冬日 Winter
Dip pen and carbon ink on paperboard 7 5/8 x 11 3/8 inches (19 x 29 cm)
写实钢笔画的旅程,是由《冬日》开始的。虽然当时不能确定钢笔画的性质,但纤细的线条所构成的画面,仍能让我心中对自然的感怀得以释放。在此之前曾画过很多“钢笔画”,可愉悦的感觉从没有象《冬日》这样使我陶醉,我似乎隐约感受到“希望”的呼唤……
这幅作品是我较早时期创作的。由于当时受到传统因素的影响,在处理手法上一直没摆脱“旧”的模式。虽然我在创作过程中,也极力追求着变化,曾试图摆脱观念上的禁锢,但就这幅作品而言还是徒劳的。
首先,中景的一些树的处理,在其表现上装饰味过于浓了一些,空间感也不是很强。其次,天空与雪的处理手法,也相对过于简单了一些,但建筑与杂物的处理还是比较令人满意的。作品中的建筑基本是由木板构造而成的,其处理手法是较容易的,因为这些材质的表面肌理粗糙,易于钢笔画的表现。
作品中木板的质感处理,基本是按天然纹理走向来进行塑造的。在细节刻画中,我依然保持着原素材的光影给材质带来的变化,以求画面的丰富性。
其它物品的表现,也是遵循着自然的法则来处理的。这里并没有条文的规定,必须要用哪种手法去表现,只是要根据自己对事物的理解去刻画就可以了。
在这幅作品的表现上,运用了点绘的手法。点绘画法来源于针管笔的一种绘图形式,这种形式的在钢笔画表现上,语言“简单”而又“单纯”,长久采用这种手法就会导致作品平庸无力,最终走向装饰性钢笔画。
点绘画法在钢笔画作品中所能做到的,只能表达简单的物体的外形,而不能表现丰富的物体的质感和内在本质,它的所有“能力”只能在一个“平面”上展现。当我们要表现同样大小的玻璃球、金属球、塑料球等,点绘画法则束手无策了。
储藏室 Storeroom
Dip pen and carbon ink on paperboard 6 3/8 x 9 7/8 inches (16.7 x 25 cm)
《储藏室》的作品素材令人激动,丰富的物品让人眼花缭乱。就钢笔画的题材来说,这个素材是再好不过的了。它可以让你的激情充满活力,使你全身心地投入创作之中。这幅作品的创作过程,就是在这种状态下进行的。
在这幅作品的表现过程中,我并没有因其“杂乱无章”的物品而束手无策。相反,正是由于这些众多的、各具特色的杂品,刺激着我的创作欲望,使我对此表现起来更加兴奋,更加活跃。
在这幅作品中,我首先刻画的是中间光亮部位的物体,因为那是整幅作品的视觉中心。然后,再表现四周部位的“陪衬”物体。最后,完成的是天棚、墙面以及剩余的地面。这不是事先计划好的,而是在创作过程中“自然而然”形成的顺序。这种顺序只是概略的,不是绝对的,因为在对物品的刻画过程中,为了达到画面和谐统一的效果,有时需要相互之间穿插进行。钢笔画创作的顺序,要根据自己对作品素材的理解来进行,到底要用怎样的顺序、怎样的手法等等,不能生搬硬套,要灵活掌握。
各种物体质感的“完美”表现,让人心醉。对各类物品质感的表现,是这幅作品创作过程中的主要心态。为了完整地体现这幅作品的主题精髓,质感的表现是尤为重要。
首先,我介绍一下皮毛的处理。在这幅作品中,皮毛的种类较多,有软的、有硬的,有明的、有暗的。但不管有多少种类,不管有多少变化,只要把握住皮毛的方向性,以及皮毛的特有质感(即皮毛的长短之分、毛色之分、明暗之分),然后,利用钢笔的长线、短线、交错线等进行精细地刻画,就能达到具有活力的画面。
其次,是金属物的处理。金属物具有反光强、自身体明暗变化大以及方向感明确等特点。金属物的表现,除了要强调光感外,更要强调其方向性(即线条的排列走向)。抓住这些特点,表现起来就相对容易得多了。其它物品的表现,一般也都是根据物体的特有性质来进行表现的,这里就不一一的介绍了。
最后,我还是要强调一下,无论表现多么复杂的空间,除了要注意所表现的物体之外,更重要的是,要注意物体之间的相互关系及整个作品的统一性。一味的追求质感的表现,孤立地处理作品中的物体,这是钢笔画作品的大忌。因为,钢笔画大多是一次性完成的,具有不可“调整”性。
暖阳 Warm sun
Dip pen and carbon ink on paperboard 7 7/8 x 9 7/8 inches (20 x 25 cm)
