如何欣赏书法艺术(一)

—— 辨认书法艺术的字体与书体

宋凤洲

中国的书法艺术，历史悠久，辉煌灿烂。它已是组成世界文化的优秀奇葩，它更是中华民族独有的文化瑰宝。我们每个炎黄子孙，都有责任和义务了解、认识、爱护和推动继承与发展这一珍贵的文化遗产。

所谓书法艺术，实际上就是书写汉字。只不过是用爱美的心灵，审美的意识，创作美的手段，来想像和塑造我们的汉字。使汉字不仅有能够传播音意（声音和文字意义）作用，还同时具有可以观瞻和欣赏的形式（外表）。从而美化人的视觉，愉悦人的心情，感染人的心灵。我们的先民，特别是那些文学精深，文字造诣深，又心灵手巧的毕生从事汉字书写与研究的文化人们，千百年来早已把这一独特艺术门类创造了出来，并使其发展到了极致。才有了我们今天引以自豪的蓬勃向上的书法繁荣景象。

那么，书法艺术究竟包括哪些方面的内容，又如何来欣赏它呢？

在书法艺术中，应该说有很多方面需要我们来了解和认识。比如'字体'和'书体'之分。历史的每个阶段上，所产生的官方使用的文字形体，文字学的概念称之为'字体'。如'甲骨文'、'钟鼎文'、'籀书'、'石鼓文'、'隶书体'、'楷书体'等等。我们要想欣赏书法艺术，就应该了解和认识这些字体。因为他是我们祖先创造的文字文明，也是书法艺术赖于生存和发展的基础与载体。没有这些文字字体的存在与演变，就没有后来的中国书法艺术门类。

和汉字字体同时存在的汉字书写，由于人的手性技巧和审美意识不同，使得汉字字体的书写出现了多种摸样。也就是谁和谁写出来的字形象都不完全一样，总有差别。正是这种由于不同人所书写的汉字字体的特点不同，形成了文字学的另一概念'书体'。这样一来，张三写出了'张体'，李四写出了'李体'，以至于书体各异，书体无限。相对而言，字体是客观的有限的，而书体却是主观的和无限的。字体是大家共同维护的种类，书体才是每个人发挥想象和个性的真正艺术天地。

然而，书体虽是因人而异，却不能人人而立。历史总是公正地和无情地淘汰那些写得不好的丑陋的劣字，而将美观优秀的书体存留在世，来供人们学习和欣赏，这就是文化文明的历史上所承认的书家书体。如王羲之、王献之的'二王体'，欧阳询、虞世南、褚遂良的'欧体''虞体'和'褚体'，颜真卿、柳公权、赵孟頫的'颜体'、'柳体'和'赵体'，以及张旭、怀素、孙过庭、李邕等等以个人姓氏命名的书体，不一而足。唐代以降，篆、隶、真、草、行五大类字体相继产生而定型。各体又有诸多书家云集，喜闻乐见和因好相近，承前而推波助澜，使之流派纷呈。宗师带伍，风格各异。那些勇于创新，开宗立派的大师大家都成了书体的代表人物或字体专家学者，是他们引领着书法艺术事业不断走向辉煌。

话说到此，再回到前面来，我们明确字体和书体的目的和意义，就是为了更好地欣赏书法创作。一张作品如何，只有把它放在同样的字体或相近的书体中，才能分门别类，才能进行合情合理的观察和比较，才能准确无误地评判其优胜卑劣和价值高低。这是欣赏应该把握的一个方面。

2014.11.10

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