【芭蕾舞】 天鹅之死 【大提琴】缠绵往事

《天鹅之死》由俄国舞蹈编导米哈伊.福金在1905年为安娜巴甫洛娃创作。

作曲：圣桑   编导：福金  首演：1905年由安娜巴甫洛娃首演

二十世纪初，俄国著名芭蕾舞演员安娜巴甫洛娃应彼得堡皇家歌剧院的邀请，在贵族会馆举行的一次音乐会上表演独舞。音乐选用了法国作曲家圣桑（1835-1921年）《动物狂欢节》组曲中的第十三曲，即由大提琴与钢琴演奏的《天鹅》。由于当时的芭蕾作品常用"天鹅"作为标题，故改为《天鹅之死》以示区别。

巴甫洛娃是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，她为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。

巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。

芭蕾独舞《天鹅之死》表现了人类与命运，死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。自1905年在俄国彼得堡初演以来，每次演出都给人以新的感受，深受各国人民的喜爱。

在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出抑郁的旋律。舞蹈忠实地保持了古典芭蕾的传统，以诗一般的灵感使表演与技巧有机地结合。通过描绘濒死的天鹅渴求重新振翅，孤身只影在平静的湖面上艰难挣扎，最终默默死去时的神情，以象征人类在现实生活中与死亡，命运进行不懈反抗的搏斗精神。

《天鹅之死》在它代代相传的过程中也不可能永远保持一成不变。后世的舞蹈家们，按照自己的理解和特长，不断地给作品赋予了新的含义和表演方法。她们的每次表演，似乎每次都能给人以新鲜的感受和启示，证明了舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术。

芭蕾舞 - 【天鹅之死】

大提琴 -【缠绵往事】【殇】

   

杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），女，20世纪天才的大提琴演奏家。

杰奎琳·杜普蕾于一九四五年出生在英国一个充满音乐的家庭。当她四岁时，听到收音机里大提琴的声音，就要求要那样的乐器，从此展开了杜普蕾与大提琴之间的不解之缘。五岁就被送去伦敦的大提琴学校跟随老师学琴。七岁举行第一次公开演奏会。十岁的时候，得到苏吉亚奖,成为全英国最受瞩目的演奏家。十五岁那一年，获得了市政厅音乐戏剧学校的皇后大奖，这是专门为叁十岁以内的年轻音乐家所设置的。十六岁那一年（1961），她于威格莫尔大厅举行首次独奏会，并获得大众一致的赞赏，才华与年龄的落差倾倒众生。

一九六五年，由杜普蕾担任大提琴，巴毕罗里(Sir John Barbirolli)指挥伦敦交响管弦乐团，演出英国作曲家艾尔加(E. Elgar)的大提琴协奏曲(Cello Concerto in E minor, op.85)。这张录音对杜普蕾非常重要，因为它奠定了杜普蕾在演奏舞台上的地位。

杰奎琳·杜普蕾，她把全部的生命奉献给了大提琴。这种极富男人阳刚之气的乐器，一直是男人们的专属，女性大提琴家少之又少，而有个性、有创见的女性大提琴家更是凤毛麟角，但是杜普蕾却是例外。这一切都体现在她演绎的埃尔加大提琴协奏曲中。很多人都喜欢听她的协奏曲录音，在管弦乐衬托下，她全身投入，饱满激情，充满朝气，又不失女性的细腻，也不是完全没有节制的放纵自己的情感演出，从她手指尖的传递出来的琴音，让人完完全全地被她的热情与音乐诠释所感染。

杰奎琳．杜普蕾（1945—1987），仅仅在世上度过了42个春秋，却在她短暂的一生中创造了顶尖的大提琴演奏！

提琴的声音那么悠扬，温婉深情，缱绻绵延。一曲《缠绵往事》让你落入难以自拔的往事....

在音乐面前，任何语言都显得多余，让我们静静倾听......

杰奎琳·杜普蕾 - 大提琴【缠绵往事】

杰奎琳·杜普蕾 - 大提琴【殇】