杨善深
在中国国画的发展史上，除了山水、花鸟、人物这几种门类之外，其实还有许许多多的流派才形成了如此丰富的中国画的发展史，在中国画的流派中，有的是按照画家群体的艺术特征来分类，有的则是按照地域的特征来分类，今天书扬文化要给大家介绍的艺术家就是一位来自岭南画派的国画大师——杨善深。
杨善深国画作品欣赏
在中国近现代的额国画的发展上，除了以吴昌硕、任伯年等人为代表的海派之外，另一个能数得上的画派就应该算是岭南画派了，岭南画派应该说是继海上画派之后可以说是最为成熟的一个体系，他们地处在东南沿海地区，一大批的画家的绘画风格都有岭南的特色，其中与赵少昂、黎雄才、关山月并称为"岭南画派四大家"的杨善深一直没有受到人们太大的关注。
杨善深国画作品欣赏
杨善深是广东台山人,1933年拜岭南画派创始人高剑父为师,后留学日本。1938年于香港兴办第一次个展。1940年赴新加坡、南洋举办画展。1941年与高剑父、冯康侯等人在澳门成立"协社"。1945年与高剑父、陈树人、赵少昂、关山月、黎葛民五人在广州成立"今社"。 杨善深的经历可谓十分的丰富，在美国、日本中国等多地都举办了自己的画展，在国画的领域，更是奇中出奇，对于山水、花鸟、人物都有涉及，可谓是一位十分全面的国画大师。
杨善深国画作品欣赏
作为岭南画派第二代的传承者，杨善深特殊的留学和移民的经历使得杨善深在从事国画创作的时候有着不同的视角，对于绘画题材的涉列，杨善深无论是在走兽、家畜还是花鸟翎毛等等都造诣极高，也可以说是罕见的奇才，并且难能可贵的是杨善深的绘画对于时代感的把握十分的准确，使得看到杨善深作品的人都有一种不一样的感觉。
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在杨善深从艺的过程中，对他影响最大的莫过于高剑父了，岭南画派之所以能够在新的时代下经久不衰，就是因为岭南画派的最优质的特点就是在于不断的学习与创造，高剑父就是岭南画派这优秀品质的代表者。在高剑父的引导下，杨善深从岭南画派的艺术语汇中感悟出中国画的新出路，边习画，边创作。一年后，杨善深在高剑父的推介下，作品参加了广州青年会主办的画展。随后，循着岁月的足迹，杨善深展开了与高剑父悠久而深厚的师友情缘，岭南画派艺术观渐渐地植根于他艺术创作的源泉中。
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他的山水画作品，除了拟前人诗意外，大多是在游览名山大川时所得的灵感，他以阔达的逸气为山水写照，自有一份清新脱俗的气质；山水笔墨远宗宋元，而独出己意。晚年皴法大为创新，以散锋入画，老笔纷披，具有苍郁孤绝、变化无穷的绘画风格。
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他的花鸟草虫画，用笔流畅自然，色彩渲染有致，散发着和谐宁静之逸趣；花鸟走兽则以阔笔焦墨，间施小写意没骨法敷色墨，抓住鸟类走兽生动的瞬间，绘出动物鸟类的神态动感，惟肖惟妙。
杨善深国画作品欣赏
他精于人物的形体描写，善于捕捉人物的表情、动态，无论是古代高士、仕女还是裸女，都不拘泥于绘画单纯的技法，而是广收博取，涉取古今中外人物技法之精华，人物仕女常具明眸善睐，传神写照之功，非其他诸家可比拟，流露出一股妩媚惬意的味道。
杨善深国画作品欣赏
杨善深特殊的留学的经历也使得杨善深在国外认识了很多当时著名的留学生和画家，杨善深在南洋展览期间就遇到了徐悲鸿，并深受徐悲鸿的影响，还与徐悲鸿合作了许多的国画作品，都是十分珍贵的艺术资料。
杨善深国画作品欣赏
作为岭南画派的传承人，杨善深大大突破了前辈们的束缚，表现在：打破单纯“折衷”的局限，走出自己特有的风致细腻唯美气质来。他善于用色，但更善于用墨、用笔，以更丰富的笔墨技巧，把岭南画派艺术推到一个更高的层次，一个新的境界，既是继承，又有创新。尤其是山水画与走兽画的突破，给岭南派开辟了更广阔的道路。
杨善深国画作品欣赏
值得一提的是，作为中国画的基础，杨善深也十分的重视对于书法的学习，杨善深的书法学习从早年的时候就是从传统的“二王”的书法体系中开始的，然后慢慢的开始学习北魏的碑刻书法，除此之外，金文，草书也都是杨善深十分重视的一种训练。所以我们从杨善深的国画中，我们可以看到他国画中融合书法楷书、隶书、行书、草书、篆书各种笔法的体现，这也是这位近现代的国画大师与别人不同的一个重要的原因。
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