中国陶瓷之所以能够畅销海外，受到众多收藏爱好者的追捧，陶瓷的纹饰起到了画龙点睛的作用，所以陶瓷纹饰在一件成品的陶瓷中所占份量是相当重要的。陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，不同的纹饰有着其独有的韵味和乐趣。
以下分两期为各位详细阐述
纹饰是鉴定古陶瓷的内容之一，元代以后尤为重要。
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纹饰的形式
古代陶瓷器的纹饰，从形式上可分为几何纹与绘画两类。从美学角度讲，几何纹是图案化了的自然界和人类社会的描绘，这在现代派绘画艺术里，以极端化了的形式表现得尤为充分、彻底。
比如三角形可能表达了山，云霄纹中的圈、弧线，可能表达了良然界的云和雷，新石器时代彩陶上的弧线三角纹（半山文化）可能表达了狂风、巨浪，等等。
绘画，无论写实写意的，都是人们通过自身的观察，运用人的感觉、认识、理解来反映自然界和人类社会，因而最受人的意识（哲学、美学等）的制约，最具社会性、时代性，因此，具有较重要的鉴定意义。
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纹饰题材
我国几千年陶瓷器的纹饰题材，除几何纹外，绘画类主要为植物、动物、文字，及其他次要的题材。人们在陶瓷器上描画什么，表达了他们对它的一种感情：热爱、希望、追求、吉祥等，总是体现了人的意识。
而人的意识，又无不受每个时代的主导意识（时代的主导意识往往是统治阶级、统治民族的意识，有许多时候就是最高统治者如帝王个人的意识）的影响，也是时代主导意识的反映、折射。因此，同一题材，在不同时代有不同的表现形式，甚至表达不同的内容。
比如，所谓的岁寒三友--松、竹、梅，封建时代用来表达仕大夫（知识分子）个人的气节、风骨，现代多用以表现国家、民族的气概、精神。又如，龟，在秦汉至唐代，均被视为一种吉祥物，是长寿、稳固的象征，元明以后，则是一种秽物。因此，我们可以反过来，从绘画纹饰的特征，来判定它们产生的时代，从而借以推断陶瓷的时代。
同一时代各地的风土民情、地理环境不同，可能形成风俗习惯、爱好的不同，反映在绘画纹饰题材上，风格手法上，就有地域差异，如北方人多爱马，南方人多爱牛。北方人性格豪放，绘画风格便粗犷些，南方人醇和，纹饰风格纤细，等等。这样，陶瓷器上纹饰的鉴定，在一定程度上还有利于鉴定器物窑口。
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几种主要纹饰的时代特征
1、莲花：最早出现于东汉，跟佛教文化有关。因为莲花在佛教中是一种圣洁物。佛教在我国虽几起几落，却也久盛不衰，影响到社会各阶级、阶层，深入到文化意识的各个领域。因此，莲花纹在瓷器、陶器纹饰中经久不断。
东汉，用高温釉画成单个莲瓣。 西晋后期出现莲瓣纹，一件器有几个莲瓣。六朝时期莲瓣的特征是短、肥胖、粗大，多为刻花。
唐代的莲瓣也还比较肥胖，排列比前朝紧密些，多为刻花。
唐青釉印花莲纹海棠杯
五代越窑青釉刻划花莲瓣钵
北宋的莲瓣纹，莲瓣稍瘦，排列紧密，多刻花、划花。
宋龙泉窑青釉刻花莲瓣纹五管盖罐
北宋耀州窑莲纹碗
北宋定窑划花莲花纹碗
南宋莲瓣细长、排列紧密，形似菊花。
南宋 吉州窑 彩绘荷莲长颈瓶
宋定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗
南宋龙泉窑青釉刻花莲瓣敛口斜腹瓷碗
宋白釉酱地划花一束莲纹碗
元代：莲瓣肥大，莲瓣与莲瓣间有空隙，瓣中绘有杂宝，有些不可名状。瓣中绘杂宝之风格，明、清尤甚，至今不灭。
元青花鸳鸯莲池纹大碗
明代：早、中期的莲瓣较宽大，排列渐紧，瓣与瓣间空隙渐小，以至于无，莲瓣完全联在一起。
明永乐青花折枝莲纹折沿盘-北京故宫藏
明成化青花缠枝莲纹碗-北京故宫藏
明嘉靖青花缠枝莲纹缸局部
清代：明末至清末，陶瓷器上的莲瓣逐步变形，即所谓异化，图案化，或似象非象，已不再具有严格的宗教神圣意义了。 元、明、清的莲瓣以绘画为主，极少有划花、刻花。
清康熙五彩加金鹭莲纹尊-北京故宫
清雍正黄地青花把莲纹盘-英国维多利亚与艾伯特博物馆
