sacred：值得尊崇的
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寻寻觅觅，只是一个转角处的回眸，就被惊艳了。
我们所要找的国画“良品”不就是这样的吗？☝
良品二字总是容易让人想起日本那个以精致和品质著称的家居生活品牌“无印良品”，高品质的生活标准似乎都在围绕着它转。可是，在中国也同样不缺乏充满工匠精神的人和作品。
至少，在中国画的领域，我们能看见许多“良品”就在身边。
郝良彬，他就是这样一位深耕国画领域的大家，他的作品完全称得上是良品。生长于山东菏泽的他，天生就与牡丹有缘。无数次的写生自不必说，与牡丹长期的“共同生活”，以及对牡丹各个时期的生命形态的细致把握让他笔下的牡丹多了无限神韵。
他的很多作品就是以表现高贵气质的牡丹为内容，把周敦颐口中所说的“甚人甚爱之牡丹”画进了各个顶级美术收藏馆和国家级重要场合之中。
在1997年6月的时候，他的作品《牡丹图》入选了中国名人名家书画精品展，1999年11月，作品《多买胭脂画牡丹》也入选了首届《国画家》中国水墨精品展。后来又完成了《牡丹题画诗册》的出版发行，里头收录的169首诗都来自于他在创作牡丹过程中的“题画”之作，且全部采用行书题写出版。此外还出版了《工笔牡丹画法》《山水树石画法》《墨竹画法》《兰草画法》《彩墨牡丹画法》等共计三十余本美术教材，为我国的美术教育事业做出了杰出贡献。
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能取得这样的成就其实和他自身的学习创新不无关系。
80年代从济宁学院美术系顺利毕业之后，他又师从中国美术学院宋忠元和中央美术学院田世光先生。宋忠元是从油画转到国画创作的大家，他擅长工笔人物画，是浙派画家的代表人物之一。他的作品在不同时期都表现了不同的现实主题，具有鲜明的时代性和抒情性。田世光则是张大千门下大风堂弟子之一，一辈子专攻国画山水花鸟，不仅继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，还对它进行了创新发展，赋予它新的时代内涵。
田世光的双勾重彩画
郝良彬就是在这样两位“大家之后的大家”门下专心研究技艺，获得了长足的进步，最终也成长为了一代著名大家。
凤凰文化曾做过专访，他谈到绘画要时刻记得“工在画外”。他从自身的创作生涯中对书画艺术创作提出了“学、清、悟、美、变、道”的六字经验，其中的“学”就是指要多向老师同行、多向大自然与生活学习，还要学习好中华文化，这样才能获得永久的进步，才能传承和发扬我们自己的文化。
他是这么说的，也是这么做的。自己画了几十年的牡丹，得到了人们这样的评语：“阔笔纵横，笔墨淋漓，色彩浓艳鲜活，雍容中透出素雅之情趣，华贵中显出朴拙之本色。笔墨出于手，实存于心，使笔下的牡丹得之于形，畅达于意，情尽神妙而具流光溢彩的生趣”。
中国老一代著名书画家、美术教育家叶尚清曾用四个“大”字夸赞道：“郝良彬是位多才多艺的艺术家，他擅工能写花鸟画，善工笔人物，同时又是书法家、作家和诗人，他的艺术路子宽广、多维，人品、画品大气局、大境域、大手笔，是当今画坛上具有传统、东方、人文气质的艺术大家，真是难能可贵。”
郝良彬还系统学习过油画和水彩画，对色彩的运用游刃有余。一个优秀的画家绝对不会在着色着墨上存在因循守旧、亦步亦趋的问题。
“他敢于用色，也善于用色，色彩关系把握恰到好处。在他的作品中不论是洋红、朱砂还是石绿、藤黄的运用全都得心应手，显得丰富而明丽，给人以赏心悦目的感觉。”——刘国昌
“在郝良彬的画中，除了传统花鸟中用墨混色的基本做法外，又吸收了西方色彩调配的手法，用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系，有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用。而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透甚至堆迭积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化，这样来运用颜色，其目的在于传达花鸟画的生趣，表现清新与鲜活的意象。在画家的意识中，墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生花鸟画新变观念。”——王建明
从这些林林总总的评论里，我们能看得到一位现代国画家的“良品”完全俘获了人们的心。我们对美好的东西会不吝夸赞，为什么？因为对美好生活的向往、对生活之美的追求是我们永远的主题。
郝良彬把一生都献给了纸墨，他的这一件件关于“美”的国画“良品”，充实了他的一生，装饰了我们的一世。
编辑/Jack
校对/惠风和畅
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