赵蕴玉（1916～2003年），原名文蔚，后改名赵石，字蕴玉。四川阆中人。1945年师从张大千，同时任教于成都岷云艺专。1949年后在川北行署从事戏剧改革工作。1952年调入四川省博物馆。能诗工书，鼓琴舞剑亦有所长。擅画人物、花鸟、山水、翎毛，尤以仕女著称。生前享受国务院有突出贡献专家政府特殊津贴。出版有《赵蕴玉作品集》。
赵蕴玉 梨花淡白映胭脂 纸本设色
钤印：赵蕴玉印（朱）
赵蕴玉 几树繁红荫黄莺 纸本设色
钤印：蕴玉（朱）
赵蕴玉 粉梅山禽 纸本设色 1976年
款识：结婚四十年纪念。餽花鸟十二，赠吾妇棣书。丙辰六月，蕴玉。
钤印：赵石（白） 蕴玉私印（朱）
赵蕴玉 梅枝丹禽 纸本设色
款识：蕴玉戏写。
钤印：赵石（白）
赵蕴玉 百合 纸本设色 1993年
款识：接叶有多种，开花无异色。含露或低垂，从风时偃抑。癸 酉，蕴玉。
钤印：赵石（白） 蕴玉（朱白相间）
赵蕴玉 汀花双鹅 纸本设色 1960年
款识：庚子六月，蕴玉绘于成都。
钤印：赵石（白） 蕴玉（朱白相间）
赵蕴玉 采莲图 纸本设色 1986年
款识 ： 侬欲采莲叶，叶刺茸茸不可摘。侬欲采莲花，花枝片片随风斜。侬欲采莲子，子成摇落秋风里。今朝采得并蒂莲，心艳萼田田。归家赠子道，妾想夫（亦）怜。丙寅八月，蕴玉赵石。
钤印 ： 蕴玉（朱） 赵石（白）
赵蕴玉 蜀山烟云 纸本设色
赵蕴玉 峨眉山麓 纸本设色 钤印：赵石（白） 蕴玉（朱）
赵蕴玉 临风溢露 纸本设色 1994年
款识：岁次甲戌重阳，蕴玉绘。
钤印：蕴玉（朱白相间） 赵石（白）
赵蕴玉 观音造像 纸本设色 1996年
款识：丙子九月，蕴玉赵石敬造。
钤印：赵石之印（白） 蕴玉（朱） 鉴藏印：任仕收藏（朱）
赵蕴玉 魔女眩惑 纸本设色 1986年
款识：岁次丙寅孟秋，蕴玉赵石绘于成都。
钤印：赵石之印（白） 蕴玉（朱）
赵蕴玉 散花天女 纸本设色 1986年
款识：园高弟穷非想，色相皆空灭紫绯。自是阿难消结习，落花 容易着人衣。岁在丙寅盛夏，蕴玉赵石绘于锦里。
钤印：赵石之印（白） 蕴玉（朱）
赵蕴玉 洛神图 纸本设色 1993年
款识：河洛之神事渺茫，陈思作赋句生香。惊鸿丽影凭谁写，想像 伊人水一方。癸酉盛夏，蕴玉赵石并题。
钤印：下里巴人（白） 赵石之印（朱）
毕生心血著丹青—赵蕴玉艺术概论
巴蜀之地因地处中国南北方、东西部的交汇区域，自古以来就易于吸收各种文化影响。中原文化的南移和佛教文化的东渐，巴蜀都是重要的吸纳之地。加之巴蜀处于盆地之中，本土的民族文化滋养深厚，一旦与外来文化接触，渐相融合，便蔚为西南文化之大观。
蒙养既深，必然代有才人。史有司马相如、杨雄、李白、苏门三学士等巨匠，近有郭沫若、巴金、张大千诸泰斗。至于政治家、军事家、科学家，在艺术之外，又另有光辉。张大千的弟子赵蕴玉以画名，一时有画儒之称。举凡工笔、写意、重彩、兼工带写、浅绛、水墨、白描无不得心应手；人物、山水、花鸟鱼虫、飞禽走兽，无一不精；连环画、风俗画、佛道画无一不能；继而戏剧、琴剑，继而诗词、考证、鉴画，亦无一不善。
赵蕴玉1916年2月出生于文化名城四川阆中。从小就得到阆中所特有的史脉和文脉带来的滋养。他六七岁时就爱上了绘画，猫、狗、鸡、鸭、花草、树木都成了他最早的描摹对象。他8岁读私塾，学会了使用毛笔，于是便开始用毛笔作画。最先自然是画在书本的空隙处，渐渐地就独立成幅。所以，赵蕴玉把自己从艺的起始时间定在这个时候。赵蕴玉中学尚未毕业，便辍学了。他反而倍加勤奋，他给自己列了每天画、写、读的课时表，自我砥砺，绝不懈怠。不几年，他通临了二王字帖和古代诸多名家法书，精研了不少诗词及《文心雕龙》、《诗品》、《桐荫论画》、《书谱》等文艺理论典籍。那时，他曾经为人作了一大幅墨竹图，深受称赏，有人还送他一首诗："偶写新篁妙逼真，繁枝大叶见精神。嘉陵江上三百里，绝世天资第一人。"时贤的奖掖，对少年赵蕴玉的鼓励是很大的，以至于他到80岁时忆及此诗还说，这些鼓励的话"鞭策了我，使我不甘落后，而得到的是稍有成就"。
赵蕴玉二十四五岁时便一边教中学，一边开画展，有了一定知名度。26岁时入四川省会成都，经人介绍，拜张大千为师。
