蔡大礼 著名书法篆刻家、艺术评论家，现为中国国家画院研究员。中国艺术研究院中国书法院研究员，中国书法家协会会员，北京印社副秘书长，小刀会执事，《东方艺术·书法》特约编委。
尚艺书院讲座摘要
书 法 史 的 意 义
蔡大礼
书法是一项传承有序，法度严格的艺术，初级阶段，在解决技术问题后，想更深入地钻研，就要有一定的知识储备。书法史是每一位书家的必修课，对书法史的学习不应停留在表层的作家、作品上，更需要进一步的深度挖掘，只有真正地深入进去，你才能了解：古人究竟是什么样？传统究竟是什么样？
书法是一门独特的艺术，不像绘画有具体的物象可以参照，我们惟有借鉴前人留下的墨迹、碑刻进行学习，因此了解当时的社会、经济、文化等背景十分重要。过去在资料不完备的情况下，难免产生很多误读。例如从大量出土的简牍中我们得知：草书并非是从行书演变而来，而是从隶书而来，有些甚至直接从篆书而来。又比如一般人认为大浪淘沙，历史上能流传下来的一定是好的。其实传承具有很大的偶然性，流传下来的可能是好的，但不一定就是最好的，一些好东西极有可能在历史上被堙没了。我们对王羲之的认识，对魏晋的认识，对唐楷的认识，都是存在偏差和误会的。
对书法史产生误读的原因，我以为有三点：一是满足于知道，信息掌握不够深入全面造成的；二是因循前人旧说，没有当代人的思考与评估造成的；三是对新信息、新资料缺乏敏感度，只是实用或猎奇而已，没有放到书法史的大背景中去分析研究。要向古人学习、看齐乃至超越，我们至少要传承到古代书法（传统）的“真谛”。因此，有时思想认识的提高甚至比掌握技术、写准形象还重要。
颜真卿裴将军帖 146x44cm
书法是一种文化现象，是在中国特殊的社会历史背景中产生、发展、变化的。魏晋南北朝有很严密的门阀制度，等级森严，没有一定的背景是无法进入权利中心的，但这一现象在唐代发生了转变。唐朝施行科举制度，所有的人不分出身都可以科举入仕，科举的产生就推动了书法的发展，推动了楷书的繁荣。楷书在当时是一种实用文书，它提高了文字的规范性和实用效率。特定的历史条件下，法度与规范，成为以后一千年书法的立身之基，成为台阁体或馆阁体的滥觞。于是乎，楷书成为书法入门学习、掌握基本笔法的门径。
书法史就是我们认识书法，亲近古人、培养智识的必修功课。有什么样的历史环境就会产生什么样的艺术，它有自然的脉络和因果关系。比如颜真卿是王羲之笔法的杰出传承者，《祭侄稿》里的“荼毒”两字和《丧乱帖》里的”荼毒“两字如出一辙，他对魏晋笔法的应用就是来自王羲之，是非常到位的。不仅如此，颜真卿又不曾墨守“二王”，而是开创了自己的表现手段与艺术风格，这正是他的伟大之处。到清末民初，文人都是接受私塾教育成长的，鲁迅、茅盾、周作人等，虽然不是职业书法家，但因为他们都具备书写的童子功，对传统理解的积淀和感知美的能力又强于一般人，所以他们的书法技术扎实且具文人气。而当代因为文化环境变了，莫言、贾平凹等作家在技法上不过关，基本功还没解决好，所以当代文人书法就不足观了，这种差距也是时代造就的。
文心雕龙第八诠赋 75x44cm
传统实际上有两重含义：一是传承，一是创造。以篆书为例，它的传统经过繁荣、衰落、式微、复兴大循环。最早规范就是秦篆汉篆，晋唐衰落，宋元式微，到清代篆书才是真正的复兴。我们熟知了书法史常识后就知道秦、汉、清篆是可学的，现在有些人学敦煌经书里的篆体，盘绕很多，那其实是很低级、不可取的。篆刻学明人就不如学清人，差距不是一星半点。另外碑帖之辨，我们可以颜真卿的《祭侄稿》与《争座位》为例，“祭”为墨迹，“争”为刻帖，墨迹可以看到更多细节，包括其用墨、节奏等，比起二次创作的碑刻更原始真实。但我认为两者是可以互相参照、取长补短的。中国古代一向有“刀笔相师”的传统，我们应该打破刀笔之间的这种障碍，消除偏狭的思想。
