从2000年代开始其作品不断地在全国性的画展上展出而逐渐被界内所认知，作为从事工笔花鸟画的青年画家，在当代难以计数的青年画家群体中崭露头角且被看好，的确十分难得。
郑雅风：1974年出生于福建福清，毕业于中国美术学院国画专业，现为北京画院专职画师，中国画学会理事，中国美术家协会会员。国家一级美术师。
作品多次入选省级、国家级美术展，先后荣获了“纪念邓小平同志诞辰100周年全国书画展”金奖、“第二届全国中国画展”银奖、“第五届全国工笔画展”优秀奖、“首届中国重彩画展”优秀奖、“第一届中国美术金彩奖”最高奖、浙江省首届“中日人与自然绘画展”金奖、“民族魂、国土情全国书画大赛”铜奖、“全国第二届花鸟画展”优秀奖、台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖等奖项，作品被中国美术馆、台湾佛光缘美术馆、日本如水馆等机构收藏。
出版有《郑雅风画集》，《郑雅风工笔画集》，《工笔名家画羊技法》，《当代实力派画家精品集——郑雅风》，《唯美新势力——郑雅风工笔花鸟画精品集》，《唯美新势力——郑雅风写意花鸟画集》，《唯美白描精选·禽鸟》，《清隽雅洁——郑雅风花鸟画集》等。
郑雅风喜欢画画是打娘胎里带出来的。十岁之前，家里可用来画画的地方都难以幸免于难，连镜子也遭受“荼毒”。那个年代的村庄还有绿水青山、虫鱼鸟兽，与小伙伴在外游玩时，他捡起石头或树枝，就能在地上将这自然万物画的惟妙惟肖。
他还经常和小伙伴们翻墙到没人住的老房子里撕挂历，再拿回去临挂历上的图。那时他也不懂画的分类，就是看到什么就临什么，连摄影照片都拿起来临，街坊四邻看着都啧啧称奇。
直到上初中，郑雅风才遇到启蒙老师——香港画家杨前华。老先生当时大抵是看中渔溪的自然风光，便驻扎在这里，办了工作室。当时他想登门又不敢，最后还是央着父母去问问。也是进了这工作室，他才知道什么是“工笔画”。
后来郑雅风说，杭州美院三年的学习生涯，彻底改变了他的路数。他当年一到美院，无论是学生还是老师就都知道他画的好。都说年少得志易轻狂，郑雅风却不按套路出牌，那些夸奖听听就过，他每天的正事还是在想自己要画什么，怎么画？
“因为我想长进，所以我得研究、琢磨。”这是他的原话。
杭州美院当年聚集了一大批全国优秀画家，也给学生提供相当优质的学习资源。他来到这块圣地，就犹如一块海绵掉进大海。除了文化课还像小时候坐不住外，专业课他基本不落。
十八岁之前，郑雅风通过数不清的临摹，练就一流的造型能力，但在那三年里，他对绘画技法不再局限于工笔，而是有意识的练习写意。
从零开始，山水、花鸟、人物不拘一格，又四处写生，并临了许多古画及近现代名家作品。当年练习的画稿，堆积起来也是尤为壮观。
同时为让自己的笔法不至于太过熟练而陷入惯性，他还在那时开始练习书法，揣摩其中千变万化的走笔。如果说三年学院生涯为郑雅风后来的兼工带写打下基础，那么能让他成功走上这种风格的前提，大概就是他从小到大画工笔从来不打底稿，这也是他让大部分人觉得惊奇的地方。
早期郑雅风的工笔画就没有相同的两张，要是让他画张一模一样的工笔，他宁愿重新画一张新的。到现在画三米长的兼工带写大画，就更是想到哪就画到哪。
郑雅风对生活的随性与他对画画的追求呈两个极端，也可以说他把所有精力都用在画画上，也就无暇兼顾其他，他不抽烟、不喝酒、不应酬，不喜欢为难自己做不喜欢做的事。
日常生活除了到画院教学生，就是窝在厦门的工作室里画画、写字。早上五六点起床，待到晚上八九点，一天不画就手痒，要是几天没动笔，负罪感就跟着来了。
在校期间开始练习的书法和有意识地画写意，经二十多年积累，也渐渐显出了成绩，著名美术评论家孙克对他这一路艺术风格的评价：
“其较早作品可以感到画家追求的是工笔的禽鸟和意笔点染的卉草植物，以求工笔与写意、静与动的对立统一，这无疑是一种探索，不无益处，我注意到这时期他以水墨为主，明显在追求淡雅清新的画风，稍感不足的是灵动有余而深入不足。而近期的作品明显地看到画家在求得风格方面的统一协调，艺术上明显趋向完美成熟，令人感到画家多年的修炼探索结出硕果，才华尽显，十分难得。”
郑雅风的花鸟画可贵之处，就是其中蕴涵的温文儒雅，清新灵秀的气质，而体现在画面上则是观察的深入微妙和表达描绘的精准恰当。郑雅风出自基层，热爱艺术，不懈努力，在画坛崭露头角，已经获得关注和好评，令人欣慰。
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