真放本精微 ,绚烂归平淡——钱行健的花鸟画

上世纪五六十年代之交，中国的花鸟画在现实主义精神的推动下，推陈出新。当时上海的花鸟画家以文人画为传承，将明清画风以生活为情采，写生为底蕴，弘扬古气为导向，一开推陈出新之貌。以唐云先生执笔的《百花齐放图》为标志，海派花鸟画别于任伯年、吴昌硕的以都市市井为基石的新画风，传承古气，张扬现实，浓郁的生活气息加上生动的笔墨与写实的想象，前无古人地开时代画风之先声。

进入开放时代，中国画的创新精神再度被唤起。八十年代初，钱行健先生的一幅《幽涧听泉图》巨作在朵云轩的展览大厅以为上海花鸟画再度兴起添一佳景。

幽涧听泉图

中国前期的花鸟画把山水、花鸟画割裂开，将好些具有创新激情的想象泯灭了。当时的上海处在开放的前沿，钱行健先生当时在外国语学院执教花鸟画，在开放激情的推动下，钱行健先生由前人的花鸟画在自然山水美中获得一派灵动，将浙派潘天寿先生以花鸟、石块的巨大合一的创作思路，再度注入在更宽广的野荒山涧中。

海上花鸟画坛以钱行健先生山水与花鸟合一的巨作作为开放时代新海派花鸟创新的先声，这是真放与精微的结晶，使海派花鸟画的现实主义精神开放的激情中得以再度张扬，同时也奠定了钱行健先生海上画坛颇负盛名的花鸟画家的地位。

绿荫栖禽

钱行健先生的花鸟，大量的是折技构图。或以花卉为主，或以禽鸟为主，但不论孰主孰从，花卉和禽鸟互相映照，有机而和谐地形成一种特定的意境，表现“诗人之致”和“地偏无人”的情趣，把握了想象、格局、 境界之要素 , 追求大情大趣的独到之处。他的作品具中国古典乐曲之韵，又有西方弦乐之魂，歌颂了祥和、幸福、自由的生活。其创作手法明显地突破了前人的窠臼，是中国画的创新，也是中国传统审美情趣的现代延伸。

黄莺翩翩

闲立春塘

月色群鹭

修竹双雀

两心如影共依依

修竹双雀

管领春风

大吉图

鸳鸯

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钱行健（1935—2010），1935年12月生，江苏无锡人；曾从名士袁容舫先生攻习山水、花卉、文学及诗词。擅长中国画。上海外国语大学艺术教研室主任、副教授。1954年从名画家江寒汀先生专攻花鸟画。1963年又致力于中国绘画理论的研究。生前为中国美术家协会会员，上海美术家协会会员，上海外国语大学副教授，上海市黄浦画院副院长；钱行健是现代海派花鸟画的代表画家之一。

钱行健先生因病经医治无效，2010年11月1日下午在上海辞世，享年75岁。