看陈玉圃的山水画，能得悟山川之真趣!

陈玉圃是当今名符其实的实力派画家，主攻山水，兼及花鸟人物，并集诗、词、书法、经史于一身。

玉圃先生走的是以古开今的艺术之路，他的山水画几经“宋繁元简，明枯清柔”，终成自家面目——笔法松灵而意致严谨，墨法简淡而境界幽远。于明透中见温厚，飘洒中得沉稳，简淡高逸，堪追元大家境界。

在山水画创作中，他游刃有余地运用传统文人画语言，同时也注入自己的个性与心境，“随兴所至，任意点染”，平实自然却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。

“简淡”是陈玉圃先生所推崇的审美理想，这在艺术实践中体现为画面的空灵、淡远。

所以，陈玉圃的山水画，无论画面简洁还是繁复，多喜用留白，留有充足的想象空间，给人以清寂高古之感。

画面色彩则多以石绿、石青等淡色渲染，温润素雅，以稳健的构成法则，表现心中大山大水的秀丽与内涵。

此外，陈玉圃先生和许多画家一样，十分注重写生，但不拘泥于再现山川物象之外观。

其作品多经丘壑内营后付诸笔端，画面多山峦奇绝陡峭，古松虬枝交错，远山层峦起伏，明月半空高悬，松下三两高士或弈棋或访友，层次丰富而不凌乱，映射出艺术家创作时用笔纯然自信、率意不羁的鲜活神态。

而且，他也十分注重书法功力的训练并讲究以书法的笔法入画。行笔急徐有致，运转自如，多以劲挺飘逸的线条勾勒点染，颇具王逸少“飘若浮云，游若惊龙”的神采。

他在以书入画的同时，还把书法率意、天真、不事雕凿的内在特质注入画面，浑然自得，意趣天成。

近几十年来，陈玉圃更是潜心研读佛学经典，修心养性，融禅意与虚静之气于作品中，以实际行动践行着佛学中“即心即佛，明心见性”等观点，探索出一条笔墨灵动而又凝重劲拔、氤氲淋漓且力透纸背的笔墨道路，丰富了当代山水画的表现样式。

我们在陈玉圃先生的绘画中，探寻其所描绘的“山色空蒙掩重林，寻仙一路雾迷深。忽开天镜云水现，世外风光绝纤尘”的出尘境界，得悟山川真趣，真切感受禅宗文化的寂然与超脱。