回首来路
韦斯琴
韦斯琴,安微芜湖人,毕业于南京艺术学院美术系书法专业。书法作品曾获全国第六届书展“全国奖”，首届记面书法展二等奖，全国第八届中青年书法展三等奖。入展第五、六、七、八届中青展，第七届全国展等。 1999年3月出版《韦斯琴钢笔、毛笔字帖》，2000年12月出版散文集《六月无痕》。
前些时，李强先生邀我于青少年书法报上做一个专题，并嘱我请人写一篇介绍文章，尽快寄去。
我因不好意思打扰我的老师、同道，而将此事搁下了。这会儿，窗外正春雨绵绵，我无法去东郊画写生了，便坐下来动笔为自己写些学书的感触。或许这样，你能看见更真实的我。
以书法创作作为自己的发展方向，是在1993年我考入南艺美术系书法专业之后，此前我颇迷恋国画，1992年11月，我去南艺本想进修国画，但当时国画进修班已不再招收学生，便改进修书法，所以有些被动。当时，我对书法的理解也极为肤浅，对古代书家及他们的传世佳作知之甚少，学得也很吃力。但我自幼养成勤奋、踏实的学习作风又让我慢慢有了些自信。
学书之初，先摹智永《千字文》，再临王羲之《圣教序》，后写宋人苏轼、米芾、黄庭坚，再后是王铎、傅山，现今正迷恋褚遂良、倪瓒……在大量摹写的过程中，渐悟笔法、章法、墨法。起初只是照葫芦画瓢，后来，可以集字创作，再之后便可随心所欲，但真正想以自己的书法语言来游刃有余地表达自己的思想感情，需要不断地努力。
有时候，静坐于画案前写上大半天，晚上再接着写到深夜，手指头写得生疼，颈椎也开始酸胀，作品却越写越呆板，便开始怀疑我不适合书法专业。可就在我想扔笔时，却又突然发现某些生动的极有神采的局部，或者是对结体、。墨法、笔法上的新认识。于是，我又日复一日地挥写下去，在量的积累中寻找一些新的突破。这在哲学上该叫“量变质变规律”，没有量的积累便期待质的飞跃，看来是空想。我不知道，是不是一种人，天分极高，只需简单地翻看古帖后，便可有神采飞扬的作品出现，像霍元甲的“迷宗拳”。反正我是望尘莫及。我读古人佳作非得将
读与写反复地结合之后才可悟出作品的佳妙，也才能让自己有些星星点点的领会，而且日久天长，那点从古人那里抓到的东西又会悄悄溜回去，我得时常重复地摹写，才可让自己的作品得些清逸之气。可能我悟性不高，但自以为还不算愚蠢。
读大学的时候，我的专业老师徐利明先生曾说过这样一段话： “成功属于不太聪明，但极为勤奋的人。过于聪明的人，都自认为天才，勤奋之于他是对天才的亵渎，于是聪明反被聪明误。”
这对我是一种安慰，是不是对于每一个平常如我的人也同样是一种鼓励呢?当然，这里的成功只是一个大概念，对我而言，做自己想做的事，不让自己失望，便是“成功”。
回首来路，当初选择书法还有些不情愿，如今我每天都必握毛笔，不然就会觉着虚空。尤其在万籁俱寂的深夜，于灯下作书已成为我精神上的皈依，几于沉迷。
有时我想，如果不做书画，不写文章，那我活着还干什么呢？
——摘自《青少年书法报》
笔墨小谈——韦斯琴女士谈创作
来源：《国展获奖书家谈创作》
发布时间：2004-7-19
儿时，总听大人说，字是人的第二张脸，观其字便知其人。就为了得到这么一句话“字如其人”的赞语，我开始用心的练起钢笔字，并单纯地把书法理解为写“漂亮字”。这个错误概念一直到就读美专后才得以改正。
书法是美专里的一门主课。四年正规系统的学习，使我懂得书法是通过笔墨语言来反映书家情感、思维的艺术。我在临摹书作时，除了精心揣摩他们的用笔、用墨、章法布白外，更注重的是隐含其中的神韵。
我是在学了一年的柳楷后转学行书的，初学黄山谷。黄字用笔圆浑，多顿挫，中宫收而手脚放，开放大气，颇合我口味。一年的柳楷让我手脚极受束缚，写出的字呈僵死状，而黄字的联系让我摆脱了这种状态。我认为，有楷书功底的人学行书，以黄山谷《松风阁》帖入手最佳，因其字形接近楷书，而行书笔法又甚为鲜明。通过学习黄山谷的行书，我掌握了基本的行书用笔要领，后又转学很多书家，如二王、黄道周、王铎、张瑞图、米芾、苏东坡等等，其中最为中意的莫过于二王和苏东坡，喜欢二王的清雅、飘逸、脱俗，欣赏东坡的拙朴放达。其实，在学习书法这方面，我并不老实专一，可说是个杂家，喜欢不断地更新字帖。在研习行书的同时，不时地要吃些“零食”，临一些汉碑、六朝墓志造像和草书。我发现，正是由于我的不专一，才提高了我对书法的审美鉴赏力，如《张迁》、《石门颂》等碑的力厚骨劲、气韵高古、金石气浓郁，墓志造像的天真烂漫，张旭、怀素、王铎林散之等草书的纵横捭阖、恣意挥洒、虬龙盘结，都令我心驰神往。
但对于古帖的心追手摹，说到底只是为了最终形成自己的书风而作的必要功课。成熟的书家可以运用精湛的传统笔墨技巧来表达自己内心的独特情感，形成自己的独特书风。而书风的高古、大气、脱俗与否，则取决于书家自身的素质，所谓“书品即人品”。深厚的传统功底与高品位的修养，两者缺一不可。我时常困囿于笔墨技巧不精湛，很难把所感表于毫端，不能心手两畅。我追求的书风是落落大方中能见散淡，散淡中又能见精到。我在创作时，喜欢找一些色泽清淡、不易渗墨的纸张来书写自己的心情，用笔比较拙朴厚重，多用浓墨，偶尔浓淡兼施、枯润互映，章法上不求刻意的错落变化，但求温润、古朴、淡远。在用印方面也是遵循这一原则，我认为印章可以起到润色、平衡重心、丰富作品内容的作用。在选用印章时，我比较在意印章的内容风格是否与作品相协调，盖印的多少则视作品的具体情况而定。
说来好笑，我当初练字的动机是欲求“字如其人”，一心想练一手娟秀、婉约、充满女子气的字。而今，我的笔低风光却是另一番风貌，圈内圈外的朋友说我“字与人不相符”，这么秀气的一个小女子，写出的字却是浑厚朴茂、充满男子般大气的。这可能跟我受黄、苏影响太深有关，一举一动尚未脱离两家樊篱。我非常欣赏弘一、八大的书法，喜欢其中的恬静、淡远、超凡脱俗的气韵。气息淡古的字是要靠精深的笔墨技法来衬托的，而这正是我的缺陷。二王的笔法最丰富，运笔潇洒自如、沉着痛快、神采飞扬，欲加深自己的传统功力，我当多临摹古人的佳作，在点画上多用点功夫。
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