继《小巷》之后,表现这幅作品,是“情感研究”的继续。《暖阳》描写的是多年前的,市井棚户区生活的一景。虽然画面里没有描绘在这里生活的人们,但是,从晾晒的衣物以及门前堆放的生活物品,仍能让人感觉到,这里的生活充满了安逸与祥和。这种生活的“甜美”触动了我的感动神经,让我将它永远留在我的作品中。
描写普通社会生活,是艺术创作的一个重要主题。通过表现“建筑”来间接的反映社会生活,也是一个非常好的艺术表现形式。钢笔画表现建筑的能力,是没有可怀疑的地方。但是,要使我们的作品摆脱建筑画形式的束缚,走向“纯绘画”(这里专指绘画),确实是值得思考的事情。在建筑题材作品的赏析过程中,人们很难判断,哪种作品是建筑画,哪种作品又是纯绘画。尤其在钢笔画领域里,建筑题材的表现始终处于模棱两可之间。
其实,建筑师所研究的绘画语言,主要是科学性、客观性与功能效应等要素。建筑师强调建筑画要有实用性,要与“工程”相结合。而纯绘画所表现建筑方面的题材,应该是从情感以及社会生活方面入手。画家通过建筑的描写,转而对社会生活进行主观“诠释”。这样在绘画领域里,建筑题材的作品才会有立足的空间,才有可能出现动人的佳作。
作品《暖阳》虽然不是什么大作,但是它让我对看似“微不足道”的问题进行思考。在创作的道路上,只有将疑惑的问题探讨清楚,我们才能走好下一步,否则,我们将无法前行。
小巷 Alley
Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)
这是八九十年代东北城市常见的小巷。由于城市人口的增加,居住环境没有得到同步的改善。人们只好利用自己房前左右“有效”的空间,搭建一些居住和储藏物品的用房,故此将本来宽敞的出入口,形成了我们看到的小巷。
小巷的生活是祥和的,小巷的时光是快乐的。小巷留给我们怀念,小巷曾伴随着我们成大。这就是我的《小巷》,一个不大的《小巷》。
《小巷》的内容,是再简单不过的了,但是,其中的含义却是深远的。因为我们进行“转述”事物,只有令我们感动才有可能感动“世界”。正是基于这一点,我去表现这条小巷,一条普通的小巷、破旧的小巷、令人怀念的小巷。
这幅作品除了情感以外,技法方面相对于其他作品的来说,要简单得多。就这幅作品而言,很多人会觉得没有什么可探讨的。但是对于我来说,它的重要性绝不亚于技巧性强的作品。朦胧中我感觉到,能够让我们拼命画下去的理由,决不仅是高超娴熟的技法。情感的倾注更能让我们满足。所以,在作品的创作中,对所表现的对象倾注情感,要比单纯的技法表现,更能令人痴迷。
情感的宣泄,是艺术创作的重要因素。艺术感染力的强弱,就在于创作时作者情感自然流露的多少。在艺术品的表现过程中,艺术家情感倾注,必定能获得相应的艺术价值,这种价值,绝不是能拿金钱可以衡量的,因为,精神世界的产物,只有用精神世界价值才可以衡量。
《小巷》让我学会了思考,同时发现了令我着迷的“世界”。
窗外 Window
Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm)
用钢笔画的形式表现花卉,是一个值得探究的领域。植物种类的多样化,必将提高钢笔画表现技巧与表现能力。在我们的艺术表现范畴中,花卉植物是一个不可忽视的表现题材,如果我们用钢笔画这种朴素的形式,与种类万千的花卉植物得以进行“沟通”,那么,我们的世界将会由我们的作为而多彩。
作品《窗外》是我进行的一次尝试性的研究。所谓的尝试性的研究,就是有目的地进行某些效果方面上的尝试,具有实验性的。
在这幅作品中,主要的“研究”对象,就是阳台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉植物作品,但是,从绘画角度出发,是具有一定价值的。表现成丛的花卉植物,除了要注意单一的花朵与叶片之间的关系外,还要考虑其构成“组”的光影关系。所谓“组”,就是把看似纷乱无章的,植物的花、叶,分成较大的、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进行专门分析,可形成最简单的“球状”的素描关系。掌握了这些基本的技能(形体塑造分析能力、表现能力等),才能更好的“把握”画面的整体的关系。
线的表现手法,在这里显得并不是那么重要,但总的规律还是有的,那就是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的表现,我一般是根据叶脉的长势来确定线的排列走向的。总的方向性确定之后,在具体的表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶片与叶片之间的关系。暗部的表现要注意层次感,要有深度,又不能画死。
