2018年An Art Space最值得关注的十五位艺术家!
因为一场雨让这个展览抹上一层神秘的面纱,据说没来的人都在等雨……
AN ART SPACE
Art and artists Exhibitions and events Artist interview
INSIDE AND OUTSIDE CIRCLE
ARTIST INTERVIEW
2018
ARTIST:ZHANG QIANG VS CURATOR:HUI SHUWEN
艺术家:张强 VS 策展人:惠书文
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DateSeptember 3rd, 2018
VenueZhang Qiang Studio
Character:Zhang Qiang × Hui shuwen
Curator
WordTranslate
ProduceXiao Yi
Inside And Outside Circle
圈内圈外 · 艺术家对谈
Artist Interview pyr2018AN ART SPACE
艺术家 张强 专访
Artist·Zhang Qiang interview
● The biggest problem facing contemporary art is that there is no problem, or is entangled in the "pseudo question".
当代艺术面临的最大问题就是没有问题,或者说是纠缠在“伪问题”之上。
艺术家张强于伦敦,2018
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PART ONE × TRILL
关键词:抖音
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惠书文:前段时间你的一段“盲写”视频在抖音上特别火,这个事件你怎么看?
张强:“抖音”不过只是一个传播方式而已。选择“抖音”不过只是我将今年5月在伦敦“泰特现代美术馆”之中“张强工作坊”的“挪移书写”部分进行了披露而已。这是一个非常正常的发布方式。从传播阶序上来说,抖音是初级传播,15秒钟的剪辑,适合视觉专注的特点。
艺术家张强在盲写
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二级转播则是各种“公众号”对于这个作品的妖魔化解读,这两波的海啸性的话语喧哗,迅速被主流媒体所关注,通过“北京时间”我的访谈与专题传播,启动了我作为作者主体专业话语宣示,这是三级转播。之后它迅速被“人民日报”、“中国新闻”等等主流媒体所转载,进入再度的话语喧哗,进入了四级传播。此次启动的“张强踪迹学报告”的四级传播程序,目的有二,一是将在欧洲、也是最顶级的当代美术馆泰特展览的“中国本土艺术现代化”作品,在中国国内予以告知;二是在2006年“张强踪迹学报告”之“社会书写”基础上的话语的再度测试。
艺术家张强在盲写
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PART TWO × QUESTION
关键词:问题
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惠书文:你觉得目前做的这个作品会遇到什么问题呢?
张强:我目前所做的作品,从形态上有两个大的板块,一是“张强踪迹学报告”;二是“双面书法”。前者是一个合作者开放的系统,后者主要是我与比利时艺术家魏离雅博士共同创造,又共同延续合作的一件作品,这个作品方案主要包括“书写/开卷”两个部分。
张强踪迹学报告A-B15操作现场
Zhang Qiang trails report A-B15 operation site
我记得是2009-9-11在重庆黄桷坪工作室创造出来的,说起来也有近10年了。目前来看,这两个板块载实施过程之中,所遇到的问题,基本上都是技术问题,而技术问题总是可以克服的。甚至合作者的寻找,“不刻意”也是我的一个原则,“遭遇到”什么样的对象都可以,未知的期待也可以激发更多的创意出来。因为从学理到艺术语境的营造,早就不再是问题。
张强-LIA WEI双面书法之璧山装置05
Zhang Qiang -LIA WEI double faced calligraphy Bishan installation 05
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PART THREE × WOMEN
关键词:女性
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惠书文:伊夫·克莱因同样也用女性来做作品,当然他是把女性当成一个创作的工具,而你的作品和女性也有互动,除此之外你觉得你们比较明显的差异在何处?
张强:伊夫·克莱因的“人体测量”的艺术逻辑起点,是将作为对象化的女性身体,转化为工具化的“人体笔刷”,从绘画的角度来看,是将人体看做是实践其颜料踪迹的“工具”,以此来颠覆西方艺术史上以女性作为“对象描绘”的逻辑起点。
《天衣弄影——张强踪迹学报告AX02(杰西卡·林霍Jessica Lin Hall、刘亦晴)模型》14
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“张强踪迹学报告”的逻辑起点是,在A/B模型的实施之中,是由合作的女性,按照自己的意志来挪移纸张,而作为书写者的张强,则背对画面来书写,如此以来,针对于书法的书写过程之中,注视画面来实践自己的主体意志,“失控”成为这个作品的基本特征。后来发展到了A/C模型,走向了女性按照自己的意志设计服装,并且做出自由的动作的流程,而书写者的张强,依旧按照女性的指令,来选择不同规格的毛笔、水分,以及开始与终结的时间,在女性身体上实施行为书写。就此而言,张强踪迹学报告与伊夫·克莱因的“人体测量”的艺术逻辑起点迥然相异的。
PART FOUR × IDENTITY
关键词:身份
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惠书文:你现在的身份既是一位艺术家也是一名老师,主要教授给学生的是什么?
