【宋文治 《忆江南》】
江南风景一直都是文人墨客笔下的常见客。前有诗人白居易的千古名诗《忆江南》，后有现代著名画家吴冠中的彩墨江南水乡画。关于江南，有道不完的名篇佳作，有看不完的千古名画。
江南忆，最忆是杏花春雨
杏花与春雨，是自然界的一对佳偶。杏花，春雨，最好是在江南。元人虞集的《风入松》一词，结句就是千古传诵的“杏花春雨江南”。虞集对这一神来之句颇为得意，在《腊月偶题》诗中又写道：“杏花春雨在江南。”确实，江南的婉约细腻，与杏花的清丽疏朗、春雨的宁静软绵极其相宜。
【王翚《杏花春雨江南》】
辽宁省博物馆收藏有一幅清代画家王翚所绘的《杏花春雨江南》。虽年代久远，画面设色朴素，但就画面来看，真是一幅隐居的江南田园美景图。现代也有《杏花春雨江南》图，新金陵画派的钱松岩就绘有一幅，设色缤纷，意境可能不及清代的诗意，但就画面感而言却是生动的，看着看着都想走进画中瞧瞧这杏花春雨。
【钱松岩 《杏花春雨江南》】
【宋文治 《江南春》】
江南忆，最忆是水乡
如果说杏花春雨是江南的象征，那水乡绝对是江南之魂。有道是无水乡不成江南。关于水乡美景的描绘最突出者就属吴冠中笔下的江南水乡。他从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。作为生于江南，长于水乡的画家，吴冠中对江南水乡有着浓厚的深情。正因为有着如此深刻的情怀，使他笔下的水乡流露出情真意切的雅致。
【吴冠中 《江南水乡》】
吴冠中笔下描绘的大多数江南美景都源于对水乡周庄的热爱，而周庄得以被发现和开发要感谢一个人。1978年杨明义因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”。杨明义可能大家知之甚少，但熟悉陈逸飞的朋友应该对他都不陌生。杨明义是江苏苏州人，画家。擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。
【杨明义 《春满江南》】
江南忆，最忆是太湖
水乡能细水长流缘于大湖的孕育。关于江南，太湖是一道不可或缺的风景线。新金陵画派的宋文治最爱太湖。他曾被誉为“当代山水画八家”之一，因其喜绘江南水乡柔美虚灵、清新隽秀的风光，秀润中见苍茫，清丽典雅中个性秀逸明快而独树一帜。有“宋太湖”之美誉。这位一生喜爱着太湖美景的画家，画了不少以洞庭东山为题材的山水画，他笔下的太湖，尤以红桃花为主景的太湖，充满了诗情画意，让人如梦如醉，人称“红太湖”，最受人们喜爱。
【宋文治《太湖春色》】
江南忆，最忆是杨柳
千古文人江南梦。这个梦，绝对不止是杏花春雨一幅景。比如桃花、梨花，再比如有春之象征的杨柳。用杨柳作画的画家很多，但都没有丰子恺先生的画让人印象深刻。丰子恺先生曾作散文《杨柳》。他赞美杨柳有一种“下垂”的姿态，“它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头杨柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。”江南水土培育了如此谦卑的杨柳，自然也潜移默化渗透到了丰子恺的骨子里。我们细看丰子恺先生的童趣漫画，无不有杨柳入画，这是他笔下的随缘，却也是先生对杨柳的钟爱。江南春景，有小河，有孩童，有“万条垂下绿丝绦”的杨柳、有新月。风格简易素朴，意境隽永含蓄，情意绵长。这是丰子恺笔下的江南，也是孩童眼中的江南春景，更是大人们的江南回忆！
【丰子恺 《江南之春》】
“诗行常绘江南美，几度梦魂到仙乡”足见艺术家们对诗意江南的绵绵情意。画家与作家同样在作品中描述客观世界的同时展示出自己内心世界，不同的是作家用的是文字，而画家则是用笔墨色彩。江南的气韵是优雅婉约的，可谓是山也蒙蒙、水也蒙蒙。在国画山水的演绎中，江南的山水如小家碧玉般，像被蒙上了一层薄纱，水雾弥漫间再现青绿山水的空灵质感。这种色与墨的结合，有着与生俱来的神秘气韵，国画艺术传统的意境美显得更为出众。
一幅山水就宛如一篇美文一首诗歌，美妙的韵律在画面流淌。这个春天，我们一起相约江南，品书论画、煮酒烹茶？
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