从尝试的结果上看,这幅作品还算是成功的。遗憾的是,由于当时只注重了花卉植物方面的表现问题,从而忽视了构图方面的因素。构图偏移,是这幅作品主要的弊病。
浪 Wave
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm)
这幅作品的场景之美,实在是难以用言语来形容。从我在山野间与它“相逢”,到如痴如醉的挥笔作画,这一切似乎是在一瞬间完成的,中间没有任何的时空差异。
表现它的过程是一个陶醉的过程,是一个享受的过程。在表现过程中,这幅作品引导我进入了一个又一个情绪亢奋的境地。
首先,让我亢奋的是这幅作品的主题。作品中的“浪”,表现了荒野间的一个自然现象,着重展现繁乱中的一种秩序。在自然中,这种草浪随处可见。在冬季、在初春,它们用自己干枯的身体,搏击着风雪。虽然它们个体的力量在这个季节已经脆弱到了极限,但是群体的协作仍能阻抗强大的势力。
其次,作品的细节描述让我亢奋。这幅作品所描绘的草浪,是由棵棵杂草集结而成,在表现中,它们每个个体都深深地感染着我。我知道,只有将它们最基本的个体力度表现到位,才能诠释得清它们的内在含意。在庞杂的荒草中,跳跃着几朵迎春的柳絮,它们让我激动,使我无法掩饰兴奋的情绪。于是,我陡然变成了一个孩子,一个忘乎所以的痴童。
我的作品多来自于感动,很多“工作”是在情绪化中完成的。虽然情绪化容易冲动,但是钢笔画的研究,让我认真、让我严谨,因而我的情绪化便是一种特殊的、多因素混合的冲动。
作品《浪》,所表现的内容丰富,细节复杂。在表现中,我一直受着情绪因素的操控。我的状态非常好,作画的环境也很清净。铅笔稿落下以后,我就开始进入了作品的表现阶段。
第一个让我急于表现的是杂草中的柳絮,虽然它很弱小,但在作品中有着深刻的含意。对于它的表现,精心、认真是当时的状态。那一刻,我一点没有含糊,我几乎将所有的情感都付注在它的表现之上。当朵朵柳絮在作品中开放起来时,我提着的心开始平静下来
在这幅作品中,难点的就是草浪的表现。由于我有充分的心理准备,心态平稳是处理繁乱的法宝。表现时,我没有一丝烦躁,尤其在衬托柳絮的杂草的处理中,我的心态更是平稳。荒草的处理,我将其看成是一个又一个的团体,然后再将“散碎”的团体按整体进行处理,这样,繁乱的荒草,在我的笔下跃然纸上。
这幅作品完成,是非常顺利的,表现它的过程让我畅快,并令我振奋。
苍生 Natural life
Dip pen and carbon ink on paperboard 9 1/2 x 13 5/8 inches (24 x 34.5 cm) 不知是何原因,我对表现野草有着浓厚的兴致。野草的潇洒让我痴迷,野草的繁乱让我“疯癫”。我不知表现的意义何在?我只是随着感觉而前行。 |
庄稼院 Village courtyard |
Dip pen and carbon ink on paperboard 10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)
作品《庄稼院》是一幅反映农村生活的作品。从作品中所展现的农家小院,以及院内搁置的农家生活的物品,我们就知道这是什么季节。一般在东北生活过的人都知道,东北的秋天是非常短暂的。像作品中描绘的和煦金秋,是不多见的,而且也是非常珍贵的。
这是一个令人歌唱的季节,我们通过“庄稼院”的收获,就知道这里的生活是多么的安康。人们已经没有更多的空间来盛放收获的成果,随意的搁置让这块“土地”更显得粗犷。这里的天是蓝的,这里的地是黑的,这里的一切都附带着天造的自然的本色。自然就在这里,这里就是自然。
《庄稼院》的创作过程同样让我激动。我喜欢这里的粗糙,我喜欢这种凌乱,我喜欢让这些不能讲说的物体,来包藏着永远不能说完秘密。也许我的所为不够“人道”,也许我的想法有些怪异。然而,艺术的价值之所以永恒,其魅力就在于此。
这幅作品的构图,是以院落中的堆放(横向)和悬挂(竖向)的苞米,作为作品的主体的。它们的明度相似,一横一竖,稳定了画面的重心。左侧的苞米楼子,虽然在画面中极容易产生对称之感,但是,由于其本身明度的灰暗,使得作品更为丰富。画面两侧的松散物体(苞米秸和豆秸)的灰度与地面灰度的吻合,使繁乱的画面有了较强的主视点。
