法国自然科学家布封有一句名言：“风格即人”。
宋士操先生是一位具有独立艺术风格的艺术家，他幼学中国传统花鸟，后就读于首都师范大学系统学习过西方美学理论，油画等，是一位具有东方传统笔墨精神又有西方艺术素养的中年画家。几十年的追寻、探索、滋养、形成了他独立完整的艺术世界。
他笔下的花草树木千变万化，又有一种不可名状的亲和力，艺术作品简静、意趣、清新，能够引起人们愉悦的审美情怀，观宋士操先生的花鸟画其艺术风格
三方面概括。
一、简静空灵
简静这个词一般属于文人画所追求，我国古代关于礼、乐、诗、文的尚简观点，旨在善于观察、识别、抽取对象并概括出来，影响所及，绘画的表现形式和风格，也讲求要而不繁、切中肯綮，树立了减削迹象以增强意境表达的审美准则。也就是说，朴素简逸而作品自多生意。
中国画往往加法易而减法难，能做到笔简而意足是中国画更高审美要求，也是艺术的一条创作规律，即去粗存精。物象虽少，但更有效地表现画家心中感受，这样非但无损于意境的抒发，反而使它更突出，更深远了。祝允明云：“绘事不难于写形而难于得意，得其意而点出之，则万物之理挽于尺素间矣”。
简静为因，空灵是果，他们是相辅相成的关系，所以要做到画面空灵自然率意，则要求一个艺术家不仅具有深厚的艺术修养、老道的笔墨功底，更要有诗意的人文情怀。
《百草风轻》。一断木、一只鸟，几种不同植物，非常简约的题材，画面笔墨枯湿对比强烈，微风轻拂，那些草儿纵横、参差、斜倚，线条或枯或湿或坚挺或柔韧，让人联想到《诗经》中自然雅逸的审美情怀，整幅画面这只鸟一定是画面点睛之笔，这只鸟也是作者自己，于萧疏野草风轻无痕中低头望着前方，若有所思……这种精纯的笔墨、深远的意蕴，造成的画面中的静雅和空灵，给人无限遐思。所以说中国画是内心的世界，它与现代生活保持着相当的距离，但无论是哪一个艺术门类无论其多么精臻完美，若与心灵无关，便都是一种表面的真实。和真正的艺术相去甚远啊！
二、意趣入画
英国美学家贝尔曾说：“在每一件美术作品中、线条、色彩以某种独特的方式组合成某些形式和形式间的关系，能激起我们的审美情趣，这样一种线和色的组合关系，这种感动人的形式，我称之为有意味的形式”
宋士操先生不拘泥于传统题材，一花一叶都流露出对自然的感悟，他重视写生，他总告诫学生们到自然中去汲取营养，发现自己笔墨和构图的不足，所以他的画总带有一种亲近自然的鲜活感、生动感，让人愿意畅游其中。《园外小景》《花枝俏》等作品无不流露画家观察生活的敏锐和对自然的热爱。可以说他的作品是心灵与外物的相交。正可谓外师造化中得心源。
三、探索创新
宋士操先生一直追求的是用笔墨传达当代精神，探索用自己的笔墨语言，言自己眼中世界。其作品创新意识体现在三个方面。
1、笔老墨秀、色彩交融
宋士操先生曾说笔墨靠涵养、磨砺、体悟，线条更是其毕生所追求的，他的用笔涩中见骨，转处见筋，墨色讲求枯中带湿，产生艺术效果往往是浑厚华滋，酣畅淋漓。
在用色上，中国人对感情的表达含蓄，提倡“少私寡欲”道德经中曾有“五色令人目盲”一说，所以文人画崇尚墨色，有时甚至纯墨色的应用，每个时代的艺术审美情趣各异，不能用古人的笔墨要求今人，他对画面的格调与情趣处理是笔、墨、色的组合；强调点、线、面的结合运用、更有空气的流动以及光感在画面中不着痕迹的刻画，这些都使得他的绘画带有强烈的现代气息。
如《向日葵》。墨色结合有时用色甚至大胆，但这一两处用色绝不会夺这个画面，因为画面中不同的墨色关系很快让你安静并带入其中欣赏。他大胆而谨慎的用笔，豪放却不粗疏，墨色枯涩中见湿润，似疏荡而实遒劲，十分耐看。这种用色得益于早年间曾学过西方油画，体现出他对墨与色的把控十分到位。
2、构图新颖、不拘定法
宋士操先生富有探索创新精神，其作品形式多样，记得他曾引用诗人李白的一句话“今人不见古时月，今月曾经照古人”为例，和他的学生们讲：同样题材一草一木古人和今人的观察和再现一定是大相径庭的，今人要么一味摹古不出藩篱，要么继承创新，没有第三种选项，只有描写出符合当代审美趣味和情感体验来，才是一个真正的艺术家。
他的《田园诗韵》突破传统构图形式，两根交错的电线即起到分割上下左右空间，又使得作品富有时代符号。《春的声音》则是通过变形与分割，空间的变换强化视觉效果。《阳春三月》更可以看出构成在画面中无形的作用，可贵的是这种构成并非冷冰冰的各种块面处理，而是不着痕迹又有迹可循的含蓄。
从这些作品中可见其探索突破传统构图虚实、疏密为主的结构模式，多重现代构成理念的尝试，使得宋士操先生的画，千变万化而特色鲜明。
3、意趣纯真，平淡自然
宋士操先生有着我国北方人的豪爽和真性情，对艺术又有着特有的细腻感悟和诗意。书画是心灵的外露，感情之表达，他曾说毛笔柔软灵活，铺开为刷、聚合为笔，最容易传达画家主题思想，作画时的灵感由脑至手再至纸上，无时无刻不反应着画家情感的变化，所以，他主张无感而不发，他无论写生还是创作，如果没有感觉绝不动笔，他主张唯其笔墨纯真才能产生所谓“云无心而出岫”的偶然真意。这个“偶然”出于天成，无造作斧凿之痕。
综合以上分析不难看出宋士操先生在花鸟画的创作上力求意与法，内容与形式的统一；物与我、景与情的交融，通过笔墨、色彩、构成等手法的运用，融合作品的意境与形象，产生艺术美，这艺术美蕴含着画家个性和技法特征，并赋予作品以自己的艺术风格。
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