山水大师黄宾虹说过，中华大地，无山不美，无水不秀。此所谓“天地有大美而不言”。正是“天地之大美”成就了一代绘画大家——巴蜀奇才邓惠伯。
在他的笔下，无论是山水、人物、花鸟，无论是水墨画、水粉画、版画、油画，亦或是笔墨语言、色彩、构图无不洋溢着天地之精华、人文之精神。
他学贯中西，在继承古今之大成的基础上，又化西为中，以意运法，法外求法，独辟捷径，独领风骚，以光华绚烂的心胸融入气象万千的山川风物，引人入胜，捞发人心，让人顿生“悠然心会，妙处难与君说”之感。
邓惠伯：1938年10月出生。四川绵阳人。1958年于西南师范大学美术系毕业,作品多次参加全国、省、市展览，发表于各种美术报刊。中国美术家协会会员。1980年毕业于中央美术学院研究生班，留校任教。文学硕士学位，继之，留学日本京都大学，获文学文学博士学位。历任中央美术学院讲师、教研室副主任、教授、中国艺术研究院美术研究所、清华大学美术学院兼任教授等。
他的绘画艺术是在继承中开阔的艺术，是集古今中外之大成而创新的艺术；并且，他还是我国美术史论界继郑午昌、黄宾虹、谢稚柳之后的又一颗耀眼的明星。这一切，得益于他的良好的家学，深厚的文化功底、渊博的学识、丰富的阅历、开阔的视野、以及以高尚的情怀对艺术执着的追求。
邓惠伯来自天府之国，出身名门---他的父亲是上海晨旦大学法语专业的高材生，毕业后从事教育，教授英语，并使用俄语和藏语等。他的母亲是考上英国华西大学的绵阳市第一女大学生，擅长诗文、音乐、书画。
邓惠伯幼时就踮着脚尖看母亲画山水，看三姐邓元芳画观音，诱得心痒手动，才华渐现。在上世纪三十年代那个“山河破碎风飘絮”的岁月里，邓惠伯拥有如此得天独厚的家境实属难得。
青年时期，他曾任报社美编、记者，不仅博览群书，俄语、英语、日语俱佳，而且他足遍祖国名山大川。更为难能可贵的是在“文化大革命”中被放逐乡村期间，他自学针灸和中医，以慈悲为怀治病救人，并且他笔下的画幅依然是靓丽清新、生机勃发，全无困厄中的苦闷抑郁与穷愁迷惘。不以物喜，不以己悲，心底明澈，超然物外。
上世纪七十年代末，在中央美院，他成为中国的东方艺术泰斗常任侠教授的入室弟子，潜心研究东方美术，特别是日本美术，他的绘画又直接得到吴作人、李可染、朱丹、张安治、黄胄、吴冠中等国学大师的指点肯定。
上世纪八十年代初，举国上下，经济大潮汹涌澎湃，正当学有所成、名声鹊起之际，富有远见卓识的邓惠伯先生并没有赶潮流——做宣传、巧包装、搞展览、忙促销，他不趋炎附势，不向金钱献媚，不对名利弯腰，毅然决然地远涉重洋，求学东瀛，师从于清水善三、吉冈健二郎、佐佐木丞平、河北伦明、加山又造等日本画坛名宿泰斗，从日本的绘画与风情中吸取营养。
后来，他又陆续游历了亚、美、欧等许多国家和地区，参观访问了众多的美术馆、博物馆和艺术院校，广学博取，兼收并蓄，真可谓吞吐古今，涉猎中外，融贯东西，以至于他率意挥毫，皆成绝妙，“澹然无极而众美从之”。
惠伯先生一系列作品，大到全景式山水，小至一窗一几静物世界；都别有会心，唤起观赏者共感共鸣。“山水，寄寓着乡国情，是大自然的象征。花卉，是美的象征。鸟儿，是自由和平的象征”——这隶属东方“文化源”的永恒性美学观念，如同“天人合一”的哲学观念一样，始终贯穿在画家邓惠伯艺术之中。
而那描绘自然一隅一角的风景画，则情不自禁、流露着一个典型东方人儒雅温和的情调以及内向的浪漫气质，还有他个人独具的浑沦不饰的天性。如《眬月》、《春雨》、《秋思》、《独旅》，从中不只是看到一片风景，同时也会感悟到一种人生、一种心境。
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