在作品的表现上,处于画面中心堆放的苞米,是作品中的主要表现对象。表现这种物体,我是比较有经验的。因为无论它的表象多么的繁乱,我也不会受到蒙骗的,我还是将其按一个整体来进行处理。悬挂的两串苞米的处理与地上堆放的苞米是一回事,我都按整体方式来处理的。
作品左侧苞米楼子的光感让我激动,而且它的造型与丰富的质感更让我急于表现。表现时,阴影中的物体还是我注意的重点。亮部的明度在整体关系把握之下,都进行了统一的考虑。其他物体的明度,在表现时也一并进行了处理。
由于创作时的状态良好,致使这幅作品的完成愉快而又轻松。
倒影 Reflection
Dip pen and carbon ink on paperboard 10 x 14 7/8 inches (25.5 x 37.8 cm)
表现水中倒影的题材我已画了很多,但是,纯粹用写实的手法将河水那种透明的、微波荡漾的、若有若无的状态表现出来,这还是第一次。其实,表现水中倒影的杂物,对于我来说并不困难。但是,若要表现好倒影在水中荡漾的感觉,则需要观念上的认可。因为表现这种效果不仅要靠技术,更需要认识上的进步。这一点上,我要感谢经常在我的观念中,常常闪烁着的一些奇怪的念头。这些不定的,难以捕捉的意念,往往在“关键”的时刻会产生一些不错的想法,而且这些想法还真的很好用。
在钢笔画创作中,我最反对的,就是使用“技法”一词。因为从事艺术创作的人,是不能从技法角度出发的。技法的使用,就是使艺术模式化、程序化。长久下去,会使作品丧失生命力,从而走向僵化。但是介绍作品《倒影》,我却要介绍一下这幅作品表现的技法。
在近期的作品表现过程中,我感觉到一个欣慰的现象,就是使过一段时间的笔尖,要比新的笔尖好用。尤其在作品灰度的表现上更令我感到意外,它所能达到的效果,是深刻的、更是前所未有的,并且使作品的创作速度有了大幅度的提高。这个发现,不但让我能够克服很多曾经难以克服的难题,而且还为我研究作品的写实扫清了障碍。根据这个发现,我对这种笔尖进行了仔细的研究。我发现使用经过一段时间的蘸水笔,笔尖会被磨偏,磨损的时间越长,磨损面越大,这种磨损面为倾斜度(每个人的执笔习惯不同,倾斜度会不同的)。用这种笔尖画出的线条,会随着斜面在纸上刮擦,将光滑的线变成自然“毛”状。这样绘制出来的作品,犹如用铅笔做出的明暗渐变的调子,效果极为丰富。
作品《倒影》就是这种用笔研究的典型作品。在作品的下部,倒影的“尖梢”表现上,基本上没有线的痕迹了。采用这种技法达到的效果,足可以达到观念中钢笔画最难达到的程度,即千变万化的灰度。
记忆 Memory
Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/4 inches (28 x 40 cm) 一个画家要有感动,不但要感动别人,更要感动自己。拥有感动的情绪,才能创作出感人的作品。挖掘埋藏在内心的感动,就需要我们对世界倾注真情。一个人的感动究竟从哪里来,这需要我们去研究。
瑞雪 Auspicious Snow
Dip pen and carbon ink on paperboard 14 3/4 x 19 3/4 inches (37.5 x 50 cm) 钢笔画的路一直在向前延伸,这条路的前方是哪里,是天堂还是地狱,似乎很难有人说得清楚。我们研究前人的经验,我们挖掘人类的历史,我们探讨自然的生命,为的就是要使自己在这条路上走得清醒,走得坚定,走得辉煌。然而这条路的岔道不尽其数,究竟哪一条路是我们所要走的,这令每一个走在这条路上的人都面临着思考。
晨歌 Morning Song
牲畜用具 Livestock equipment Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm) 这是一个让人困惑的素材,表现它决不仅仅为了显示一个画者的技术能力。这幅作品创作的确定,其意义是多方面的。钢笔画表现静物的深度到底能达到怎样的程度,就这幅作品来说,我们暂且移去思想方面的因素,仅就认识而言,也是极为重要的。钢笔画上升至真正意义的作品领域,其中一个主要方面,就是观念的认知。观念的认知,就是本质发生变化的开始。我们对客观事物的认识,如果不在思想领域重新的进行修正,那么我们的行进将会遭遇到来自各方面的阻碍。这是什么缘故呢?难道我们看到的客观事物是虚假的吗?通过研究我们发现,客观表象给予我们就是千变万化的幻象,它们的存在总是以多彩斑斓的虚假包藏着微弱的真实,我在这里将真实确定为微弱,就是这真实实在太难捕捉到了。任何领域的研究,其本质就在于发现。所谓的发现,就是揭示真实。在发现的过程中,发现会随着发现者认知事物的能力和程度变化着。由于一个人的认知能力具有一定的局限性和狭隘性,所以对于一个发现者来说,他的发现永远不是最终,由此,这个世界需要不断地发现下去。