张强:作为重庆市艺术教育界唯一的“两江学者”与四川美术学院艺术学专业的教授,我的主要职责是进行艺术学元理论研究与艺术史论框架的建构,而建构中国立场的艺术学体系则是我终身致力的目标。
而作为一名当代艺术家,我的使命也就注定要把中国本土现代化艺术,不断而持续地带到国际顶级的展览场所与空间。至于我在美院的课程,从本科生到研究生,先后开设过“中国美术史”、“艺术史方法论”、“中国绘画学”、“书法文化形态”、“视觉文化”、“观念城市”等等不下十几门课程吧。需要说明的是,我的艺术实践经验,至今从没有作为独立的课程开设过。
张强+weilia双面书法开卷于澳洲乌璐鲁大红岩01
PART FIVE × EXPERIMENTATION
关键词:实验性
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惠书文:你的《张强踪迹学报告A/B、A/C模型》实验性很强,那么你觉得对于书法而言这种实验性是如何重新定义书法的概念呢?
张强:这个从1990年开启的个人艺术方案,迄今已经近30年了,毫无疑问,它是在当代艺术的语境之中发生的,是一件融合了观念、行为、装置等等形式的当代艺术作品。但是,它对于书法——这个中国古老的艺术形式又有着强烈的针对性。从书法的逻辑来看,与其说发展了书法,不如说是它重新定义了书法。我为什么强调它与书法的关系,就在于在中国的当下的艺术院校之中,无论是造型训练、视觉语言的表达、还是所谓的材料肌理,书法从概念到经验都是缺失的。
融汇与贯通-张强艺术学体系回顾大观 展览现场03
而在20世纪的世界艺术史的建构之中,书法——或者说文字、以及书写性,在其中起到一个至关重要的作用,我们甚至可以说它勾连起了东西方的艺术经验系统,这就是我经常提到的一句话:西方的抽象表现主义替中国书法完成了“现代转型”。因此,我在1996年中国社会出版社出版的《游戏中破碎的方块——后现代主义与当代书法》一书之中,甚至直接追认那些受到“书法”影响而产生的“抽象表现主义”,为中国的“后现代书法”谱系之中的重要经验。我们甚至可以说,中国的书法要追求所谓的“当代性”,就必须要从思想层面上超越西方的“抽象表现主义”。这也是我最近在学术界提出了“世界实验书法”概念的背景所在。
PART SIX × SIGNIFICANCE
关键词:意义
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惠书文:你对自己艺术的定位:无限的浅薄与无比的深刻。你觉得这个看似矛盾的概念有意义吗?
张强:这是我的一个自嘲式的说法,不过,也可以看出我的作品的某些特征。因为我的作品一旦发布在“公共媒体”之上,几乎所有的人,似乎都有一种裁决、判断与肆意话语的权利。无论从2006年的“仙女山互动书写七仙女”的行为书写艺术方案,还是最近在抖音上引发的“盲写”事件。
《天衣弄影——张强踪迹学报告AX02(杰西卡·林霍Jessica Lin Hall、刘亦晴)模型》01
作品里面所体现出来的“男/女”合作的表面特征,它吸引了无数的浅薄的目光与话语的参与,所以,这就是这个作品所带来的无限浅薄的一面,就是它的“无限开放性的参与”。另一个方面,则是这个作品背后的学术背景与深刻的学理性。它以“张强艺术学体系”四十卷的出版陆续作为基本标志。它关联的基本学理有“踪迹学”、“世界实验书法”、“中国绘画学”、“中国本土艺术现代化”、“新金石学”、“中国中古宗教视觉文化”、“视觉史元理论”等等,这就是其“无比深刻”的一面。
艺术家张强在盲写
PART SEVEN × MAINLAND
关键词:本土
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惠书文:你认为目前中国有"中国本土当代艺术家"吗?
