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1978年时，有一部话剧重演，热情的观众竟把广场的南墙给挤倒。
这部话剧是郭沫若先生创作、焦菊明先生导演，以才女蔡文姬为名的历史剧。
●《蔡文姬》旧剧照 《蔡文姬》风靡一时，是当时名声赫赫的大剧。
蔡文姬这个名字，我们是熟悉的，或是读过《三国》中她的事迹，或是了解过她的《胡笳十八拍》古琴曲。
殊不知，蔡文姬也是一位书法名家，能与其父蔡邕明月争辉。
乱世之中，蔡邕与才女蔡文姬，先后诞生出了怎样的书法奇迹？
理论观念存历史，飞白窈窕在人间。
蔡邕，东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉（今河南杞县人）蔡文曾参与续写《东观汉记》及刻印熹平石经。后因罪被流放朔方，几经周转，董卓掌权时，强召蔡邕为祭酒。历任侍御史、尚书等职，封高阳乡侯，世称“蔡中郎”。蔡邕除通经史，善辞赋等文学外，书法精于篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。他生平藏书多至万余卷，晚年仍存四千卷。
●蔡邕画像与其生平
《大雅·卷阿》曰：“菶菶萋萋，雝雝喈喈”，后半句是指凤凰的清啼。
伯喈，是蔡邕的字，寓意独特且清奇。
可惜他的书法作品大多失散在岁月里，仅存凤毛麟角。
蔡邕的真迹自唐时便罕见，现今流传于网络之上的，良莠混杂，难辨真假。
但大家风度不为数量多少、声名远近所限制，在残石碎片《熹平石经》之中，便能略见蔡伯喈的书法造诣：
●《熹平石经》
《熹平石经》为东汉当时的标准字体，结构平稳，姿态雍容，有方整雄健之美。
蔡邕当时还首创飞白书，流传千古，历代世人争相模仿。
●飞白书赏，各有千秋。
在千百年之后，元代书法名家赵孟頫，他不仅能将飞白笔力玩转于题跋、落款之中，又将飞白技法引入绘画之间，独辟蹊径，创建卓殊稀罕的赵氏画风：
●飞白绘法，使得画作整体意韵清净
“飞白”，主要运用在石头之上，用散笔却有排笔效果。
蔡邕的飞白书，有皮、有肉、有灵，糅进画卷中，也独有风韵，清润莹丽。
另外，他提出的“书法笔力、势形相依”等观念极富前瞻性，为人又高洁出尘，精通文艺，状如谪仙。
这些我们姑且都不论，历代名家们早已将其说尽赞尽，也总以蔡邕为原型塑造文学形象：
文学形象：
罗贯中《三国演义》蔡邕
温庭筠 赋诗《蔡中郎坟》
戏曲《琵琶记》蔡伯喈
郑光祖《王粲登楼》丞相蔡邕
部分评价：
马翁淑：博喈旷世逸才，多识汉事，当续成后史，为一代大典。且忠孝素著，而所坐无名，诛之乃失人望乎？
王应麟：蔡邕文，今存九十篇，而铭墓居其半。曰碑，曰铭，曰神诰，曰哀赞，其实一也。自云为《郭有道碑》，独无愧辞，则其他可知矣。其颂胡广、黄琼，几于老、韩同传，若继成汉史，岂有董、南之笔？
陆机：彼洪川之方割，岂一等之所堙。故尼父之慧训，智必愚而後贤。谅知道之已妙，曷信道之未坚。忽宁子之保已，效苌淑之违天。冀澄河之远日，忘朝露之短年。
……
●历代书法名家、文人对蔡邕的赞誉，与蔡邕的文学形象创作。
在《九势》中，蔡邕提到，书法本源自自然，具有天然美，所谓“天地合气，万物自生”也。这与他在《笔论》中提到的“书者散也，欲书先散怀抱，任意恣性，然后书之”相契合，要舒散个人感情，怀天地俊秀。
这是我们这些爱好者，在习练书法时，能借鉴蔡邕的两点，而并非是一味的临摹技巧，是要领会其释放情绪的能力，还有着笔于万物的眼界。
其实，中国文字、书法历来兼并建筑美与人体美，方圆宽窄比例极佳，一直为世界人民所喜爱，并以此借鉴创作。
来自旧金山书法艺术家Nobuhiro Sato与摄影师Haley friesen合作完成的特色书法摄影，具象展现出书法中的人体柔韧美：
●图源“最美字体”微博。