赵蕴玉学习张大千、受大千艺术的影响，是世所公认的。如他的仕女画《薛涛制笺》、花鸟画《白头红叶》即是，但从更大范围看他的作品，则更多的是师大千之心，走自己的路。仕女画在赵蕴玉手里，无论从内容题材到表现手法都明显地变化和发展了。如赵的《蜀宫伎乐图》，纯然是他在省博物馆工作期间，研究五代历史，尤其是在研究王建墓石刻的基础上，结合他自身广博的音乐知识和绘画特长而创作的一幅名作。画中各种乐器的放置及演奏手法，大到编组，小到乐伎的口形、指法，都堪称精到无误。据说，为了弄清五代时期的燕乐、雅乐、民乐，赵蕴玉花了近十年时间查典籍、寻实物、访专家，从历史故实到民族文化交流；从音乐、服饰到各种乐器的形制、功能及演奏手法等等都作了仔细的研究。最后，当这幅作品问世时，观者无不感佩赵蕴玉治学之严谨和技艺之精湛。他的册页创作《闺中赏心乐事》十帧，幅幅精美。造型设色除有张大千意趣外，还看得出受徐燕孙的影响。《抽思》，女主人公体态娴雅，凝神不媚，更觉其美。《赏灯》，在"赏"的人群之外，有意刻画了一个正待插点蜡烛的女孩，平添了画面的许多生意。《鉴书》，把握品鉴书法这种专注的神态，用丫环高举画叉，使鉴书人自上而下产生视觉动感，这与书法的"气韵贯通"相一致，再配上托腮凝想女的形象和一群女侍簇观，使肃静中充满了生气。
与上述仕女画不尽相同的还有一类，即是以特定的史实或生活为题材的仕女画。诸如对着铜镜化妆的《簪花图》，来自于写生的《倦睡图》、《手倦抛书图》，来自于特定史实的《红叶题诗》、《黄娥寄书》、《琵琶行》等，简约古逸，主题突出，属于典型的古典仕女画。但是，赵蕴玉的《魔女眩惑图》虽然也可称为仕女画一类，却完全不同于上述两类，而是以宗教为题材，用敦煌壁画式的工笔重彩形式参以现代工笔人物技法来表现的。画面上，三魔女形态姣好，各演其技。佛虽坐台，严慈俱足。在色彩关系上，佛着大红袈衣居于主体地位，明显地使赤裸的魔女形象相对次要。把一个充满烟火斗争味的题材处理得干净明快而富于美感，不能不令人佩服他的一双妙手。
此外，赵蕴玉的花鸟画也取得了很高的成就。他与赵映同合作的工笔花鸟《春花燕子》、《荷塘鸳鸯》、《秋菊小鸟》、《梅花山禽》以及他纪念结婚40年馈赠夫人的12幅花鸟《粉梅山禽》、《玉阶小鸟》、《秋菊双禽》、《丹茶白梅》等，格调古雅，色彩清丽，直追陈之佛、于非铑等花鸟大家。
赵蕴玉的山水画留存不多，但他的《黄山松韵》秀雅可人，颇得担当笔意。尤其是他的青绿山水，在蜀中可称翘楚。早年作品《桃花仙源》、《停琴观泉图》，师出董源、张大千。中年以后，自出机杼、于青绿和金碧山水均达到了很高的水平。
他作画常常自题诗句，不少是顺手拈来，却能脍炙人口。比如他题咏自作《高泉出云图》："劈空直下三千丈，穿破白云几万重。会向人间滋畎亩，终归沧海护蛟龙"。气势磅礴，意境高远。
在四川省博物馆工作期间，赵蕴玉经常参加馆藏古代书画的鉴评及修复工作。由于他广泛临写历代书画，所以鉴别力非常敏锐，修补的古字画几可乱真。1975年，在日本举办中国书画展之前，四川省博物馆将送出馆藏邓石如八堂屏隶书参展，可惜当时八堂隶书缺了一堂，馆里请赵蕴玉补缺。补书制作出来以后，放在原件里，国内外许多书家和鉴定家都没看出来。后来徐邦达先生和启功先生用放大镜反复看，才看出其中的奥秘。
像赵蕴玉这样全面发展的艺术家，对他的艺术成就也有不一的评价。有的认为，他是四川当之无愧的大家；有的却认为，赵蕴玉的成功在于他的全能，而他的局限也由于他的全能。持后一种观点的人还认为，如果赵蕴玉在全面发展的基础上，集中精力发挥自己最大的优势，让自己的艺术登上某一个领域的高峰，而不是面面俱到，所造当不至于此。
无论是前一种还是后一种观点，都是在充分肯定赵蕴玉的人品、学品和艺品的基础上，表现出了对他的敬爱。惟其爱，才提出新要求；惟其爱，才希望后人能科学地总结前人的经验得失，进而跨越式地前进。
（作者为四川省美术家协会主席）
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