元代的墨花墨禽（即水墨工笔花鸟画）由于发展时间短，又缺少独立表现手法尚有许多薄弱环节，有待进一步完善。这是一条前人没有走完的艺术道路，值得当代画家去研究、探索。
——吴东奋
吴东奋：1943年生，福建仙游人。吴东奋师承著名金石书画家陈子奋、潘主兰先生，后又受教于陆抑非、卢坤峰、舒传曦等诸位先生。中国水墨工笔花鸟画先行者，中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省工笔画家学会秘书长，国家友好画院、江苏国画院特聘画师，李耕画院名誉院长，教授。原任教于三明学院美术系，闽江学院艺术系，退休后客居北京。
吴东奋先生早年在福建，习画时于传统学习就十分虔诚。上世纪六十年代习画之初，即从临宋画入手，进而再学习明代边文进、林良、吕纪等严谨的工笔花鸟，于工笔设色花鸟画奠定坚实的功底。
这期间，又一直追随白描大家陈子奋先生。子奋先生对中国画用笔的极具功力的线描功夫，对东奋的中国画有相当的影响。到八十年代，东奋先生在工笔重彩花鸟画创作中又大量吸收于非闇、陈之佛、陈子奋、郑乃珖等现代工笔画名家们的艺术手法，为自已的工笔画发展之路作了有力的铺垫。
多年来，吴东奋还保持着和工笔画大家潘絜兹的联系，一心以复兴工笔画重彩为已任。东奋先生在传统工笔画的道路上走得很顺。在上世纪七、八十年代时，他已出版了不少年历年画，作品还入选第六届第七届全国美展，在画界产生了一定的影响。
上世纪八十年代末，吴东奋就已经注意到元代的墨花墨禽现象：
“工笔花鸟画从五彩缤纷的色彩开始，发展到元代的工笔水墨花鸟画。宋代的工笔重彩花鸟画在艺术上已达到登封造级的地步。但元代的墨花墨禽（即水墨工笔花鸟画）由于发展时间短，又缺少独立表现手法尚有许多薄弱环节，有待进一步完善。这是一条前人没有走完的艺术道路，值得当代画家去研究、探索。”
东奋先生是善于思考的。熟悉画史的画家从历史上找到了突破今天工笔画误区的突破口。他从元代尚未完成的水墨工笔画入手，又吸取后世的水墨写意之长：
“'写意性’是中国画艺术的精神，也是当代水墨工笔花鸟画创新的关键。花鸟画的意境是传达画家的情感，反应那个时代人的情思、趣味和审美理想。在当代花鸟画创作的领域里，画家情感与古代画家的情感产生根本的变化，因为当代自然美和社会美都为我们提供了创造新的意境的现实基础。”
吴东奋作画，以工笔造型的严谨性为基础，变精致细腻的工笔用线为提按顿挫虚实糙润变化多端的意笔勾勒，给自己的工笔意味的花鸟画带去了另一种丰富的意趣。
受台湾刘国松大胆突破传统格局使用肌理制作的影响，又直接受到浙美进修时谷文达冲水法的启示，吴东奋大量使用“冲水法”使本已变化丰富的意笔用线再添一层变化。
如果吴东奋对自己画面意笔勾勒用冲水法再造一份斑驳与古拙，那么，他同样用“撞水法”，实则是传统墨法“破墨”法中以水破墨之法的大量运用，形成画面在大面积块面上又添一种斑驳陆离的肌理。
有时吴东奋还把撞水法和冲水法结合运用，在一些线条和墨块用冲水法处理后马上用撞水法再破，亦即在古拙斑驳之上再加参差变异。
这种运用现代肌理制作之法对笔墨运用的突破，给吴东奋的意笔水墨工笔花鸟带来明显的新意与突破。
当他1990年9月在中央美术学统陈列馆举办他的画展时，这种融工笔花鸟画和水墨写意风格于一体的新工笔水墨画风引起了北京画界评论界的相当的关注。
批评家范迪安敏锐地指出：“取秦汉艺术的拙朴气质溶入工笔的彩绘精研，追求物势皆出自然，倏若造化，并用文人水墨画的写意精神掺和工笔的严谨规矩。”
吴东奋的水墨工笔画虽然在笔墨的处理上有突破性的变化，但在造型的严谨上，他仍然坚持着工笔画所以为“工”的特征。在他的作品上甚至不难找到宋代院体工笔的严谨，尤其在画中花、鸟、枝叶的细节处理上。
这样，吴东奋的画作既有写意之古拙不羁，又有工笔之严谨工致，这就颇具苏轼所称“始知真放本精微”之妙了。
值得一提的还有，吴东奋水墨工笔花鸟画在中国艺术的象征喻意上是颇下功夫的。他的画中通过鸟的家庭或鸟类个体之间关系的表现所隐喻的温馨、母爱、情爱、友谊。
他通过古代书法青铜鼎彩陶青花瓷与花卉的组合呈现出的浓郁的中国文化意味，他的一些在花鸟与山水中跨界处理的大型画作，他对花鸟画的月夜意境的执着偏爱……都使东奋的水墨工笔花鸟在当代花鸟画界独树一帜。
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