清乾隆青花荷莲纹贯耳瓶-北京故宫藏
2、牡丹：陶瓷器上用牡丹作为装饰纹饰始于唐代，这与唐代人（或说武则天）偏爱牡丹有关，牡丹花象征富贵荣华。
五代青釉雕花牡丹纹执壶
宋代：花形较写实，花朵硕大，以磁州窑的白底黑花牡丹为代表。四川彭县磁峰窑白釉印花牡丹也硕大写实，多与凤合画，因当地盛产牡丹，即天彭牡丹。
宋代黑剔花缠枝牡丹纹罐
元代：青花瓷上多见，牡丹往往画成缠枝花，花瓣不填满色，留白边。牡丹叶多画成葫芦形。
元 青花缠枝牡丹纹梅瓶
明代：变化多而迅速，各朝几乎都有自己的特点，以后再给大家详细介绍。较为显著的特征是多同各式凤组合成凤穿花，寓富贵无边的吉祥意。
明洪武釉里红折枝牡丹纹花口盘-北京故宫藏
明代宣德青花牡丹纹蟋蟀罐
清代：也有牡丹与凤同画的。清代中晚期往往把牡丹插在花瓶里，寓一品（瓶）富贵之意。
康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
清雍正粉彩牡丹花纹天球瓶
3、菊花：象征长寿，又用以表现人的不屈不挠的气节，此明显从菊花有耐霜雪的特性引申发展而来。
宋代：形式上刻、画均有，刻花以耀州窑为代表，画花以磁州窑系为代表。宋代的菊花比较写实。
北宋耀州窑青釉印花菊纹大盘
元代：元代菊花纹以青花瓷上为典型，特点是花瓣多不填满色，留白边。花蕊多，多画成网络状葵花形，或成由里向外旋的螺旋纹。大多菊花画成缠枝花。
元青花 缠枝花卉纹菱口盘
明代：明初菊花还用得多，花单独用。明后期多同有关人物画在一起，如陶渊明爱菊图之类。明代菊花的特点是：花瓣变得比较小，花蕊变大作旋涡状。
明永乐青花缠枝菊纹折沿盘-北京故宫藏
清代：菊花亦有画者，但无多少特征。雍正粉彩品上所画菊花生动形象，色泽娇艳，大有呼之欲出之态。
清乾隆绿地粉彩开光菊石纹茶壶-北京故宫藏
4、梅花：宋代始多见于陶瓷器上。
宋初钱塘人林逋（967-1028年）中年隐居于西湖孤孤山，调鹤种梅，不趋名利，不应召作官，亦不经商求富，热爱大自然，寄情于山水之间，淡泊无为，品质高洁，宋仁宗赐谥和靖先生。时人把他与梅、鹤相依为命、形影不离的情景，称之为梅妻鹤子。（林逋确也终身未娶。）宋代陶瓷器上始多见梅花，恐与林和靖爱梅关系重大。因林之爱梅受到仁宗皇帝嘉奖，为一时佳话，故成时尚。
宋代：多折枝梅花，形式上多刻花，印花。
南宋吉州窑黑釉贴花梅枝纹梅瓶
元代：花瓣留白边--可见花瓣不满色、留白边，乃元代花瓣一特色。陶瓷器上始见松、竹、梅岁寒三友图。（这恐与元代汉族知识分子不满异族统治有关）又见有月影梅--梅花和弯月组合的画面，寓意清白高洁。
元 青花梅花纹高足斗笠碗
明代：前期多月影梅、松竹梅。梅花多画成圈状。后期至清代多见喜鹊闹梅。
明宣德青花松竹梅纹盘-北京故宫
明代宣德青花松竹梅纹蟋蟀罐
清代：康熙、雍正时，多冰梅纹（开片地梅花），品种有青花、红彩等。
清康熙 青花冰梅将军罐
清雍正珐琅彩黄地梅花纹碗-北京故宫
5、鹤：在中国传统文化中，鹤是一种寓意长寿，祥瑞的动物，较早出现于铜器，书画类艺术品中，为艺术家们常用的题材。在陶瓷器上，鹤较多出现，到明宣德时期，有西王母骑鹤图等。之后，明代弘治、嘉靖、万历，至清代康熙渐多。清代瓷器上常见松鹤图，寓意松鹤遐龄，及云鹤图，寓云鹤仙境，均带浓厚道家文化色彩。
西汉三鹤纹瓦当
元 龙泉露胎云鹤花口盘
明嘉靖五彩云鹤纹罐
清乾隆仿木纹釉地粉彩松鹤纹笔筒-北京故宫藏
6、鸡：鸡为六畜之一，虽不很高雅，却是日常生活中常见，为官、民生活必不可少。又鸡多产，又暗合中国传统文化祈求多子的象征，故也常作为陶瓷器的装饰纹样。最有名的鸡，是成化斗彩鸡缸杯上的鸡。
明成化斗彩鸡缸杯-北京故宫藏
成化斗彩鸡缸杯为一代名品，从成化后历代多有仿者，以康熙仿得较为成功。清代鸡的形象更多出现于陶瓷上，如五鸡图--寓意人间五伦，及子母鸡等。 现在将成化斗彩鸡缸杯与康熙仿成化斗彩鸡缸杯作一比较，提供一个鉴别真仿品的鉴定方法、要领的例子。
清康熙仿成化斗彩鸡缸杯-北京故宫藏
现代仿成化鸡缸杯
今天的古陶瓷纹饰特征就分享到这，我们明天继续分享动物方面的纹饰，不要错过哦！
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