转自：网易 - 李梨的日志
《银河的起源》
《银河的起源》是丁托列托最著名的作品，是根据希腊神话创作的：赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水，以求长生。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河。画面构图复杂而决不紊乱，人物体态自然生动，无论是柔美幽雅的神后赫拉，还是漂浮在空际的神使赫尔墨斯，都舒展平衡，充分显示了作者丰富的想象力和高超的绘画才能。
《浴后的苏珊娜》
丁托列托也象老师提香一样，对神话和宗教题材的创作流露出强烈的兴趣，这些作品有着丰富的色彩和强有力的视觉效果，体现了威尼斯画派后期创作中“糅合色彩与造型”的成功范例。
在丁托列托最负盛名的女体作品《苏珊娜出浴》、《浴后的苏珊娜》中，丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感。英国18世纪油画大师荷加斯认为这两幅画的成就“的确比得上米开朗基罗”。“苏珊娜出浴”是《圣经》中的一则故事：苏珊娜是商人的妻子，在家中的池塘沐浴，族中的两个长老乘机偷看她的胴体。当然在丁托列托和许多画家的笔下，题材本身的道德感已经处于次要地位，他们首先考虑的是如何借助“沐浴”这一情节更好地表现女裸体。
耶穌受難 1565
耶穌顯現在提比哩亞海邊 1575-1580
苏珊娜和老人
丁托列托笔下的苏珊娜风姿绰约，她明亮耀眼的裸体在绿色和软色调的背景烘托下，显得十分醒目。
这幅画的特点是什么？首先是丁托列托捕捉了抒情和肉欲的瞬间，抓住了苏珊娜自然宁静的神态，还安排了两个偷窥的猥亵老头，具体表明目击者的存在。画中园景的构图，经过丁托列托仔细研究之后，产生了重要的作用。长满玫瑰花藤的篱笆，不仅切割出主角的空间，同时也把观众的注意力引向形状各异的树枝背景中，令观者马上就能发现有一个老人藏在篱笆后而，而另一个老人则从篱笆的另一端探出身来。
光线是这幅画的主角。丁托列托利用镜子返射的光线加强了苏珊娜的形体，特别是脸部的亮度，光线也使苏珊娜看来肤质细腻、光彩照人。由于丁托列托利用镜子产生反射光线的技巧极为高超，因而博得了“光的画家”的美誉。
最後的晚餐 1594
最後的晚餐 1576
蟒蛇神跡 1576
耶穌洗門徒的腳 1556
莱达和天鹅 丁托列托 1551年
丁托列托 穿皮衣的绅士肖像
丁托列托 《爱神、火神和战神》（1551－1552）
画布、油彩 134×198公分 收藏地点：慕尼黑 旧画廊
这是一幅调情的画面，丁托列托利用人物的姿态、交织的衣褶和返射的光线等手法，将画面处理得相当生动。爱神慵懒地斜倚在黑白交错的床上，光线打照着她玫瑰色的光滑肌肤，浑身充满了性感；火神面对美丽的爱神，显得有些不自在；而头戴钢盔、身披胄甲的战神，则神情狡黠，从一张桌子下探出头来。
丁托列托为了使观画者能以各个角度去欣赏画中的主角，而以透视法和圆形镜子来达到这个目的。我们不但可以从镜中观察火神的背影，也可以从正面看到他笨手笨脚发现爱神娇美后，那副发窘的神态。此外，画家还在画面右下角加进一只小狗，朝着它准备吠叫的方向，让观画者发现躲起来的战神。整幅画面建构在左上至右下的对角线上，既俏皮又充满调情意味，增添了几分戏谑的趣味。
丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功，因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记，而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，人物动作夸张，往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧，但接受不了他那强烈的表现主义欲望，曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。
只有在肖像画上，丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。繁荣的威尼斯对肖像画需求量极大，提香一人难以应付，丁托列托也忙于满足这种需求。《意大利文艺复兴艺术展》中展出的《穿皮衣的绅士肖像》，可能就是这样的出品。仔细将它与展览中提香的《有病的男人》进行比较，我们还是可以看出它们的差异。丁托列托在提香完美的肖像中增添了更明亮的光彩和更深刻的心理暗示。他将人物安排在更暗的背景中，以突出主体的简明轮廓，从左侧射来的光线照耀在毛皮大衣上面，与闪动的光影衬托出富有表情的双手：一手雄辩地指向观者，另一只手则紧拉厚重的皮衣，造成某种张力。同时，这光线照在人物的脸上，也许是棕红色皮衣反光综合作用的缘故，其肌肤透出奇妙的桃红色，恰到好处地给人物的内心世界涂上了一层神秘的色彩。提香笔下的肖像人物是有自己的生活的个人，而丁托列托则喜欢捕捉人物面部表情和身体动作在某个瞬间所流露的情感与心灵世界。这是他们之间的不同点。丁托列托在反宗教改革环境中成长，培养了一颗炽热的虔诚之心，但其处事千变万化，与提香稳健的性格截然相反。
提香确实是威尼斯画派最大的画家；不过他之后，还有天才人物。这时候，佛罗伦萨画派已走上衰微的道路，而威尼斯画派还在继续繁荣兴旺。
香的弟子中有两个伟大的画家。其中一个是丁托列托，另一个弟子是委罗内塞。丁托列托是“染匠的儿子”的意思，真名叫雅科布·罗布斯其，不过现在谁也不叫他的真名。
丁托列托从孩子时就喜欢画画，不管是染坊店的壁还是地板上到处都画满了画。父亲以此为骄傲，请求提香收他为弟子；但是他桀骜不驯，一点也不遵循先生的教导，终于被提香赶回来。可是丁托列托对此事一点也不在乎。他以“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”为志愿，以旺盛的精力画了许多出色的、大多是大幅的画。他说如果画幅不大，就画得不完满。《天国》这一类壁画等都是画在威尼斯宫殿的大厅里，和米开朗基罗的《末日审判》一起，可以说是世界上最大的壁画。当然，因为是威尼斯派画家，色彩华美，很有气魄。英国的评论家拉斯金认为“的确比得上米开朗基罗”，极为赞赏他的画。
丁托列托还有一幅叫做《圣马可的奇迹》的作品，画的是在基督教还未被公认的时代，一个奴隶信徒被异教徒们抓住，在刚要被杀的时候，威尼斯守护神圣马可出现挽救了奴隶，这一戏剧性故事。《苏珊娜的出浴》也是有名的作品。
丁托列托性情激烈，留下这样一个故事：有一次，一个弟子把画卖给了商人，但买主觉得价钱太高因此想请丁托列托看一下；到了他的家，丁托列托看了那幅画，没想到他火冒三丈，就打了弟子一耳光。商人大吃一惊，又很高兴，以为这样一定可以用很贱的价买到手。哪知丁托列托说：“傻瓜！你怎么把这样好的画卖得这样贱！”
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