蔡邕的书法造诣深厚，也不知不觉地浸润、影响着他人。他的女儿蔡文姬，就颇有他的风范。
承父遗志，传其精魄。胡笳声声，乱世佳人。
“人先知有姬，方觉父蔡邕。”
人们历来一直对旷世佳人——蔡文姬报以赞许的眼光。她的熠熠光辉，甚至可以掩盖过自己的父亲。
蔡文姬的原名为蔡琰，她这位才女姝人的一生，可谓曲折跌宕。
先是亲葬第一任夫君，后再被胡虏掠去，归来时又嫁屯田令，后夫君又遭刑罚，无日安稳。
●《文姬归汉图》，清代李坚
先不必为她扼腕叹息。
正因世事的历练，使得她的文学、音乐造诣更上层楼——《胡笳十八拍》、《悲愤诗》的诞世，使得文姬名垂千古。
除了文学与音乐，蔡文姬自幼便承其父的光华，笔下也能据万钧之力
●蔡文姬书法《我生帖》拓本
有东方黑格尔之称的刘熙载，他在《艺概》中说：“草书尤重笔力。盖草势尚险,凡物险者,易颠,非具有大力,奚以力固之。”
蔡文姬的书法，有力的同时，绵延流动，神韵独特，形态变化多端。相比父亲的书法更有生气，含隶书之笔技，怀女儿之柔情。
她字势生动的同时，细腻处，却犹见不安感。
东汉动荡的时局在一定程度上也影响着蔡文姬的运笔，大时代的紊乱总牵动着个人的愁思。
但若无苦难磋磨，便无文学家蔡文姬的才思敏捷；若无父亲教导传授，就无书法家蔡琰的笔法生动。
历史上的女性书法大家，除了蔡文姬，便是卫铄卫夫人的书法，尤为精湛：
●卫夫人的部分书法作品拓本
楷书、隶书字体中，横画多于竖画，卫夫人的横画、斜画尤如千里阵云，舒朗细腻。
卫夫人的楷书是一绝，“下笔点墨画芟波屈曲，皆须尽一身之力而送之”。
蔡文姬、卫夫人的字皆饶有趣味。看惯了男人们的粗放豪派，不如一观女性书法家的细腻温润。
前者的适合瞻仰，后者的适合练习，还须谨慎待之。
观蔡氏父女与其书法，我们还能获得什么？
览阅了蔡邕、蔡琰父女的生平与部分书法，除却它们本身的特质与技法，我们究竟还能从其中探究到些什么？
第一，是家庭、师生传承的重要性。
蔡邕是蔡琰之父，蔡琰是楷书大师钟繇的老师。钟繇的儿子是钟会，他的风评虽不好，但其书法“笔力惊绝”，也算其一大亮点。
文化传承，任重道远。新老交替中，适时绵延中国传统书法，我们才能实现民族与自我的需求。
第二，书法不能局限于表层艺术，习练的同时，还需注重吸收，而不是一味地输出。
其实，蔡邕就是位热衷“吸收”的典例。蔡家藏书万卷，每时每刻供人翻阅。
蔡文姬在父亲逝后，被曹操接见，曹操问“闻夫人家先多坟籍”，她称“昔亡父赐书4000余卷”，赐给文姬的便达到四千之数。
由此可见，书法与文化是可以互相成就的。
第三，注重自然与自我的联系，注重时代特性与个人思想的联系。
在谈及蔡邕书法时，我们提到了“天地合气”、“任意恣性”。
设若马上要练习书法，不妨先思索现下心境如何，若不安，待思绪清晰时再下笔也不迟。
练习时，横画，就想象它是一抹流云，正与大地对峙；竖画，是枯藤老树，自然垂落；点，既可如泰山稳石，又可如点点珍珠……
化自然于每个笔画中，便能炼出好字形。
在说到蔡文姬的书法时，我们谈到了个人受时代影响，文姬的草书怀有个人愁绪，别有灵动之感。
书法的美，总需要与现实相连接。如果不带有个人色彩，不贯以精神，便会缺少许多艺术表现力，显得苍白而无力。
书法历史的浩瀚银河中立着无数先贤，在蔡邕与蔡琰两位翘楚前，众星只能遥遥相望，以仰视的姿态。
蔡邕与蔡文姬一生的经历，早是既定的行星轨迹——已是定局，无力更改。
但好在书法作品不朽——不论是蔡邕的《熹平石经》、蔡文姬的《我生帖》，还是旁人的鸿篇巨制，只要是传世作，皆已成为绝唱。
（参考资料：虞晓需．论书法作品中的自然意象荚．书画世界．2007年幕2朝．蔡邕.九势.历代书法论文选.上海书画出版社.傅合远.蔡邕书法美学思想的理论价值.山东大学学报J 292·1.）
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