张强:我把本土艺术首先设定在一个历史形态,也就是说,所谓的“本土艺术”就是中国的绘画与书法,而就此对象而言,对于中国画与书法的现代改造的艺术,我称之为是“中国本土艺术现代化”,在这个概念下,在2006——2014年之间,我出版了如下系列专著:《踪迹学——艺术的文化穿越》、《书法文化——形态描述与经典图释》、《现代主义书法论纲》 、《后现代书法的文化逻辑》 、《现代艺术与中国文化视点》、《水墨如何被抽象——中国画、书法的现代转型》、《超越抽象主义》。 如果将中国画、书法转化为当代艺术的“艺术家”,按照这个标准去比对,应该不是多么困难的事情吧。
PART EIGHT × INTERNATION
关键词:国际
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惠书文:作为一个国际性的艺术家,你觉得“中国本土当代艺术”会走向国际吗?
张强:我理解你所说的“中国本土当代艺术”与我所指涉的对象是不一样,你所说的就是在中国本地生长出来的当代艺术。首先是一个“知识体系”的建构问题,我以为我们已经处在一个“视觉史时代”,在这个时代里,所有的艺术创作必须是在人类共同的经验基础上的创造,才会有意义。
其次,当代艺术是一个充分生长的状态,它不可以承载任何外在的概念压力与内在的功利需求,其三,当代艺术是一种思想的表达,而这种思想注定是在充分开放、同时又是在独立自主的状况下发生的。另外,我们会经常性地纠结“架上绘画”是否有意义这样的命题,其实,评价其意义的标准很简单,这就是你的个人经验,是否构成了对于“绘画”这个概念的已有定义发出挑战。
融汇与贯通-张强艺术学体系回顾大观 展览现场07
PART NINE × FACING
关键词:面临
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惠书文:你觉得目前艺术家面临的最大问题是什么?
张强:当代艺术面临的最大问题就是没有问题,或者说是纠缠在“伪问题”之上。这不仅是中国艺术家面临的问题,即使是西方的艺术家也同样焦虑与困惑。当代人文学科必须政治正确,必须在人类文明的底线上进行研究。但是,也只有当代艺术家具有特权,它一方面是在人文科学基础上去认知世界,另一方面,却不是任何人文学科的概念图解,在此意义上,它允许自己“政治不正确”,也就说,当代艺术可以对于“过度正确”发起挑衅,进行智慧性的校正。当代艺术的发展,也提供给中国艺术家以某些优势,如视觉文化史资源,当代社会发展不平衡带来的社会资源等等。
艺术家张强在盲写
PART TEN × PLAN
关键词:计划
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惠书文:今明两年有什么计划吗?
张强:今年已经过去大半,原定计划已经基本完成,如年初《中国思想--视觉史层面上的“汉字/书写”体系的建构》的出版,为“世界实验书法”概念的提出,提供了足够的学术准备。4月份作为学术主持与艺术家身份,参与的“威尼斯驭墨水墨周”以及五天的论坛主持。5月份在伦敦泰特现代美术馆举办的“张强艺术工作坊”,展示了“张强艺术学体系”的概要, 8月在国家艺术基金项目“汉字力量”高研班的授课,提示了作为汉字水墨艺术家的知识建构问题,9月与魏离雅在意大利威尼斯联合主办“新金石学计划”展览,共同主编并出版了此次展览的大型文献。10月参加在响堂山石窟的学术研讨会,提交了僧安道壹在河北遗迹的研究成果。同时,也开始了《世界实验书法》画册的编辑,以及《世界实验书法》专著的撰写准备工作。
2018年度我的最重要的工作,就是与魏离雅博士联合策划、主持“驭墨:布鲁塞尔水墨周”的展览及学术论坛,学术主题为:“历史与方法:世界实验书法”。此系列活动由四川美院艺术学与水墨高等研究中心、泰山学院当代视觉史高等研究院联合比利时皇家历史与艺术博物馆、布鲁塞尔自由大学La Cambre建筑学院,StLuc 艺术学院,Garage Cosmos基金会,Odradek艺术空间,布鲁塞尔建筑学院共同主办。现在相关活动的日程也已经出炉:
“驭墨”展览部分
5月6——30日,主要展览为当代中国实验书法经验与传统的关系、拓片与金石学、 西方其他地方的实验书法,5月6号开始在比利时各个地方陆续开始展览。
“驭墨”学术论坛部分
