王雪涛花鸟画

王雪涛创作照

在中国画的发展审美之中“ 妙在似与不似之间”是种追求弦外之音、象外之象的艺术表达方式，这种对于艺术的追求和执着，深深的影响了我们一代又一代的绘画学习者。在这样的一种审美的要求下，其实看似简单的要求，但对于画家而言是很难的。今天，书扬文化就来给大家介绍一位可以说称得上达到这种境界的“通俗易懂”的画家——王雪涛，也就是在小编撰写这篇稿子的同时在北京又掀起了一场王雪涛的风暴，这其中的原因种种，且听书扬文化小编慢慢道来。。。。

百花齐放 115cm×179cm

王雪涛（现代著名小写意花鸟画家。河北成安人。原名王庭钧，字晓封，号迟园。他自幼酷爱绘画，岁便辞家，赴保定求学，入直隶高等师范手工图画专修科。于民国十一年（考入北京国立艺术专科学校西画系，后转读国画系。得机会求教于当时已颇有名气的诸位绘画大家陈师曾、王梦白、齐白石等人，心追手摹，广学所长，画艺大进。在当时“西学东渐”的社会大环境下，他主张“师法造化而扦己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”的绘画美学理念，成为中国现代卓有成就的花鸟画大师，为中国小写意花鸟画的发展做出了卓越的贡献。

玉龙山即景 96.5cm×79.8cm

王雪涛非常重视大自然及一切有生命的东西，重视大自然给予我们的切身感受，并且善于尊重大自然的客观规律，有一双善于发现美的眼睛。观察方法也和别人不一样，他能够从常人不以为然的平凡事物中捕获到物象的精妙之处，将平凡化为神奇。王雪涛说过，真正的艺术首先要感动自己，在此基础上才能感动别人。他的写意花鸟画以描绘花鸟、虫鱼来表现自然界的蓬勃生机，体现出物我合一的自然、和谐境界，给欣赏者以健康、积极向上的艺术亲和力和感染力。他擅长于描绘大自然中的各种生命，又能精于研习、体悟自身的心灵感受，情景交融，心画合一，表现积极向上的审美意境和意趣，创造出超尘脱俗、雅俗共赏的清新画风。在他的作品中，他敢于突破以往的精细表现形式，转向工写结合、兼工带写的表现方法，强调色彩的协调、对比，色彩在画面中的作用得到进一步提升和强化。

牡丹 35cm×69cm

在王雪涛的众多老师之中，齐白石应该说是对王雪涛影响最大的一位老师，王雪涛可谓得其真传与精神，将其发展成为自己所追求的“画于形似之中求神似”的艺术理念，将中国绘画中的这种“似”与“不似”的艺术境界在自己的小写意花鸟画中予以尽情发挥。与其老师齐白石一样，他以文人画的传统为根基，积极改革、创新，探索雅俗结合的艺术创作道路，成功解决了艺术上“欺世”与“媚俗”的关系，沿袭齐白石的艺术主张，成功衔接了艺术的“形”与“神”的关系，成就了今天王雪涛在艺术绘画史上的重要地位，为近现代写意花鸟画坛注入了新鲜的血液和生机。工写结合的绘画形式，在王雪涛的艺术里焕发出新的生命光彩。

咏梅 121.8cm×68cm

中国绘画处处讲气韵，处处以气韵作为品评绘画优劣之标准和尺度。王雪涛一向主张以形写神、形神兼备，在形与神的“似与不似之间”寻求艺术作品的真谛。本质上来讲，作为一种面向自我的艺术，通常都是由内而外地来理解自然和把握社会、体验世界和感悟人生。这是一种表达心情和趣味的艺术，偏向于主体内心生活和神思意趣的打发。中国画家要的是“物化”自己，使之成为自然的主宰，做大自然的主人，为艺术设立法则、制定标准。在把握和体验自然万物时，采取老子道法自然、无为而为、淡泊恬静的审美态势，努力在艺术创作过程中寻找人与自然万物相互感应、相互融合的契合点。

藤萝群鸭 110cm×80.3cm

介于对王雪涛大师的崇敬之情，荣宝斋在5月21号举办了“春风浓艳——王雪涛花鸟作品展”，地址在荣宝斋大厦二层多功能厅（北京市西城区琉璃厂西街19号），此次展览有近百余幅作品，囊括了王雪涛各个时期的精品，分别有荣宝斋旧藏、社会征集、画家家属提供，实属难逢之品赏机遇，展览一经开幕可谓是门庭若市，每天来观看展览的人更是络绎不绝，这一方面说明了王雪涛艺术水平在人们心中的地位，另一方面也说明了大家对于艺术审美的学习和追求，似乎是艺术市场回暖的一个先兆。

柱顶红 79cm×38.5cm

据说，荣宝斋还会从此次“春风浓艳——王雪涛花鸟作品展”中抽选数幅做成王雪涛专场，这也为当今的艺术市场带来一缕新的清气。

牵牛双鸡 83cm×50cm