自幼随父冯霖章先生习画。二十岁后专职绘画，并研究泼彩工笔山水；1990年于天津美术学院进修，作品多次参加海内外重要展览并获奖。在1991年至1999年间先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。1992年参加北京“国际中国画展暨大赛”，获特等奖；1993年参加“河北省第二界画家创作班”并获创作奖。
从2005年起至今连续多年，作品被选入香港佳士得等多间著名国外内拍卖行进行拍卖，并屡创佳绩。2011年1月起《情寄山川——冯一鸣作品大展》在北京、广东、上海、杭州、山东和香港等地举行巡回展出，同期出版精装画集《情寄山川——冯一鸣作品集》，掀开了其艺术事业新的一页。
除了随父习画之外，一鸣还拜师赵文然先生学习素描。后来他进入瓷厂，专业从事绘制陶瓷壁画的工作。这时一鸣又遇上一位独具慧眼的厂长，使他有机会进入天津美术学院进修，在诸多名师的指导下，一鸣如鱼得水，学业上不断长进。学业结束后，一个偶然的机会，在父亲的带领下，一鸣开始了一个个体专业画家的生涯。
一鸣的画作大气磅礴。崇山峻岭、山峦叠嶂，山中云雾飘渺，群峰密林重重，时而虚幻莫测，时而精细详实，云飞雾霭，泉从天落，予人神妙之感。
仔细观赏他的画作，神妙之处有三方面。
一、源于师造化，忠实师法自然。一鸣不计财力寻访了祖国名山大川。大江南北、长城内外、巴山蜀水、青藏雪域都留下了他和同伴的足迹。通过写生探索自然的奥秘，靠默记领悟自然的神韵。他的画似乎在巴山蜀水中见过，又像是为大江南北某处的峻岭崇山写照，使人感到神秘而不陌生。
二、源于师法传统，求教于古代先贤。我们在画册的前面特意编辑了一幅未完成作品，从中我们可以看见范宽的影子。李成的浑厚古朴、范宽的雄奇磅礴、郭熙的苍润元气、大千的泼墨泼彩，都巧妙、和谐地融于他的画中。一鸣崇尚北宋院体山水画，他选择了职业，宫廷画家那样在技术上拼心力的道路，不畏艰难，苦心追求。他的画不招摇也不见漫不经心，更不是一挥而就；而是处处精心布局，反复揣摩，苦心经营。把从先贤那里学来的传统技法自然地糅入创作之中。他的画与众不同的是很少留大块空白，因为画中的意境并不和画面的空白大小成正比，具象之中的意境同样会引人深思遐想，更具艺术魅力。
三、源于心。一鸣是一位勤于思考、思想多于制作的沉稳青年。他每天工作十一二个小时，甘于寂寞，在画前一坐就是一两个小时。他在思考中感悟千变万化的现实世界，在思考中与前贤们会心，在思考中去“回归自然”、领悟“天人合一”的精妙。在深入生活中他深深体会到当今的时代是百业兴盛、五彩纷呈的时代，在艺术实践中他大胆地突破了中国画以墨为主的传统模式，把色彩放到了重要位置。
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