1．获奖作品在一开始就在构思上与入展作品不一样，作品需要的是章法，笔法相对较好。笔法是处理局部的，章法是处理全局的。两者结合，才是成功。
2．设计就是意在笔先，设计是区别业余和专业的重要依据，作品要表现明确的意味。作品若没有画眼，那作品的主体、精神就没有了。
3．高端创作首先是思维区别，有一定的高度。所以，真正的高端创作在思维上去努力是很重要的。
4．老的书法作者一般能写到，帝国却想不到，看好的作品，首先要学习人家的作品形式如何出来。
5．纸张、题跋、颜色、金银粉、印章等，都是为了营造一种整体气氛，体现作品的完整性。
6．要善于学习，善于向专家请教。
7．重点作者应该加强有针对性的临摹，临摹和创作的时间比例是9：1，这是很多获奖作者的感想和经验之谈。
8．我们要抓住一切发表的机会，展览的机会。
9．真正的专业作者，早有一批作品，准备好了。等着参加比赛。作品等比赛就是所谓的专业状态。
10．书协现在提倡研究性学习，研究性创作。
11．作品最好有颜色，可染一下，印章要丰富，或许可以共享一下。
12．长卷高度多少合适：一般以尺为鉴，民间一尺，官方一尺一，诸侯一尺五，经典二尺四，最高法典三尺。一般诗词小楷不要超过一尺。
13．一般雅的长卷都较矮，因为纸的高度和字的大小成比例。
14．接纸之间有骑缝章属于规矩。
15．书写的时候，古文和白话文别写在一起，别自己冒然去抄。
16．书写规范参考书：《唐古代书仪研究》10元，《简牍简署考校注》16元。
17．纸的颜色和作品风格的关系：作品厚重-颜色深（重配重），细笔画的字-颜色浅（细配浅），忌用红色、翠色、粉红、米黄、不用纯正色，以沉着、朴素为大雅。
18．颜色的组合：忌反差大，尽可能相近，染色尽可能用矿物颜料。
19．尽可能用半生熟宣或用熟宣（如绢），提倡写特色纸的概念，找纸是书法家的一种常态，如很多土纸。
20．创作时，纸的高度要跟字的大小成正比。
21．作品要场面大、气势大、容量大。落款要认真，有巧思。
22．展览评选要的是共性、经典、纯粹。符合古法得高分。
23．作品要把握一定的难度。
24．作品篇幅，写小字不必故意撑到250厘米。写大字一定要用足250厘米
25．作品容易：字数一定要达到一定的量，要大气、大尺幅、笔墨要壮观。要抓住表现机会，使作品尽可能复杂化。
26．创作作品要以形式为先，先形式后笔墨，先确定形式设计，再加笔墨配合。写好字只是成功25%，真正的高手该是笔法、字法、墨法、章法四部分的完美融合。
27．创作，首先要构建作品的布局、正文、材料、颜色、格式、材质、组合。效果先设计好（一般一星期）。
28．展览是全面的形式完整的创作
29．字外功夫就是：字还没有写就已经获奖了，功劳在设计。我们要养成一个设计章法的概念，努力做到内容与形式的统一。
30．笔墨形式：节奏感和空间感，空间大虚大实，画眼大虚大实，空间就是虚实之道。节奏指一种情节的变化，起承转合，具有4个以上的调子，每一个部分都是不一样的，有动静之变，具有这种节奏变化的作品省展就几十个而已，全国展就百来人而已，做到了就获奖了，即全局的篇章节奏。
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