宋词常被误认为只是小情小调，这虽有点冤枉，但也不是毫无根由，这跟词的出身有关。
词的历史跟诗比起来，诞生时间要晚得多。诗可以追溯到《诗经》，而词最早只能关联到隋唐。起初时，诗词两种文体，分工很明确：诗言志，表达的是情志；词言情，特指情爱。人们常说“诗庄词媚”，因为词本身来源于宴乐，主要是用来娱乐的。从隋唐到五代，难登大雅之堂。
到了五代宋初的词，依然没有雄风壮志。要么是冯延巳的“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”的愁啊愁，要么是晏殊的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”的闲啊闲。即便如欧阳修，在古文运动上纵横捭阖，改变了整个文坛的萎靡不振，但他写起词来，也是婉约得不得了，跟他散文的文风宛若两人。在他这里，词的境界并没有打开。他写了词以后，也不太在乎署名权，导致他的一些词会跟冯延巳的混在一起。
欧阳修 灼艾帖 图源：美术报
但在这风情无限的小天地之外，亦有一种豪情已在词里暗暗滋生。
一
多数人只知道范仲淹是个“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的文士，其实他带兵打仗亦是能手，在跟西夏李元昊的对阵中不落下风。边疆待多了，他的词风便有了转变，《渔家傲》写的就是“四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭”的边塞风光，写将士，写征夫，已有戍边报国之情在涌动。
而到了柳永这里，他虽常为歌女写词，但境界却打开得很大。他的《八声甘州》的起头，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，这种大手笔，足以和李太白的“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”相媲美。而他的《望海潮》，一起笔就是大开大阖的场景：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，铺叙展现了杭州城的繁荣壮丽，其“三秋桂子，十里荷花”更是神来之笔。如此浓墨重彩、传神大气地写出杭州城气韵形象的，无人能出柳永之右。
当然，这些词作，只是豪放词的前菜，唯有到了苏轼这里，宋词的豪情壮志才真正释放出来。宋人最经典传神的记载是：苏轼曾问：“我词何如柳七（柳永）？”那人回答：柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌“杨柳岸，晓风残月”。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”。
在词的革新上，苏轼超过了老师欧阳修，以诗入词——凡诗歌所能表达的，词也都能表达；凡诗歌所能达到的意境，词也能抵达。
面对人世的悲欢离合，他会发出“明月几时有，把酒问青天”之问，最后以“但愿人长久，千里共婵娟”收尾，和李白的明月诗相比各有千秋——此词出后，所有中秋词俱废。他的《念奴娇·赤壁怀古》形象大气地描述了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的场景，让黄州赤壁声名显赫，名正言顺成为“东坡赤壁”。
他的“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，他的“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，他的“谁道人生无再少?门前流水尚能西”，都充满了向上之力。读东坡的词，清旷神远，细读之后，总能找到共情之处。这种豪情不是用力过猛的激情四射，而是人生的旷达舒缓。
只可惜，苏东坡的魅力虽然大，他的词传颂也广，但当时没有多少人继承他的这种豪情。如他最欣赏怜爱的弟子秦观，却变成了婉约词的圣手，反而和柳永的风格更近。苏东坡也无可奈何，只好写上“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”，戏谑秦观继承了柳永之风。
二
到了宋室南渡，在这个剑与火、血与泪的时代里，苏东坡才找到了很多知音，词的壮志豪情全被激发出来了。面对社稷危亡，面对民族耻辱，面对百姓苦难，词再也不是浅斟低唱了。宋词上最为壮怀激烈、同仇敌忾的一页，便是这群热血沸腾的爱国者共同书写的。
如岳飞，他的词虽只存留三首，但那首“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的《满江红》，足以气壮山河，每到中华民族危亡之际，便成为所有志士仁人的共同心声。
如张孝祥，一生坚持抗金，在宴席上书写了《六州歌头》，“念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成”，词风骏发踔厉、慷慨悲凉，让主战派张浚感念而当场罢席而去。
如刘过，时时铭记“中原事，纵匈奴未灭”；如刘克庄，“少年自负凌云笔”，常常惦记“多少新亭挥泪客，谁梦中原块土”；如陆游，一生不忘收复中原，永志不忘“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”。
这种波澜壮阔的报国豪情在辛弃疾那里达到巅峰。辛弃疾身份很特殊，他是军人出身，能于百万军中取上将首级如探囊取物。他年轻时曾冲进金兵阵营，擒拿了叛徒张安国，然后驰骋而去，一路南下，押到临安，简直堪比武侠小说里的场景。
只可惜，他南归后一直不得志。虽然刀剑入库，但他还选择了词文报国。从现在来看，词的力量超过了刀剑。比起苏东坡来，他对词的革命性更大，直接以文为词了，散文句法在他词里处处可见。且他学养精深，所以词里用典奇多，常顺手拈来，但化用得巧妙。读辛弃疾的词，是要点历史门槛的。
得志时，读他的《鹧鸪天》，“壮岁旌旗拥万夫,锦襜突骑渡江初”；昂扬时，读他的《破阵子》，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；愤怒时，读他的《水龙吟》，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”；失意时，读他的《永遇乐》，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”；会意时，读他的《南乡子》，“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。”但不管如何变化，贯穿其中、一生不变的，是他梦回中原、收复河山的壮志豪情。
辛弃疾“醉里挑灯看剑” 图源：网络
三
从词的前世今生看，确实是从婉约出发，专注花前月下的小天地，但经过范仲淹的边塞雄风，到苏轼的旷达高远，再到辛弃疾的万丈豪情，宋词的天地越来越大，营造的境界越来越高，具备了与诗歌同样的气魄与精魂。
读苏轼的词，是感受那种超越人生的旷达之情；读岳飞、陆游、陈亮、刘过、辛弃疾的词，是感受那种上阵搏杀的热血激情，那种精忠报国的万丈豪情。
苏轼一生兜兜转转，仕途跌宕起伏，正是这种生命的历练、感悟给了他的词一种深沉的底蕴，这是晏殊这种太平宰相们所不能感悟的。而到了豪放词集中爆发的南宋之初，岳飞、刘过、陈亮、刘克庄、陆游等人无一不是愤恨外族侵略、坚决主张抗金的。
如陈亮，一生虽沉沦下僚，却五次上书朝廷抗金，因反对屈辱苟安，主张北伐而多次身陷牢狱，但始终初心不改。他和辛弃疾最为意气投合，常有词作互相酬唱，在创作词上绝对是一对好CP。而豪放词的集大成者辛弃疾，本身就是身怀绝技却怀才不遇的军人，这种杀敌报国的豪情只能委屈在词作里尽情倾诉。
比起规整的诗歌，词作更能淋漓尽致地抒发这种豪情。正是这种对祖国的赤胆忠心融入到了词里，让词有了新的生命，撑起了硬朗的筋骨，不再是偎红倚翠的靡靡之音了。
而这种爱国词作也激励了人们抗敌的斗志，极为振奋人心。光一首岳飞的《满江红》，让后代多少仁人志士前仆后继地奔赴国难。所以，宋词之美和爱国之情是相互成就的。
每到迷雾阵阵，每到临阵退缩，每到危难时节，可以大声朗诵宋的豪放词，那种字里行间的壮怀激烈能穿越千古，千载之下，犹见其凛然正气，犹见其昂扬面貌。
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