经典与民间的分歧。书法史以“二王”为经典，但也存有如魏碑、写经体等无名作者的书迹。如果把书法比成一座金字塔，我觉得民间书写是塔基，经典书法是塔尖。初学阶段应该以传统经典的范本为临习对象，在对笔墨有一定基础和驾驭能力后，多看民间书法，对书法学习是一种滋养，有积极的推动作用。最典型的莫过于唐代敦煌写经，写经人的书写生动、洒脱、丰富，且有一种稚拙，在楷书中写出了不同的样貌风格，他们支撑了“唐楷”这样一个书法史的高峰，因为艺术更要具人性有个性，有瑕疵的艺术作品可能比完美的艺术作品更具感染力。
东坡词 75x44cm
书法对古人来说是生活的一部分，开蒙学习、日常交流都离不开书法。至民国到新中国成立，书法出现了断层，传统文化生态消失了，书法也就退出了日常书写。今天，书法变成了专艺专学，可以说是文化的一种裂变，而这正是文化生态的彻底颠覆与重塑。这种深刻的变化，警醒我们在当下学书法，不仅要解决技术问题，更要解决思想问题。改革开放初期，学书流行死磕一家一帖，短期见效，但现实证明这样的选择是错误的，错在没有搞明白书法原理，走到了死胡同里。
书法向何处去呢？我想应该具备一种历史观，把书法作为一个文化传承的现象，把它的渊源和流变都搞清楚，这样你才可以在书法史上截取任意你所需要的东西，吸收任意你所需要的营养，汲古得新来完善自己。
小野道风诗一首 33x24cm
“宋书尚意”其实是对'唐书尚法'的一种颠覆，因为法度对人的约束太大太沉重了，宋代一些有才华的书家就有意要打破这种格局，“苏黄米蔡”其实就是唐代法度的挑战者，他们勇于挑战传统，厚积薄发，之后都形成了各自鲜明的个性书写。清代的书法成就恰恰也来源于治学，在文字狱的压制下，很多学人钻进了故纸堆，基于对古代文物、文字的深入研究；基于深厚的学术支撑，清代的篆隶书达到了一个高峰，至今我们仍然无法逾越。
技术和学术是书法的“双楫”，康有为、梁启超都是在治学的基础上再发挥个人创作。梁启超在其《清代学术概论》里说，“综观二百余年之学史，其影响及于全思想界者，一言蔽之曰：‘以复古为解放’。第一步，复宋之古，对于王学而得解放。第二步，复汉唐之古，对于程朱而得解放。第三步，复西汉之古，对于许郑而得解放。第四步，复先秦之古，对于一切传注而得解放。夫既已复先秦之古，则非至对于孔孟而得解放焉不止矣。'
学习书法我们要打破既有思想对我们的束缚，这样才会给予我们更大的自由，更广阔的思考与创作空间。
蔡大礼老师与书院师生合影
尚艺书院讲座摘要
根据录音整理
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【寿如金石佳且好】 28x20mm
【君子让人】 25x25mm
【且饮墨渖一升】 30x30mm
【破斧沉舟】 38x15mm
【杖藜行歌】 25x25mm
【不是同人不予答】 40x40mm
尚艺书院位于北京宋庄艺术区，是青年书法家、书法教育家董玮先生创办的，集艺术学习、创作、交流、展览为一体的高端艺术机构。
尚艺书院的教学得到了众多当代名家的关心支持，开班以来，王镛、刘正成、石开、胡抗美、程大利、沃兴华、陈国斌、李刚田、崔志强、崔晓东、曾翔等五十余位大家、名家亲临讲座、指导，策划并主办三届由全国高校书法教师及书法高研班导师参加的“青年书法教育论坛”，到全国各地举行公益讲座五十多场，举办师生展九次，出版多本作品集、教学文献集，在全国书画界产生了很大反响。书院现已成功举办书法高研班十一期，教学强调系统性、专业性，求真务实。每期学员通过一年的学习，临创水平和审美能力均得到明显提高，教学成效显著，赢得了学员及书界师友的好评。
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