与那些陈放在美术馆当中的艺术品相比，大地艺术(Land Art／Earth Art)作为艺术与自然的完美结合体，用更为宏大的格局重新演绎了自然景观的美妙。而大地艺术家则仿佛是艺术界的祭司，以自然为蓝本，为观者呈现一个又一奇迹之境。
//
Desert Breath是由D.A.ST艺术团队创建的大地艺术项目。该团队成立于1995年，成立之初的目的便是为了创建这个艺术项目，由装置艺术家Danae Stratou，工业设计师&建筑师Alexandra Stratou以及建筑师Stella Konstantinidis组成。
Desert Breath位于埃及El Gouna的红海边缘的撒哈拉沙漠东部，面积为十万平方米。该项目的出发点是圆锥形，以自然形成的沙子作为原材料。 其构造包括形成8000立方米的砂子，以形成精确的正负圆锥体积。
整个装置从鸟瞰的角度形成了精妙的几何构造：锥形体积形成两个互锁螺旋，这些螺旋从共同的中心向外移动，在相同的旋转方向上具有180°的相位差。该中心是一个30米直径的容器，形成一个W形截面，并在其边缘充满水。
Desert Breath处在无垠的海洋与广袤的沙漠的交汇处，使得该艺术项目在不同的纬度与观景角度上拥有不同的感官体验：从上面看是一种视觉享受；从地面走，脚踏着沙漠上的螺旋通路，无疑是一种一种物理体验。
在艺术家Danae Stratou的个人网站上，他写道：该项目植根于我们在沙漠中工作的共同愿望。在我们的脑海中，沙漠是一个让人可以拥有多种感官体验的地方。我们把沙漠作为一种心态，一种心灵的景观。
大地艺术作品时常保留原材料被自然力改变、侵蚀的客观属性，很多早期作品仅仅短暂存在，只能在纪录片或者照片档案中找到。
Desert Breath于1997年3月完成，距今已经二十余年，在Google Earth上还可以依稀看到它曾经存在的痕迹。它通过缓慢的解体，形成了一种衡量时间流逝的工具。沧海桑田，时过境迁，在自然力面前，繁华与破败都如过客，它们互相交叠，因而生生不息。
//
The Floating Piers是世界著名的艺术家夫妇Christo (1935) 和 Jeanne-Claude (1935-2009) 最新艺术项目之一。二人创作了二十世纪和二十一世纪最具视觉冲击力的作品：从早期的包装物品到巨大的户外项目，如科罗拉多州的Valley Curtain，迈阿密的Surrounded Islands，日本和加利福尼亚的The Umbrellas等。
📍科罗拉多 / Valley Curtain, 1972
📍迈阿密 / Surrounded Islands, 1983
📍日本-美国 / The Umbrellas, 1984-91
The Floating Piers的原始概念是Christo与Jeanne-Claude于1970年共同构思的。2014年，Christo发现位于于意大利北部的Iseo湖是该项目理想中实施的地点。在2016年6月18日至7月3日期间，该项目持续了短短的16天，Iseo湖被重新定义，给予了观者更多的想象与体验空间。
Christo将10万平方米闪烁的橘黄色纺织物进行特殊的技术处理，由22万个高密度聚乙烯立方体的模块化浮动码头系统承载，因此随着水面的波动起伏，这个巨大的码头漂浮在水面上，行人也可以直接在上方行走，到达织物另一端的湖中小岛。
这件作品真正的意义在于现场体验，浮桥装置所花费的1600万美元来自Christo销售个人艺术品的收入以及其他多方投资。“就像我们所有的项目一样，浮动码头完全免费并向公众开放。没有门票，没有开口，没有预订，没有业主。浮桥是街道的延伸，属于每个人。“Christo如是说道。
在为期16天的展览之后，所有组件都被移除并在工业上回收。虽然展出时间短暂，但是这个艺术项目的准备却是无比精细而漫长的，从现场勘测、草图构思以及后期的实施应用，每一个步骤或许都有意想不到的困难。
而即便如此，Christo的目标始终是创作兼具喜悦与美丽的艺术作品，而不收取任何收费。
“那些经历过漂浮码头的人感觉他们是在水上或者是鲸鱼的背部上行走。在十六天里，光和水将明亮的黄色织物变成了红色和金色的色调。” Christo如是说道。
//
大地艺术装置总是短暂地存在于自然之中，在这里Abby与大家分享一个刚开展的艺术展——日本越后妻有大地艺术祭(Echigo-Tsumari Art Triennale)，感慨没能有机会观摩上述两个艺术装置的人不妨抓住这个即将到来的机会。
作为日本大地艺术季的始祖，越后妻有大地艺术祭从2000年每三年举办一次，2018正式进入第七屆，在以米、梯田为名的新泻举行(7.29-9.17)。
作为世界上最大的户外艺术节，创始人北川富朗利用「艺术与自然共生」的理念，将原本一个没落的乡村，变成展示人与自然和谐关系的典范。近20年来的主题或许有些不同，但核心概念之一始终是透过艺术，探讨人与自然的关系，今年也以“人类就在自然之中”为主题重申此概念的重要性。
「Yamanaka Zutsumi Spiral Works」2006
by Chiyoko Todaka
「Restructure」2006-ongoing
by Harumi Yukutake
「For Lots of Lost Windows」2006-ongoing
by Akiko Utsumi
“越后妻有”在日本古代属于越后国，由于多山的地貌，这里通常被认为是相当偏远的地区，“妻有”原本就是日本语“死角”的谐音。这里保留着的古老农耕生活方式随着城市化进程而衰退，人口老龄化以及空巢老人的现象在这里变得越来越严重。
「The Day After Tomorrow Newspaper Cultural Department」2003／ by Katsuhiko Hibino
「Reverse City」2009 / by Pascale Marthine Tayou
「The Rice Field」2000 / by Ilya & Emilia Kabakov
1996年，看到这一切的北川决定做点什么，“为了再看到这里老爷爷老奶奶的笑容，是举办大地艺术祭的初衷。”每一届开展的50天内，宁静山野里的越后妻有就变得热闹起来。当地村民、志愿者、艺术家、参观者一同在这里观看并交流分享艺术。
by Atelier Bow-wow & Tezuka Architects, 2006
到目前为止，艺术家蔡国强、草间弥生、Marina Abramovic、Christian Lapie、原广司与Ilya & Emilia Kabakov等都在这里留下了自己的作品。
「Penglai / Hōrai」by Cai Guo-Qiang
「The Arch of Life」2015 / by Ilya & Emilia Kabakov
「Dream House」2000 / by Marina Abramovic
「Fort 61」2000 / by Christian Lapie
大地艺术是人与自然沟通的一种最为纯粹的艺术形式。不同拘泥于艺术馆方圆几米的空间的艺术展品，大地艺术更加具有震撼力。而对其有兴趣的人不妨关注一下日本越后妻有大地艺术祭，设身处地地感受一番自然的力量。
联系客服