回家 Go Home
拉子 Lazi Dip pen and carbon ink on paperboard 11 x 15 3/8 inches (28 x 39 cm) 在绘画的研习上,由于静物体在时空、光影等方面都处于一个相对静止的状态,所以对于观察、探讨、分析和理解客观物体的内在和外在,都提供了最基本的学习方法,与此同时,静物的学习也为接下来与繁杂体(动态)交流提供了一个过渡的平台。 静物的学习与创作,要根据自己的目的去进行。我进行静物的研究,其目的是为了检测钢笔画的表现能力。检测的目标主要有质感、光影、表现的效果以及画面的观赏性等。在上述的目标检测中,质感的表现是排在第一位的。这并不是我不相信钢笔画的表现能力,其原因还是源于钢笔画在绘画领域的观念薄弱所致。我们对学术界解释我们观点的最好方法之一,就是要拿出我们的“研究成果”,无论这个成果在我们看来有多么的简单。光影的表现相对也是重要的,在静物的表现中,光影的分析更能让我们对物体有着质的认识。在静物的创作中,利用好光影对于作品的成功起着决定的意义。 关于表现的效果以及画面的观赏性,这本来不应该仅是静物的问题,在这里提出来,主要也是为了检测钢笔静物最终进入收藏界的含金量。艺术家创作的作品,无论是出版印刷,还是赠送销售,最终的本质是为了作品的流传。今天我谈到的收藏界,是一般普通意义上的收藏。如果我们的作品不具观赏性或观赏性较弱,那么,这对未来作品的流传定会造成负面影响。在这一点上,自然界很多现象常给我们以重要的启示。山野中的鲜花,它们之所以能够繁衍不息,重要一方面就是缘于它们的美丽。 钢笔画表现静物,是钢笔画研究的一个重要的课题,也是检验写实钢笔画表现能力的一项基本准则。钢笔画能否在艺术领域中成为一个独立的画种,静物的表现是不容忽视的。 岳桦林 Erman’s birch forest Dip pen and carbon ink on paperboard 14 1/2 x 15 3/4 inches (37 x 40 cm) 在长白山海拔1800米到2000米之间,生长着一种神奇的植物,那就是岳桦。岳桦的外形,躯干短曲多枝,树皮节理斑纹呈图案性。岳桦林是由岳桦组成的矮疏林,它们之间相亲相携,在恶劣的环境中顽强地生长着。 雨后 After the rain
Dip pen and carbon ink on paperboard 6 7/8 x 9 7/8 inches (17.6 x 25 cm) 在事物研究的前进途中,总有一些“小憩”的时候,往往这些短暂的“小憩”,总会留下一些不称心的痕迹。 马棚 Stables Dip pen and carbon ink on paperboard 9 7/8 x 14 5/8 inches (25 x 37 cm) 马棚,是农家生活和生产的重要设施之一。在东北农村,人们一般将马棚建在居住房屋的侧边或院落一角。马棚的形式多为正面开敞,三面有墙,上有棚盖。早些时候马棚大都是由土坯或木板所构筑。
深秋 Late autumn Dip pen and carbon ink on paperboard 14 1/2 x 17 1/4 inches (36.8 x 43.8 cm) 作为一个探索某种领域的人来说,成功是他所研究事物的一种暂时的结果。对于探索者来说,“成功”是不存在的,因为事物的可深入性是无止境的。我们进行某些事物的研究,在经过一段深入的探索后会发现,我们所研究的事物,正在与一些“无关”的事物相互关联着,而且这些“无关”的事物像乱麻一样相互纠缠在一起。只有当我们耐下心来,将这些“无关”的事物弄清楚,我们所研究的事物才有可能“浮出水面”。在研究中我们发现,人类为了掌握客观世界的规律,将繁杂的事物进行分门别类,这样做虽然有助于对具体事物的研究,但相反也限制了人们对事物与事物之间本质上的认识。由此,人类的探索将不断的继续下去。 |
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