非常多的国画家对笔、墨、色、纸，这四样非常讲究，而这四样就算对国画不是很精通的人来说，但凡聊到国画，也是可以直接说上来的四样。
这四者都拥有自己独特的作用，而调节他们之间作用，使之展示出来的，还有一个重要而又不为人所注意的东西——这就是水。
国画“水墨画”三字，顾名思义，“水”第一，“墨”第二，在技术上足见水比墨更重要，对于初学水墨画的小伙伴，要先重视水的使用。
今天，艺库君和大家好好聊聊，到底如何用水，如何正确用水，创作出更好的作品。
艺库君为大家整理了14种用水方法，详细内容请往下看：
一、水调墨
墨分五色，靠水介质得以分开。
中国画是线的艺术，线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，需要先着墨，而墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也需用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。正所谓：作画无水、如舟搁滩、划不得一桨！
二、水带墨
笔的含水量达到适中，然后蘸墨。
水带墨”的最明显的特点，就是落笔着纸，纸上会出浓淡自然的效果。行笔于纸上，墨因笔中水的饱润关系，形成浓淡、枯润自然。这种技法，在花鸟画中运用居多，齐白石画虾就是采用此法。
三、水破墨
先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。
运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现的保留着。即可保持线的扩大，也可形成面的感觉。用此法画大幅水墨荷花图是较为理想的方法。
四、水破色
亦可以称为水带色，也就是饱含水份的笔、蘸色，着纸后可以形成朦胧色感。
水破色与水破墨，有相同的地方，也有不同的效果 。水破色使用得体的话，可以提高画面层次感。
五、墨破色
用色笔画出所描绘对象的形体，然后以墨笔进行勾。
这样可以形成动感，而且表现出来的视觉效果，较为丰富，也可以充分展示出笔的力度和动感。此方法关键在于水分的把握，使用时候，根据所绘对象处于的环境而进行。如夜间的虎，描绘花纹时，色稿要湿，墨破要及时，使其在水色墨相互渗透中，形成朦胧毛绒感。掌握好此方法，可以产生出变化无穷的效果。
六、色破墨
先着墨，在其未干时，用色破。
所谓色破墨，就是用颜色将墨迹破开。此法最好用厚色、或矿物色。
七、色破水
指的是用明亮的色笔，在湿过水的纸面进行描画，以求浑然朦胧之感。
八、渍水
渍水：有清水渍、墨水渍、矾水渍、粉水渍、醋水渍，此外还有豆浆水渍，助剂水渍等等。
如画树林、荷池、雨中花，为了画出它的雾气、水气，增强其润湿感，不妨泼水。水渗透墨色中，墨色随之化开，雾气立即得到表现。或者用大提笔饱含水份进行点滴，使画面表现的物象，斑斑剥剥的化开，造成水墨淋漓的效果。另外，历史上善于用泼墨、泼色的画家，无不善用泼水。泼水可以有效的弥补泼墨泼色的不足。
十、铺水法
就是在一幅将要完成的作品上，铺上一层水，目的在于使一幅得到更加调和的效果。
此方法多用于山水画创作中，在进行大幅面画创作中偶尔使用，可以起到统一画面的整体感。冯今松先生的《幽香图》，从作品中就可以看出，使用了此法。
十一、冲水法
用于画面的主题点化，使所描绘对象墨色丰富。此方法在宿墨宿色表现对象上使用，效果较好。
十二、点水法
应用于作画前，在纸上洒上疏密不等的水滴，然后进行创作，使画面出现水珠。
应用时要注意水滴不要洒得太多，也不能太少，如果水洒的多了，容易出现滥的毛病，留不住笔触。如果水洒的少了，容易蒸发，墨色上去后，达不到预想的效果。所以控制好水分是关键，掌握上墨色的时间火候。
十三、水拓法
用容器装满水，然后在水上点滴墨或色，使其在水中自然流动，形成花纹。
作者：刘国松 《天池》
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