创作时间：1758年
尺寸：87*66
类别：布面油画
收藏：英国伦敦
华莱士陈列馆
洛可可是18世纪风靡法国上层社会的绘画风格，无论宫廷还是贵族宅邸都崇尚其纤巧、华丽、充满肉体欲望的特征。“洛可可”一词，本意是指用贝壳和小石子为主要材料的装饰风格，后经法国美术学院院士安托尼·华托的阐述，演变为一种贵族气息浓厚的绘画流派，而弗朗索瓦·布歇是其灵魂人物。
成名之前，布歇曾师从父亲弗朗索瓦·勒莫，潜心学画，打下了扎实的绘画基础。后经人介绍进入著名版画家热·卡尔的工作室，一边深造，一边工作。他非凡的天赋和过人的才华深得卡尔的赏识。
1722年，年仅19岁的布歇以神话故事《伊利亚特》为题材的作品，成功摘取当年美术学院展览会桂冠，获得赴意大利学习的机会。在意大利，最让他欣赏的是柯列乔的作品。柯列乔善于用光与色的手法表现古神话故事，营造温馨、娇媚的观感，是文艺复兴以来具有自己风格的画家。布歇受到启发，觉得找到了自己释放才华和热忱的途径，这与他少年时对欧洲神话故事的大量阅读不无关系。
1726年，布歇学成归来，他极富装饰性和柔软气质的轻松画风得到了巴黎上流社会的一致称赞，路易王朝的权贵们争相向他邀画，他成为巴黎交际场合的红人。他的艺术道路如此通畅，以至于金钱和权势都向他靠拢，与蓬巴杜夫人的相识，是将他推上绘画生涯高峰的最关键因素。
蓬巴杜夫人是一位地位显赫的侯爵夫人，她凭着绝伦的美色和卓越的才华赢得法国国王路易十五的倾心，成为铁腕女强人。蓬巴杜夫人并不像历史上诸多的女强人一样过分涉及政治，她花去毕生大部分精力畅游在艺术的王国里。布歇正是得到了她的钦佩和引荐，才踏进宫廷，成为路易十五的首席画师。布歇不仅为自己的这位伯乐画了多幅肖像画，更是亲自为其设计服装和饰品，蓬巴杜夫人的形象一时间内成为宫廷圈子里的贵妇们争相模仿的对象。
《蓬巴杜夫人》是布歇为蓬巴杜夫人所做的肖像画之一，它即让我们见证布歇细腻华丽的画风，同时也目睹了文化巨人蓬巴杜夫人的风采。蓬巴杜夫人身着一袭带着花边的绿色长衣，安静地半躺在柔软的床榻边，她右手拿着一本打开的书，目光望着前方。在金黄色的布景和明亮的镜子的映衬下，众多的曲线和轻柔气氛让人物造型十分逼真。墙壁上的雕饰还保留着巴洛克艺术的痕迹，散发强烈的色彩感染力。美中不足的是整幅画在展现这位少妇的高贵性感时也流露出一种浮华做作的不和谐感，虽然作者的构图均匀、笔法非常细致，但人物神态缺乏真实感，仿佛这不是一位活生生的美人，而是一个陶瓷捏成的偶人。在布歇的其他作品如《浴后的狄安娜》、《爱之目》、《月亮女神的水浴》中，也有类似的遗憾之处。缺乏传神自然美感不仅仅是布歇个人绘画的不足，也是洛可可绘画艺术备受世人诟贬的主要原因。
尽管布歇的绘画作品没有了古典的高贵壮美，取而代之的缠绵悱恻又显做作；尽管充满过分浓厚的宫廷脂粉气息，让人看不见红墙外面的大千景象；尽管18世纪60年代后洛可可已成衰落之势，但这些理由都不能阻止他进入杰出画家的行列。布歇的成就在于他敏锐的触觉和敢于向传统绘画说“不”的气魄，没有几个画家敢大声的说道：“米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔则漆黑一团。”没有他，就没有那个时代的优雅矜持。
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