5月7号 水墨:符号与材料。水墨的理论与艺术史方法论,张强主持 ,张强与幽兰讲述水墨符号、材料与方法论。上午张强、幽兰(法)以及东亚专家、布鲁塞尔大学教授分别讲述书法、抽象表现主义。下午是材料性工作坊,比利时皇家博物馆收藏的拓片,以及书法的材料,书法流传的材料载体。体验拓片技术。由刘刚教授主讲。
5月8号 水墨:自然与文化,上午 山水与风景理论。魏离雅(比)主讲书法、建筑与摩崖石刻。白云主讲中国当代山水。布鲁塞尔建筑历史教授主讲“西方的风景理论与建筑”。下午主题为皴法与山水,由建筑学院的学生,合作建一个大型山水的模型,用废弃的建筑模型,建立一个半人为、半自然的山水。为了理解工作坊。
5月9号水墨:身体与动作。 上午是动作理论 主持人为东方学者达索瓦,中国画之中对于身体的理解与表现。瑞士学者关于书法动作与电子符号,第三个是摄影师与电影制片人肖索瓦,主讲书法与电影的关系。建筑学院的教授,主讲风景与舞蹈的关系。下午舞蹈系的学生参与双面书法等等。
5月10号水墨:艺术的背景 艺术家与策展人发言,发言人:合作的画廊策展人林子怡、古德豪斯策展人、艺术家于立。下午是展览现场,研讨会与展览空间连续展开。每个展览从驭墨开始讲解性参观。然后行走其他的外围展。其中,第一个外围展:布鲁塞尔新金石学计划。第二个外围展:欧洲的实验书法。
◐ 关于艺术家
C V
张强
1962年生于山东肥城
四川美术学院教授,校学术委员会委员,艺术学与水墨高等研究中心主任,中国泰山·当代视觉史高等研究院院长,英国温切斯特艺术学院荣誉教授,中国省部级专家“两江学者”终身荣誉。重庆人文社科重点研究基地当代视觉艺术中心主任(2004——2012)四川美术学院美术学系系主任(2002——2004)。山东艺术学院教授、学位委员会委员(2000——2002)山东艺术学院首届硕士生导师(1999——2002)
部分展览
英国泰特现代美术馆(Tate Modern)首开“艺术学体系工作坊(部分经验)”(2018);
意大利威尼斯军械库——双面书法大型装置(2012与Lia WEl合作)
伦敦大英博物馆(British Museum)首位当代艺术表演者(2002)。
部分学术项目
主持策划“驭墨——威尼斯水墨周暨国际学术论坛”(2018);
主持策划“视觉史语境之中的’汉字/书写’”全国学术研讨会(2016)。
主持策划“中国坐庄——全球化与多元化视野之中的艺术史重构”国际艺术学高峰论坛(2016)。
部分获奖
以“后现代水墨建构者”丰厚成就,与“现代水墨之父”刘国松同时分享“海南国际艺术大展暨‘中国在场’国际艺术论坛”之“思想先导大奖”(2017)。
意大利威尼斯拉古纳大展“艺术机构特别奖”得主(2012与Lia WEl合作)。
部分学术会议
出席“第三十四届世界艺术史大会”并主题发言(2016)。
出席“全国首届书学讨论会”并主题发言(1996)。
部分学术著作
“张强艺术学体系”四十卷(囊括学术著作约800万字22卷、约40年的艺术经验18卷),2013年由文化艺术出版社开始出版(2013—至今)。
◐ 关于策展人
C V
惠书文
现任郑州彩虹盒子美术馆馆长
猎质国际当代艺术双年展创办人、一甸艺术空间创始人之一
当代艺术策划人与创作者
2014年开始致力于独立艺术空间的创建与运营,Rainbow box project发起人,An Art Space策展人,担任2018年度猎质国际当代艺术双年展全国巡展总策展人(中国郑州–彩虹盒子美术馆、中国中山–中山美术馆、中国珠海–古元美术馆,中国重庆–华人当代美术馆/界外美术馆/7101美术馆/魔野美术馆/目击者当代艺术空间,中国成都–成都大学美术馆/香迪红馆,中国南京–可一美术馆,中国北京–Man Art Gallery),同时参与多个美术馆和画廊项目的监制、策划、主持等工作,撰写即时展览评论及挖掘推广优质艺术家。
2018年An Art Space最值得关注的十五位艺术家!
因为一场雨让这个展览抹上一层神秘的面纱,据说没来的人都在等雨……
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每个人都有自己的圈子,你是在圈内还是在圈外?
Everyone has their own circle,are you inside or outside of your circle?
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