，不安定。

三、 运笔的要领

（1）从外观上看线条的形式看

汉字书法笔画的造型美，在于正确而熟练地使用运笔方法和技巧。方笔，是横从竖下笔，竖从横下笔，起笔欲陡峻、迅速，行笔要充实，驻笔欲峭拔。圆笔，凡不出棱角的笔画均可看作为圆笔。逆锋入纸，提笔运行，收笔轻按回锋。而这些方法、技巧的运用，还需要注意下面四点要领。重，是指下笔有劲，行笔有力。这样写出的笔画，方能有厚重的力感。如果用笔轻飘，写出的笔画就会显得软弱无力。所谓“重”，是自己的手感，而不是要用很大的气力去书写。留，是指能控制行笔的快慢。行笔的原则要求是，既能流而不滑，又能留而不滞。这样写出的笔画，方能有沉稳雄健之感。如果行笔太快，写出的笔画就会轻浮油滑；行笔太慢，就会显得板滞蠢笨。关键是把握好行笔快慢的“度”和“环境”。如书写挑、撇、点、钩等笔画，收笔要相对快一些；下笔、行笔，相对慢一些即可。圆,要求尽量中锋行笔，不可将笔锋偏侧笔画的一边。这样写出的笔画，方能圆浑丰腴，富有立体感。平,是指运笔要平正，不可故意颤抖、扭曲；也不可拖抹、刷甩，要干净利落，写出节奏感来。这些要领，概括了起笔、行笔、收笔的用笔全过程。“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。转笔宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋 点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头 圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾 画点势尽，力收之。疾势 出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。掠笔在于攒锋峻趯用之。涩势 在于紧駃战行之法。横鳞、竖勒之规。”［2］此名“九势”，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。初学书法的人，通过临习碑帖实践，多思考、揣摩，练习，是不难掌握的。

（2）从临习古代优秀书法作品中体会笔法

当我们基本掌握了笔法和其他一些基础知识后，再来研读古人的优秀作品，你会发现，在古代优秀作品中古人对书法的痴迷，与深厚的功力。而且这种功力不仅仅表现在技法上，还表现在古人对意境的把握（指对情绪的控制，与章法的调动等）。临摹古人优秀作品的意义在于从优秀作品中学习古人的笔法、字法、章法、墨法。在这基础上，于其中寻找自我（也就是在传统中找寻自己喜欢，容易临摹上手的作品）在其中印证自我（就是将自己的审美思维认识与古人对照后决定保留与舍弃）。在传统中寻找古人的创作契机，这是临摹环节所要解决的最要的问题。前两者随着时间的推移可慢慢获得，而第三者欲是需要学习者具备敏锐的观察力、和参悟的能力。这是每一个学习书法的人所必须注意的。如：王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭蛭稿》、苏轼《黄州寒食帖》、张旭《肚痛帖》等。

选择临摹的范本。古典作品浩如烟海，要选择自己喜欢，与自己性情相近的贴或碑来临摹，这样容易上手，会加深兴趣。这里要注意两个问题：“取法乎上”，古语“取法乎上，仅得其中。”即要选择有代表性的作品来临摹。由浅入深，先挑选易识，易读的技法难度较低的作品临摹。对所选范本做简单考证与认识。如对范本所处的时代的了解，对范本作者的了解，主要著作，擅长的书体等。还有对范本本身的内容、释文、断句等各方面的了解，这样有助于加深对范本艺术特点的认识和掌握。工具选择。范本选定后，应视其书写风格、字体类别、字的大小，而选择笔（狼毫、羊毫、兼毫）的大、小，同时选择墨（浓、淡、油烟、松烟），纸张的薄、厚、生、熟。对临。上述工作做好以后，我们开始对临，起初应一笔一字去临，慢慢到一句话或一组字来临（这样有助于加深记忆）。反复多次以后，自己认为与范本接近（字的大小、墨迹的浓淡、章法的疏密等要争取逼真为好），可进行下一步骤的练习。背临。在对临的基础上，练习不照范本而靠记忆书写。然后与范本对照，反复如此更加深对范本的印象。意临。当习者对范本已经掌握之时，可试验加进一些自己的想法，如在结构上，在章法上，在墨法上。改变了范本的一些面貌，而不失范本的原有精神。意临是从临摹走向创作的初始阶段。由于我们今天所处时代，环境与古人有很大差异。书写工具上的不同（纸张，笔墨等）。再如生活节奏不同，学习创作环境不同，因此，不能在临摹时将范本中每一个细节完全逼真地表现出来。

“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰。”［3］无垂不缩，无往不收，则如屋漏痕；言不露圭角也。违而不犯，和而不同，带燥方润，将浓遂枯，则如壁坼，言布置有自然之巧也。指实臂悬，笔有全力，抵衄顿挫，书必入木，则如印印泥，言方圆深厚而不轻薄也。点必隐锋，波必三折，肘下风生，起止无迹，则如锥画沙，言劲利峻拔而不凝滞也。水墨得所，血润骨坚，泯规矩于方圆，遁钩绳于曲直，则如折钗股，言严重浑厚而不必蛇蚓之态也。书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法。齐、梁间人，结字非不古，而乏俊气。此又存乎其人，然古法终不可又失也。

参考文献

［1］周济人．《楷书技法》第62页．南海出版公司1992年8月第一版

［2］陈方既．《书法艺术论》中国文联出版社1989年7月1日第一版

［3］陈方既．王世征．冯亦吾《古书论选释》中国书协2001年4月

作者简历：傅长吉 中国国学研究会研究员、中国书法家协会书法培训中心张家界教学点艺术委员会成员、中国教育学会书法教育专业委员会会员、中国语文现代化学会·中华吟诵学会会员、国家广播电影电视总局·中国录音师协会会员、北京师范大学书法协会荣誉会员、北京西城区书法家协会会员、天津市书法家协会会员、深圳市书画家协会会员等。书法刊头题字论文作品发表于《北京日报》、《羊城晚报》、《广东人口信息报》《中国教育报》、《陕西日报》、《书法导报》、《写字》杂志等。